Myths and Monsters w M+: zatopiony Hongkong Kongkee w kanonie azjatyckiej fantastyki

W pracy River Kongkee zatrzymuje się na jednym obrazie: żółta postać, do połowy zanurzona w krwistopomarańczowej wodzie, czyta małą czarną książkę, na której okładce widnieje Borrowed Place, Borrowed Time. Wokół dryfują szyldy sklepów i promy Hongkongu, w którym artysta dorastał. Te słowa to tytuł książki Richarda Hughesa o mieście, od dawna skrót myślowy dla terytorium żyjącego według cudzego zegara. Hongkoński animator traktuje ten frazes dosłownie i go zatapia.

Ten obraz zaraz stanie się częścią szerszego wywodu. M+, hongkońskie muzeum kultury wizualnej, umieszcza River na wystawie Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, przeglądzie zbudowanym z czterech rozdziałów: najpierw drzeworyty ukiyo-e, indonezyjski teatr cieni i tybetańskie zwoje buddyjskie, potem wędrówka surrealizmu przez Azję i powojenny rozkwit mangi i anime, wreszcie estetyka anime, która przenika dziś sztukę, design, modę, gry i kulturę cyfrową na całym świecie. Lista nazwisk przygotowana przez muzeum sięga od Osamu Tezuki, twórcy Astro Boya, po singapurskiego artystę Ho Tzu Nyen. Wpisanie płaskiej, czystej jak na celuloidzie kreski Kongkee w tę genealogię jest sednem sprawy: jego apokalipsa jest narysowana gramatyką komiksów, które go ukształtowały.

Informacja pochodzi z październikowego przeglądu gdm (Galerie du Monde), jego galerii w Hongkongu i Tajpej.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett, praca z wystawy Power Unearthed w gdm Taipei. Zdjęcie: dzięki uprzejmości artystki i gdm

W Tajpej ściany samej galerii należą do amerykańskiej artystki Adii Millett i wystawy Power Unearthed: obrazy, tkaniny i instalacje o tym, jak moc przepływa przez ziemię, ciało i ducha, stawiające w centrum kobiety, czarne społeczności i marginalizowane głosy. Płótno rozpowszechnione przez galerię to siatka trójkątów w jaskrawym różu, szafranie, szmaragdzie i czerni, o logice wzoru bliskiej patchworkowi. Z pewnej odległości spod siatki wyłania się blade koło, coś zakopanego, co przebija się na powierzchnię.

Nieżyjący już hongkoński malarz Wesley Tongson, który poszerzał granice swojego medium, używając własnego ciała jako pędzla, jest bohaterem wystawy Singing and Dancing with Brush and Ink w Asia Society Hong Kong. W Londynie A Life of Navigation tajwańskiego artysty Musquiqui Chihying można oglądać w Hayward Gallery. Kadr udostępniony przez galerię przedstawia młodego mężczyznę biegnącego po taśmie kasy w supermarkecie, gdy osoba przy kasie podnosi wzrok: zakupy jako tor przeszkód.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying, kadr z wideo. Zdjęcie: dzięki uprzejmości artysty i gdm

Dalej artystka wideo Alison Nguyen pokazuje Perforation, Ellipse na Biennale w Busanie. Hongkoński artysta Lam Tung Pang przywozi Out of This World do Richmond Art Gallery pod Vancouverem. I’ll Catch You Later artysty Liu Sheng jest prezentowane w Guangdong Times Museum w Kantonie, a nieżyjący już tajski modernista Tang Chang stanowi oś wystawy Giving Life w Dib Bangkok. Wystawa Toil and Soil Chiu Wei-Hsianga, o której MCM pisał we wrześniu, trwa nadal w gdm Hong Kong.

Myths and Monsters zostanie otwarta w M+ 17 października i potrwa do 4 kwietnia 2027 roku w West Gallery muzeum. Power Unearthed można oglądać w gdm Taipei do 7 listopada. Wystawa Tongsona zamyka się 11 października, A Life of Navigation 18 października. Out of This World zostanie otwarta 24 października, prezentacja Nguyen w Busanie potrwa do 1 listopada, Toil and Soil do końca października, I’ll Catch You Later do 31 stycznia 2027 roku, a Giving Life do 3 maja 2027 roku.

Czytane jak kalendarz, to strona z repertuarem. Czytane przez River, to mapa miejsc rysowanych tak, jakby już były mitem.

Tagi: wystawy sztuki współczesnej, Adia Millett, Galerie du Monde, Kongkee, Musquiqui Chihying, Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia