Sefardyjskie wygnanie na debiucie Al Tayr Ensemble: droga z Grenady do Konstantynopola

Część najtrwalszej muzyki, jaka kiedykolwiek powstała w Hiszpanii, opuściła ten kraj pieszo. Gdy pod koniec XV wieku Żydom z Kastylii i Aragonii nakazano wyjechać, ich pieśni powędrowały razem z nimi i przez pokolenia śpiewano je w ladino w całym osmańskim basenie Morza Śródziemnego, długo po tym, jak królestwo, które ich wygnało, o tych pieśniach zapomniało. Al Tayr Ensemble, młode hiszpańskie trio muzyki dawnej, zbudowało całą swoją tożsamość wokół tej przeprawy, a debiutancki album El viaje de Abendino zamienia ją w opowieść, którą można śledzić utwór po utworze.

Abendino jest postacią zmyśloną. To Żyd z Grenady, który opuszcza swoje miasto na mocy edyktu o wypędzeniu wydanego przez Królów Katolickich i przez morze przedziera się na wschód aż do Konstantynopola, spotykając po drodze mozaikę kultur, wyznań i tradycji muzycznych – nie wszystkie są mu przychylne. Zespół traktuje go jak nić przewodnią, a nie pretekst do wykładu: w zapowiedzi grupa przedstawia płytę jako refleksję nad pamięcią, wygnaniem i dialogiem kultur, a nie jako rekonstrukcję historyczną.

Repertuar wyznacza trasę. Pieśni dworskie z Cancionero de Palacio, wśród nich Rodrigo Martínez i dwa utwory Juana del Enciny, sąsiadują z włoską muzyką Trecenta z Kodeksu Squarcialupiego w postaci Non perch’i speri, donna Lorenza da Firenze, z tańcem żydowskiego mistrza tańca Guglielma Ebrea da Pesaro, fantazją na vihuelę Luisa Milána i andaluzyjską pieśnią Ya Rasha al Fattan. Potem statek skręca na wschód: pieśni sefardyjskie, takie jak Morena me llaman, Durme durme i Cuando el rey Nimrod, macedońska Jovano Jovanke, bułgarskie tańce kopanica i na końcu podróży Los caminos de Sirkedji. Książeczka spina kolejne przystanki tekstami Mojżesza ibn Ezry, Judy Halewiego i kronikarza Eliasza Kapsalego, a w napisach figuruje też narrator, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden — Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

To przede wszystkim spektakl sceniczny, co tłumaczy narracyjny kręgosłup płyty. Trio tworzą Jon Wasserman – śpiew, vihuela, ud, archilutnia i tzouras; Olga Rodon Mas – średniowieczne i renesansowe flety proste; oraz Alberto Espinosa Díaz z arsenałem perkusyjnym od atabalu i riqu po bendiry, tombak i kwadratowy bęben ramowy. Założona przez wykonawców i badaczy wykształconych w muzyce dawnej i etnomuzykologii grupa zabrała program Abendino na festiwal Bloomington Early Music w Stanach Zjednoczonych, na festiwale muzyki dawnej w Grenadzie, Morelli i Alarcos oraz na Festival de Música Antiga dels Pirineus, a także w miejsca o oczywistym rezonansie: do Museo Arqueológico Nacional w Madrycie, Muzeum Historii Żydów w Gironie i Synagogi del Tránsito w Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle — Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

Album nagrał w Madrycie w lutym 2026 roku Kaveh Sarvarian, a zmiksował go i zmasterował Ernesto Santana w Estudio 343; oprawę graficzną i książeczkę zaprojektowała Inés Pina. Płyta ukazała się w połowie lipca 2026 roku na fizycznym CD oraz w serwisach Spotify, YouTube, Amazon Music i na głównych platformach streamingowych.

Debiuty w muzyce dawnej zwykle mają dowieść brzmienia. Ten wyznacza raczej trasę i kończy się tam, gdzie pieśni przetrwały, a nie tam, gdzie się narodziły. Zespół zapowiada, że pracuje już nad nowymi programami i formatami; sądząc po tej płycie, metodą jest sam szlak.

Tagi: albumy debiutanckie, Al Tayr Ensemble, Alberto Espinosa Díaz, El viaje de Abendino, Jon Wasserman, muzyka dawna