Anna Kendrick: Tony w wieku dwunastu lat i debiut reżyserski o seryjnym mordercy

Anna Kendrick

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	9 sierpnia 1985 Portland, Maine, USA
Zawód	Aktorka, Reżyserka
Znany z	Scott Pilgrim kontra świat, Pitch Perfect, Księgowy
Nagrody	Theatre World

Od nominacji do Tony w wieku dwunastu lat po reżyserski debiut o kobietach uciszonych przez seryjnego mordercę — a teraz po zlecenie od Netflixa, by opowiedzieć na nowo historię jednej z najgłośniej dyskutowanych hollywoodzkich powieści dekady — Anna Kendrick przez trzy dekady bez rozgłosu pokazywała, że kariera zbudowana na sympatii widzów jest interesująca tylko wtedy, gdy artystka dokładnie wie, ku czemu zmierza.

Wersja Anny Kendrick, którą większość ludzi nosi w głowie, to ta, która śpiewała z plastikowym kubkiem, rzucała sardoniczne żarty o konkursach a cappella i uczyniła ujmującą niezręczność jednocześnie marką oraz strategią przetrwania. Ta wersja jest wystarczająco trafna, choć niepełna. Pomija nominację do Tony sprzed rozpoczęcia szkoły średniej, oscarową kampanię, która przyniosła porównania z kreacjami Very Farmigi i Toni Collette, thriller o seryjnym mordercy wyreżyserowany z fotela, którego nikt jej nie podarował, oraz fakt, że obecnie przygotowuje dla Netflixa adaptację jednej z najlepiej sprzedających się powieści dekady — jako reżyserka. Plastikowy kubek był prawdziwy. Występ skrywający się pod nim był znacznie bardziej przemyślany.

Korzenie w Maine i światła Broadwayu

Anna Cooke Kendrick urodziła się 9 sierpnia 1985 roku w Portland w stanie Maine jako córka Janice, księgowej, oraz Williama, nauczyciela historii, który pracował również w finansach. Jej starszy brat, Michael Cooke Kendrick, także związał się z aktorstwem. Droga do sztuk performatywnych zaczęła się wcześnie i lokalnie: w wieku sześciu lat zadebiutowała na scenie w przedstawieniu Annie w Lyric Music Theater w South Portland, a następnie występowała w innych produkcjach w Maine. Gdy miała dziesięć lat, rodzice wozili ją z Portland do Nowego Jorku na profesjonalne przesłuchania — logistyczne zobowiązanie mówiące tyle samo o jej determinacji, co o ich wsparciu.

Jej broadwayowski debiut nastąpił w 1998 roku, gdy jako dwunastolatka wystąpiła w wznowieniu High Society Cole’a Portera w roli Dinah Lord. Jej występ od razu spotkał się z istotnym uznaniem: otrzymała nominację do Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w musicalu, stając się jedną z najmłodszych nominowanych w historii tej nagrody, a także nominację do Drama Desk Award, nominację Drama League i Theatre World Award za wybitny debiut. Jak podawano, zwrócili na nią uwagę nawet doświadczeni partnerzy z obsady. To uznanie stworzyło profesjonalny fundament, którego rozwijanie miało zająć lata, ale którego nigdy nie trzeba było budować od nowa.

Po High Society Kendrick przyjęła rolę drugoplanową w wystawionej przez New York City Opera w 2003 roku produkcji A Little Night Music Stephena Sondheima, dodając kolejną warstwę solidnego warsztatu teatru muzycznego, zanim zwróciła uwagę ku filmowi.

Przejście na ekran: Camp i Twilight

Jej debiut fabularny przypadł na niezależny musical Todda Graffa Camp (2003), w którym zagrała Fritzi Wagner, pomijaną, początkowo kujonowatą dziewczynę na letnim obozie sztuk performatywnych. Realizowany niemal bez budżetu — Kendrick miała podobno zarabiać siedemdziesiąt pięć dolarów dziennie — film zdobył znaczącą widownię na Sundance Film Festival i przyniósł jej nominację do Independent Spirit Award za najlepszy debiut aktorski. Później wystąpiła w Rocket Science (2007), komedii o dorastaniu opowiadającej o jąkającym się mówcy debat, co przyniosło drugą nominację do Independent Spirit w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa.

