Filmy

Producentka „Cinema Paradiso” stawia musical „Ayla” o umierającym świecie na jeden londyński wieczór

Nathania Ong prowadzi jednorazowy półsceniczny koncert nowego musicalu Giovanny Romagnoli i Gianluki Cucchiary w The Other Palace
Martha Lucas
Dodaj nas w Google

Teatr muzyczny często pozwalał partyturze żyć najpierw jako nagranie, a dopiero później sprawdzał, czy udźwignie widownię. Twórcy AYLA: A New Musical przeszli tę drogę z niezwykłą cierpliwością. Giovanna Romagnoli, współproducentka Cinema Paradiso Giuseppe Tornatorego, oraz kompozytor Gianluca Cucchiara przez kilka lat budowali ten musical podczas warsztatów, czytań, koncertów i sesji nagraniowych. Kolejnym krokiem jest jeden półsceniczny koncert w Londynie, z Nathanią Ong w roli tytułowej i czteroosobowym zespołem za plecami.

YouTube video

Punkt wyjścia to przypowieść niemal bez ozdobników. W przyszłości, w której umierający świat natury podzielił społeczności strachem i walką o przetrwanie, młoda kobieta musi wybrać: pogodzić się ze światem, który odziedziczyła, albo znaleźć odwagę, by go zmienić. Hasło produkcji ujmuje to zwięźlej: gdy świat stracił swój ogień, ona odnalazła własny.

Glass frontage of the St James Theatre on Palace Street in London, now The Other Palace
The Palace Street frontage of the venue now known as The Other Palace, photographed in 2015 under its former St James Theatre name. Photo: Alan Myers via Wikimedia Commons, CC BY 2.0

Obsada brzmi jak lista obecności ostatnich gwiazd West Endu w głównych rolach. Ong, która grała Éponine w Les Misérables i Elizę w Hamiltonie, jest Aylą. Djavan van de Fliert, Kristoff z Krainy lodu, gra Mohra. Wokalistka i autorka piosenek Arlissa, której „Hearts Ain’t Gonna Lie” przekroczyło 100 milionów odtworzeń w Spotify, to Sindah. Astrid Harris, obecnie Céline Dion w Titaníque w Criterion Theatre, to Tonah. Glenn Adamson, Strat z Bat Out of Hell, to Rooh, a Jonathan Andrew Hume, Simba z Króla Lwa, to Crohm. Pozostała część obsady zostanie dopiero ogłoszona.

Zespół twórców podzielono według klasycznego wzoru: teksty piosenek Andrew Jamesa Whelana, libretto Clive’a Frayne’a, dramaturgia Michaela Conleya i oryginalna koncepcja Tony’ego Cucchiary. Reżyseruje Eleesha Drennan, choreografka, która ma w dorobku między innymi nadzór nad choreografią ABBA Voyage. Przy półscenicznym wieczorze to wymowny wybór, bo gdy scenografii jest niewiele, to ruch musi dźwigać architekturę każdej sceny.

Miejsce pasuje do eksperymentu. The Other Palace przy Palace Street określa się jako dom odkrywania i rozwijania nowego teatru – z czytaniami w porze lunchu, podcastem o tworzeniu musicali i grantem rozwojowym. Historia budynku, jak opowiada ją sam teatr, biegnie od Charlotte Chapel z 1766 roku do Westminster Theatre z 1931 roku, a w 2021 roku nabyła go firma Bill Kenwright Ltd. To tam swoje brytyjskie życie zaczął musical Heathers, zanim przeniósł się na West End.

Koncert odbędzie się 30 listopada 2026 roku w Main House i potrwa 1 godzinę 50 minut wraz z przerwą; bilety kosztują od 25 funtów. Producenci ostrzegają przed tematami konfliktu, wojny, śmierci i straty, a także przed głośną muzyką, migającymi światłami, mgiełką i dymem. Koncert następuje po albumie koncepcyjnym, wydanym w czerwcu i nagranym w Londynie m.in. z udziałem Ong, van de Flierta i Arlissy, oraz po wcześniejszym koncercie scenicznym w Lilian Baylis Studio w Sadler’s Wells.

Jeden wieczór to krótka eksploatacja jak na spektakl powstający latami. Dla partytury, która dotąd żyła głównie w słuchawkach, to także pierwszy prawdziwy test, czy opowieść przetrwa przeniesienie na scenę.

Tagi: , , , , ,

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.