W ruchu, który obiecuje pomalować świat sztuki żywymi odcieniami, White Cube ogłosiła swoją reprezentację Yoko Matsumoto, urodzonej w Tokio artystki, której kariera obejmuje sześć dekad abstrakcji przesiąkniętej kolorem. To partnerstwo, dzielone z Galerią Hino w Japonii, stanowi znaczący kamień milowy w międzynarodowym uznaniu Matsumoto.
Urodzona w 1936 roku w Tokio, gdzie nadal mieszka i tworzy, artystyczna podróż Matsumoto jest świadectwem siły kulturowego zapylenia. Po ukończeniu Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio w 1960 roku, kluczowa podróż do Nowego Jorku w 1967 roku wystawiła ją na działanie drugiej generacji amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych i malarzy color field. To spotkanie z artystami takimi jak Morris Louis, Helen Frankenthaler i Mark Rothko okazało się transformujące, wprowadzając ją w materiały wówczas niedostępne w Japonii: farby akrylowe, błyszczące medium polimerowe i surowe płótno bawełniane.
Charakterystyczny “mglisty” styl Matsumoto, charakteryzujący się cienkimi warstwami pigmentu akrylowego i gestualnymi znakami, wyłonił się w ciągu następnej dekady. Jej technika, fizycznie wymagająca i głęboko medytacyjna, obejmowała pracę na podłodze podczas intensywnych okresów koncentracji. Lata 70. przyniosły wprowadzenie jej obecnie ikonicznych różowych odcieni, koloru, który według niej mieszka “pod niewyrażalną myślą” i który pozostał centralnym elementem jej praktyki przez ponad trzy dekady.
Ale artystyczna ewolucja Matsumoto nie zatrzymała się tam. Nieustannie badała nowe palety kolorów i techniki, włączając żywe zielenie do późniejszych kompozycji, a nawet powracając do malowania olejnego na stojąco na początku lat 2000, dostosowując swoją praktykę w miarę jak fizyczne wymagania pracy na podłodze stawały się zbyt duże.
Reprezentacja Matsumoto przez White Cube nadchodzi w ekscytującym momencie. W lutym jej obraz “Edom Becomes Wilderness” (1989) będzie wystawiony na stoisku White Cube podczas MAZE Art Gstaad w Szwajcarii, podczas gdy “Shapes in Nature VI” (1986) ozdobi Frieze Los Angeles. Te wystawy następują po debiucie Matsumoto w Wielkiej Brytanii w White Cube Mason’s Yard w Londynie w styczniu 2024 roku i prezentacji w White Cube New York w czerwcu 2024 roku.
Patrząc w przyszłość, wiosna 2026 roku obiecuje dużą wędrowną retrospektywę przez kilka japońskich instytucji, zbiegającą się z 90. urodzinami Matsumoto. Ta wystawa przeglądowa będzie celebracją jej rozległej kariery i wprowadzi jej prace szerszej międzynarodowej publiczności.
Irene Bradbury, Starszy Dyrektor ds. Relacji z Artystami w White Cube, wyraziła entuzjazm dla partnerstwa: “Jesteśmy zachwyceni, że Yoko Matsumoto, wysoce szanowana gestualna mistrzyni koloru i formy, dołącza do składu White Cube. Obrazy Yoko były szeroko wystawiane i kolekcjonowane przez instytucje w całej Japonii, w tym Narodowe Centrum Sztuki w Tokio; Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kamakurze; Narodowe Muzeum Sztuki w Osace; i Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio, gdzie po raz pierwszy zetknęłam się z jej pracą.”
Bradbury dodała: “Po pozytywnej reakcji na jej pierwszą wystawę w Wielkiej Brytanii w naszej galerii Mason’s Yard i jej monumentalnym powrocie do Nowego Jorku po prawie 30 latach niewystawiania tam, jesteśmy podekscytowani, aby zaprezentować prace Yoko międzynarodowej publiczności.”
Dołączenie Matsumoto do White Cube to więcej niż tylko nowa reprezentacja; to celebracja życia poświęconego eksploracji koloru i formy. Jej praca, która wykracza poza tradycyjną reprezentację i obejmuje przypadkowe i cudowne formacje kolorów, stoi jako most między wschodnimi i zachodnimi tradycjami artystycznymi. Podczas gdy White Cube przygotowuje się do pokazania jej “klasycznych ‘różowych’ obrazów” na nadchodzących międzynarodowych targach sztuki, świat sztuki z niecierpliwością oczekuje nowych rozdziałów, które ta współpraca napisze w kolorowej historii artystycznej podróży Yoko Matsumoto.