Do globalnej widowni trafiła za sprawą franczyzy, która miała niewiele wspólnego z jej najlepszą pracą. W 2008 roku Kendrick obsadzono jako Jessicę Stanley w pierwszym filmie Twilight, a później powtarzała tę rolę w kolejnych częściach serii — The Twilight Saga: New Moon (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (2011) — zyskując ogromną rozpoznawalność wśród fanów, choć rola nigdy nie wymagała od niej dużej części umiejętności, które zdążyła już pokazać na Broadwayu.

Przełom w Hollywood: Up in the Air (2009)

W 2009 roku Up in the Air Jasona Reitmana zmienił reguły gry. Kendrick zagrała Natalie Keener, ekspertkę od wydajności, której pewne siebie reformatorskie pomysły zderzają się ze starszym, bardziej pustym realizmem Ryana Binghama granego przez George’a Clooneya. Rola wymagała rodzaju zdyscyplinowanej inteligencji emocjonalnej, którą konstrukcja filmu została stworzona po to, by sprawdzić. Krytycy zareagowali entuzjastycznie: pojawiły się nominacje dla najlepszej aktorki drugoplanowej od Academy Awards, Golden Globe Awards, BAFTA Awards i Screen Actors Guild Awards, a także nagrody National Board of Review oraz Austin Film Critics Association. Nominacja do Oscara była drugim wielkim filarem — po nominacji do Tony — na drodze, która ostatecznie domknęła to, co ona i branża określają mianem Potrójnej Korony amerykańskich nominacji aktorskich w teatrze, filmie i telewizji. Co ważniejsze w tamtym momencie, pokazała skalę jej warsztatu, którą lżejszy materiał, często oferowany jej później, miał jej przez lata nie pozwalać ponownie w pełni wyrazić.

Fenomen popkultury: Pitch Perfect i „Cups”

W 2012 roku Kendrick objęła główną rolę Beki Mitchell w Pitch Perfect, komedii muzycznej skupionej na rywalizującym świecie akademickiej a cappella. Film stał się zaskakującym fenomenem kulturowym, doczekał się dwóch sequeli — Pitch Perfect 2 (2015) i Pitch Perfect 3 (2017) — oraz niespodziewanego globalnego przeboju całkowicie związanego z jej wykonaniem. „Cups (When I’m Gone)” było utworem, który odkryła dzięki wiralowemu nagraniu wideo, prowadzącemu do piosenki Carter Family z 1931 roku; wykonała go w scenie przesłuchania Beki, filmowcy wpisali go do filmu, a zremiksowany singiel wydany w 2013 roku dotarł do szóstego miejsca Billboard Hot 100, pierwszego miejsca listy Billboard Adult Contemporary, spędził na liście czterdzieści cztery tygodnie i uzyskał w Stanach Zjednoczonych certyfikat potrójnej platyny.

Kendrick później opisywała ten sukces z charakterystyczną szczerością, zaznaczając, że nie interesowała jej kariera nagraniowa, ponieważ nie pisze własnego materiału i uważała ten hit za w pewnym sensie niezasłużony w porównaniu z oddanymi muzykami. To wyznanie było wymowne: opisywało artystkę doskonale świadomą różnicy między szczęśliwym przypadkiem a celowym osiągnięciem — i oddaną temu drugiemu. Piosenka krążyła dalej w mediach społecznościowych i na szkolnych pokazach talentów długo po tym, jak ona sama poszła dalej.

