Filmy

John Malkovich wciela się w dyrygenta, który nie uznawał nagrań – w filmie „The Yellow Tie”

Martha O'Hara
Dodaj nas w Google

Sergiu Celibidache przez całą karierę utrzymywał, że muzyki nie da się zamknąć na płycie, że wykonanie żyje tylko raz, w jednej sali, dla ludzi oddychających w niej w danej chwili. Teraz jego życie trafia na ekrany kin, utrwalone z szybkością dwudziestu czterech klatek na sekundę, w biografii filmowej doprowadzonej do końca przez osobę, która miała najwięcej do udowodnienia i najwięcej do stracenia: jego syna.

„The Yellow Tie” – po rumuńsku „Cravata galbenă” – wyreżyserował i współnapisał Serge Ioan Celibidachi, który większość swojego życia spędził na składaniu portretu ojca, którego cień określił to życie. John Malkovich gra dyrygenta w jego wyniosłych, późnych latach; Ben Schnetzer wciela się w młodszego Celibidache, ambitnego emigranta, który przedziera się do podium dyrygenckiego. Wokół nich film gromadzi znakomitą brytyjską obsadę: Seana Beana, Mirandę Richardson, Kate Phillips, Antona Lessera, Charliego Rowe’a i Tamzin Merchant.

YouTube video

Opowiedziana historia jest prawdziwie operowa. Urodzony w Romanie, w rumuńskiej Mołdawii, Celibidache wyjechał do Berlina na studia, przetrwał wojnę w upadających Niemczech i wyszedł na prowadzenie Filharmoników Berlińskich w ich zrujnowanych powojennych sezonach. Potem przyszła rana, która ukształtowała resztę jego życia: gdy orkiestra wybierała stałego szefa, pominięto go na rzecz Herberta von Karajana. Celibidache spędził dziesięciolecia w swoistym wygnaniu z podium, które uważał za swoje, zanim późne panowanie w Monachium przywróciło go do pierwszej ligi.

Obsada podkreśla tę koncepcję życia w dwóch rejestrach. Malkovich, z jego oszczędną grozą i późną władzą, dziedziczy dyrygenta jako pomnik; Schnetzer gra go jako surowy głód, zanim mit stwardniał. Kate Phillips i Miranda Richardson dzielą między siebie rolę jego żony Ioany w tym samym podziale, podczas gdy Sean Bean pojawia się jako ojciec Celibidache, Demostene – pierwszy autorytet, przed którym młody człowiek musiał stawać.

Ta odmowa jest najciekawszym dziedzictwem filmu. Celibidache doszedł do przekonania, że nagrany dźwięk to kłamstwo – fotografia obiadu, który cię nie nakarmi, jak lubił mawiać – i przez większość swojej kariery odmawiał nagrywania studyjnych albumów. Biografia filmowa jest, strukturalnie, przeciwnym założeniem: uwiecznia, pakuje i sprzedaje człowieka, który nie chciał być uwieczniony. To, czy „The Yellow Tie” zmaga się z tą sprzecznością, czy po prostu ją pomija, jest pytaniem, które widz ze sobą przynosi.

Nakręcony po angielsku przez operatora Petera Menziesa Jr., z muzyką Kathryn Kluge i Kima Allena Kluge, film trwa solidne 145 minut i przemieszcza się między liniami czasu i krajami, wyprodukowany w Rumunii i we Włoszech przez Oblique Media Film i Celi Films. Anglojęzyczne dialogi to decyzja zarówno komercyjna, jak i artystyczna – poszerza publiczność, jednocześnie wygładzając rumuńskie i niemieckie tekstury, które ukształtowały tego człowieka.

Istnieje ironia w tym, że w ogóle skomponowano muzykę do filmu o tym człowieku. Celibidache traktował tempo jako kwestię moralną i nie ufał niczemu, co utrwala dźwięk w miejscu, więc muzyka Klugów musi zastępować świat dźwiękowy, którego bronił zajadle i rzadko wypuszczał na niczyich warunkach. Film opiera się na tym świecie – rosnącej orkiestrze, uniesionej batucie – jako skrócie do transcendencji, co jest właśnie skrótem, którego Celibidache przez całe życie odmawiał.

To także, nieuchronnie, film syna o ojcu, i to jest zarówno jego siłą napędową, jak i ryzykiem. Cześć jest domyślną grawitacją rodzinnej biografii filmowej, a prawdziwy Celibidache był postacią bardziej ciernistą, niż pozwalają na to ramy bajkowej narracji: wyniosły wobec orkiestr, pogardliwy wobec rywali, zdolny do okrucieństwa w imię ideału. Osobisty portret może oświetlić życie lub je zabalsamować; ogłoszony materiał nie rozstrzyga, które, a ciepłe przyjęcie filmu w kraju to nie to samo co rozliczenie się z jego tematem.

Nie ulega wątpliwości, że publiczność przyszła. W Rumunii film stał się najchętniej oglądanym rodzimym tytułem roku, przyciągając ponad 400 000 widzów do kin, zanim Netflix dostarczył go do rumuńskich i mołdawskich domów. To uderzający wynik dla długiego kina artystycznego o klasycznym dyrygencie i daje międzynarodowej premierze rzadki rodzaj rozpędu dla filmów z rynku z napisami.

John Malkovich jako Sergiu Celibidache w filmie The Yellow Tie (2026)
John Malkovich w filmie The Yellow Tie (2026)

Festiwalowa trasa filmu po cichu budowała jego pozycję za granicą, od pokazu w Santa Barbara po daty w regionie bałtyckim, pozycjonując rumuńsko-włoską produkcję jako anglojęzycznego pretendenta do nagród, a nie dziwaczkę z napisami. Ta ambicja działa w obie strony: może nieść nazwisko Celibidache do widzów, którzy nigdy nie słyszeli żadnego z jego koncertów, albo może spłaszczyć niezwykle charakterystycznego muzyka do gładkiego, festiwalowego kształtu, który podróżuje bez tarcia.

Teraz film przekracza granice. „The Yellow Tie” wchodzi do kin w Wielkiej Brytanii i Irlandii 9 października 2026 roku, a daty festiwalowe są już zarejestrowane gdzie indziej w Europie; szersza dystrybucja kinowa i streamingowa poza tymi rynkami nie została jeszcze potwierdzona. Dla dyrygenta, który chciał, aby każde wykonanie zniknęło w chwili, gdy się skończy, trwały zapis okazał się wyjątkowo trudny do powstrzymania.

Obsada

Zdjęcia: The Movie Database (TMDB)

Tagi: , , , , ,

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.