Poszerzanie horyzontów: różnorodne role i aktorstwo głosowe

W kolejnych latach Kendrick systematycznie pracowała nad skomplikowaniem persony, którą umocniło Pitch Perfect. Wróciła do Sondheima jako Kopciuszek w disneyowskim Into the Woods (2014), a także zagrała główną rolę w dwuosobowym dramacie muzycznym The Last Five Years (2014). W Scott Pilgrim vs. the World (2010) wcieliła się w kąśliwą starszą siostrę, z suchym wyczuciem komizmu, w którym nie było nic ujmującego. W End of Watch (2012) zniknęła w drugoplanowej roli w surowym policyjnym dramacie proceduralnym. The Accountant (2016) obsadził ją naprzeciw Bena Afflecka w thrillerze, który nie wykazywał szczególnego zainteresowania jej komediową reputacją. Mike and Dave Need Wedding Dates (2016) oferował czystą komedię z pazurem. Z kolei A Simple Favor (2018), kryminalny thriller Paula Feiga z Blake Lively, dał jej najbardziej strukturalnie złożoną rolę w głównym nurcie kariery: Stephanie Smothers, nieustannie optymistyczną podmiejską vlogerkę, której pozorna zwyczajność stopniowo kwaśnieje w coś znacznie dziwniejszego.

Równoległy nurt jej kariery rozwinął się w animacji. Kendrick stworzyła głos królowej Poppy — optymistycznej, upartej, nieustannie śpiewającej — we franczyzie Trolls (2016), filmie, który zarobił niemal 350 milionów dolarów na całym świecie. Powróciła do tej roli w Trolls World Tour (2020) i Trolls Band Together (2023), a także w kilku programach specjalnych telewizyjnych, prowadząc długofalową relację z rodzinną widownią równolegle z mroczniejszymi projektami, które realizowała w tym samym czasie.

Telewizja, Emmy i Potrójna Korona

Jej praca telewizyjna przyniosła moment, który domknął Potrójną Koronę. Kendrick zagrała główną rolę i była producentką wykonawczą romantycznej antologii komediowej HBO Max Love Life (2020–2021), śledzącej protagonistkę przez lata związków za pomocą serialowej struktury, którą program wykorzystywał jako formalny argument. Zagrała również główną rolę i była producentką wykonawczą Dummy (2020) dla Quibi, krótkiej komedii o scenarzystce, której lalka seksualna byłego chłopaka rozwija osobowość i domaga się własnego życia. Koncept był równie groteskowy, co zabawny, a występ Kendrick jako Cody Heller przyniósł jej nominację do Primetime Emmy dla wybitnej aktorki w krótkoformatowym serialu komediowym lub dramatycznym. Nominacja domknęła trifectę, której niemal żadnemu wykonawcy nie udało się osiągnąć: nominacje do Tony, Oscara i Emmy w teatrze, filmie oraz telewizji — rekord mówiący zarówno o rozpiętości jej warsztatu, jak i o rozmyślności stojących za nim wyborów.

Autorka: Scrappy Little Nobody

W 2016 roku Kendrick wydała Scrappy Little Nobody, zbiór humorystycznych esejów autobiograficznych, który został bestsellerem „New York Timesa”. Książka dotyczyła osobliwości dzieciństwa i wczesnych doświadczeń na Broadwayu, mechanizmów poruszania się po Hollywood, związków oraz szczególnego absurdu stania się gwiazdą popu całkowicie przez przypadek. Ton — autoironiczny, ostry, konsekwentnie zabawniejszy, niż wspomnienia zwykle pozwalają — umocnił publiczną personę, która uczyniła ją popularną obecnością w mediach społecznościowych. To, co książka zrobiła również, bardziej dyskretnie, to pokazanie pisarskiego instynktu do ujawniającego konkretnego szczegółu, rodzaju spojrzenia, które nie pojawia się u kogoś przypadkiem.

Pułapka sympatii

Określenie „ujmująco niezręczna” towarzyszy Kendrick wystarczająco długo, by stać się własnym rodzajem krytycznego skrótu myślowego, i wystarczająco często stosowano je w sposób spłaszczający jej rzeczywistą karierę. Istnieje wersja jej filmografii, która jawi się jako seria czarujących najlepszych przyjaciółek, odsuniętych na bok obiektów miłosnych zainteresowań i ironicznych ról drugoplanowych — uniwersalnej zawodniczki wysyłanej wszędzie tam, gdzie film potrzebował kogoś sympatycznego i kompetentnego. Taka lektura pomija rzeczywiste wybory. Bohaterka Dummy była pod komediową powierzchnią groteskowa i niekomfortowa. Alice, Darling (2022), przy którym Kendrick była producentką wykonawczą i w którym zagrała, był starannie skonstruowanym psychologicznym portretem przemocy domowej, zaprojektowanym tak, by całkowicie odrzucić widowiskowość i zmusić widownię do skonfrontowania się z tym, jak działa przymusowa kontrola, kiedy pozostaje niewidoczna. A kiedy zdecydowała, że chce reżyserować, wybrała nie komedię romantyczną, nie musical ani żaden z materiałów, które logicznie zaoferowano by wersji Anny Kendrick jako „sympatycznej niezręcznej dziewczyny”. Wybrała historię o instytucjonalnej machinie, która ułatwiała seryjne morderstwa: odruchowym lekceważeniu kobiet próbujących zgłosić zagrożenie, kulturowym apetycie na traktowanie przemocy jako rozrywki oraz konkretnym braku kogokolwiek, kto chciałby słuchać.

Za kamerą: Woman of the Hour

Kendrick zadebiutowała jako reżyserka filmem Woman of the Hour, udostępnionym globalnie przez Netflix w październiku 2024 roku po premierze na Toronto International Film Festival we wrześniu 2023 roku. Zagrała też w nim Sheryl Bradshaw, aspirującą aktorkę, którą brak możliwości skłania do występu w telewizyjnym teleturnieju The Dating Game z 1978 roku, gdzie przydzielonym jej kawalerem — Rodney Alcala — jest aktywny seryjny morderca. Kendrick początkowo miała jedynie zagrać; ostatecznie zaproponowała siebie również jako reżyserkę, zauważając później, że zakochała się w całym filmie bardziej niż w jakiejkolwiek pojedynczej roli w jego obrębie.

W swoim podejściu umieściła w centrum narracji warunki strukturalne, które umożliwiały Alcalie dalsze zabijanie, a nie samego mordercę. Systemową obojętność wobec kobiet próbujących zgłosić zagrożenie. Beztroskie odrzucanie zeznań. Sposób, w jaki kultura rozrywki tamtej epoki aktywnie gloryfikowała zagrożenie. Krytycy zareagowali bardzo dobrze, chwaląc reżyserię i prowadzenie trudnego materiału bez epatowania przemocą. Film przyniósł Kendrick nagrodę „Directors to Watch” na Palm Springs International Film Festival oraz Astra Award za najlepszy debiut pełnometrażowy. Przekazała całą swoją gażę z projektu organizacjom wspierającym osoby, które przeżyły przemoc seksualną — decyzja ta z pewną precyzją odzwierciedlała, czemu, jak rozumiała, miał służyć ten film.

Najnowsze i nadchodzące projekty

Tempo od czasu Woman of the Hour było znaczne. Self Reliance (2024, w reżyserii Jake’a Johnsona, który również w nim zagrał) dał Kendrick rolę drugoplanową w utrzymanym w suchym tonie komediowym thrillerze o mężczyźnie, który zgadza się uczestniczyć w reality show dark webu. Another Simple Favor (maj 2025), sequel jej współpracy z Paulem Feigiem z 2018 roku, ponownie połączył ją z Blake Lively i przeniósł akcję na Capri, uzyskując 81% w Rotten Tomatoes oraz znajdując swoją widownię na Amazon Prime Video. Wróciła również do aktorstwa głosowego w ParaNorman: The Thrifting (październik 2025), ponownie wcielając się w Courtney Babcock z oryginalnego filmu z 2012 roku w długo wyczekiwanym sequelu. Babies (2026), wyreżyserowane przez Lauren Miller Rogen i z obsadą zespołową obejmującą Setha Rogena, Issę Rae oraz Dana Stevensa, miało premierę we wrześniu 2026 roku, a Kendrick zagrała Annie.

Największy aktorski projekt 2026 roku nadchodzi w październiku: Misty Green, napisany i wyreżyserowany przez Chrisa Rocka, a dystrybuowany przez A24. Film z Rosalind Eleazar w roli tytułowej obsadza Kendrick obok Adama Drivera, Daniela Kaluuyi i samego Rocka. Historia śledzi losy gasnącej, nagradzanej aktorki planującej powrót, gdy ponownie nawiązuje kontakt ze swoim byłym agentem — założenie umieszczające Kendrick oraz jej współczesnych w hollywoodzkiej satyrze o dokładnie tych instytucjonalnych mechanizmach, pośród których przez całą karierę się poruszali. Misty Green miał premierę na Toronto International Film Festival we wrześniu 2026 roku, a do kin trafi 9 października.

Równolegle z tymi aktorskimi zobowiązaniami biegnie druga fala pracy reżyserskiej. Ogłoszono Kendrick jako reżyserkę netflixowej adaptacji bestsellerowej powieści Taylor Jenkins Reid The Seven Husbands of Evelyn Hugo, opowiadającej o fikcyjnej hollywoodzkiej gwieździe Złotej Ery, która udziela ostatniego wywiadu nieznanej dziennikarce. Z projektem związane były wcześniej dwie inne reżyserki, zanim zatrudniono Kendrick — trajektoria sugerująca, że studio zaczęło postrzegać jej podejście do Woman of the Hour jako właściwą wrażliwość dla historii o ukrytej architekturze sławy i kobietach, które ją zbudowały, podczas gdy zasługi przypadały innym. Serial Embassy (MGM+ i Amazon), w którym Kendrick gra Laylę — amerykańską dyplomatkę wrzuconą w thriller akcji u boku Sama Heughana i J.K. Simmonsa — ma zadebiutować w 2027 roku, dodając gatunek, którego wcześniej nie firmowała jako gwiazda, do CV już wyróżniającego się rozpiętością.

Cały ten łuk — od broadwayowskiego cudownego dziecka w wieku dwunastu lat, przez nominowaną do Oscara aktorkę drugoplanową, przypadkową gwiazdę popu i nominowaną do Emmy komiczkę, po reżyserkę dramatu o seryjnym mordercy i wybór Netflixa do opowiedzenia na nowo jednej z najgłośniej dyskutowanych hollywoodzkich powieści dekady — nie opisuje kariery, której główną stawką kiedykolwiek było bycie lubianą. Opisuje karierę, w której sympatia widzów stanowiła historię przykrywkową, podczas gdy powstawało coś znacznie ambitniejszego. Plastikowy kubek był rekwizytem. Reszta była planem.

Najważniejsze filmy

Randka w ciemno (2024) — jako Sheryl Bradshaw

Trolle 3 (2023) — Randka w ciemno (2024) — jako Sheryl Bradshaw

Tagi: aktorki, reżyserki, Anna Kendrick, Pitch Perfect, Randka w ciemno, W chmurach

Wyróżnione wiadomości — Anna Kendrick

Zobacz wszystkie →

Powiązane osoby

Najważniejsze filmy

Wyróżnione wiadomości — Anna Kendrick

Studio twierdzi, że to nieprawda. Współscenarzystą powiedział to pierwszy

Kolejna przysługa, kolejny zwrot akcji: Stylowa kontynuacja „Kolejna zwyczajna przysługa” trafia dziś na Prime Video

Powiązane osoby

Dyskusja