Blake Lively, aktorka która odkryła, że budowanie wizerunku i przetrwanie skandalu to dwie różne umiejętności

Blake Lively

Photo: AMFM STUDIOS LLC / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	25 sierpnia 1987 Los Angeles, California
Zawód	Aktorka, producentka i reżyserka
Znany z	Deadpool & Wolverine, Wiek Adaline, Miasto Złodziei
Nagrody	Time 100

Kampania promocyjna It Ends With Us była jednym z dziwniejszych dokumentów niedawnego Hollywood. Blake Lively pojawiała się na premierach w otoczeniu kwiatowych aranżacji, rozdawała nasiona kwiatów podczas wydarzeń i pozowała z płatkami róż w kompozycjach nawiązujących do kwiaciarni prowadzonej przez jej bohaterkę. Lily Bloom — kobieta, którą grała — odchodzi od stosującego przemoc partnera: to historia wymagająca powagi i wrażliwości. Tonalny rozdźwięk między tym tematem a usłaną płatkami promocją był wówczas szeroko komentowany. Nie było jeszcze widać, że równolegle, za kulisami, rozwijała się sytuacja znacznie trudniejsza do opanowania: oskarżenia o molestowanie seksualne na planie, skargi prawne, a w końcu jeden z najbardziej publicznie kwestionowanych procesów sądowych, jakie Hollywood wydało w ostatnich latach. Kwiaty były strategią. Historii, która za nimi stała, nie dało się zarządzać w ten sam sposób.

Rodzina ze świata show-biznesu i wczesny plan ucieczki

Dorastała w rytmie przemysłu rozrywkowego, zamiast obserwować go z zewnątrz. Jej ojciec, Ernie Lively, był aktorem i reżyserem stale pracującym w telewizji i filmie; jej matka, Elaine, pracowała jako łowczyni talentów. Rodzina mieszkała w Tarzanie w Los Angeles, a pięcioro dzieci — Blake jest najmłodsza, ma starszego brata Erica oraz przyrodnie rodzeństwo: Lori, Robyn i Jasona z wcześniejszego małżeństwa matki, z których wszyscy ostatecznie związali się z branżą w różnych formach — częściej zabierano na zajęcia aktorskie rodziców, niż zostawiano z opiekunkami. Mechanikę występu przyswajała jako element codzienności na długo przed świadomym wyborem tej drogi.

Jej pierwszy ekranowy występ to niewielka rola Wróżki Zębuszki Trixie w Sandman (1998), filmie wyreżyserowanym przez jej ojca. Miała dziesięć lat. Ta rola pojawia się w profilach z niezawodnym wdziękiem; prawda jest taka, że w tamtym czasie w dużej mierze ją umniejszała, przez całe nastoletnie lata utrzymując, że planuje studia na Stanford University i szczerze nie interesuje jej zawodowe aktorstwo. Uczęszczała do Burbank High School w San Fernando Valley, gdzie była przewodniczącą klasy, śpiewała w mistrzowskim chórze, grała w drużynie koszykówki i była cheer ლიდerką — harmonogram sugerujący osobę, która już wtedy swobodnie wypełniała sobą pomieszczenie bez widocznego wysiłku. To jej starszy brat Eric ostatecznie pchnął sprawy naprzód: poprosił swojego agenta, by wysyłał ją na castingi. Niezależnie od pierwotnego planu, branża znalazła ją, zanim sama w pełni zdecydowała się jej szukać.

Przełom nastąpił między przedostatnią a ostatnią klasą liceum, gdy zdobyła rolę Bridget Vreeland w The Sisterhood of the Traveling Pants (2005). Podobno casting odbył się bez tradycyjnego przesłuchania — zostawiła zdjęcie, producenci zobaczyli to, czego potrzebowali, i ją obsadzili. Bridget jest najbardziej żywiołową z czwórki przyjaciółek w filmie: gra w piłkę nożną, chwyta życie pełnymi garściami, a zarazem dźwiga żałobę, którą film odsłania stopniowo. Lively zagrała ją z pewnością kogoś, kto nie zdążył jeszcze nabrać nawyku kwestionowania własnych instynktów, i ta kreacja trafiła w punkt. Przyszła nominacja do Teen Choice Award. Rok później wystąpiła w Accepted (2006), zbierając pochwały większe, niż uzasadniał sam film. Do roli wróciła w The Sisterhood of the Traveling Pants 2 w 2008 roku. Przejście od dziecięcej aktorki do odtwórczyni głównych ról niemal nic jej nie kosztowało.

Gossip Girl i narodziny marki

Gossip Girl stacji The CW, które zadebiutowało we wrześniu 2007 roku, uczyniło ją sławną w inny, bardziej przylegający sposób. Jako Serena van der Woodsen, blondynka z Upper East Side, której łatwość w każdej sytuacji skrywała talent do autodestrukcji, Lively stała się kulturowym emblematem określonej wizji amerykańskiego przywileju: pięknego, w dużej mierze nim nieobciążonego i nieszczęśliwego w sposób, który serial przedstawiał jako glamour. Serial, oparty na powieściach Cecily von Ziegesar, trwał sześć sezonów, do grudnia 2012 roku, i stał się jedną z definiujących młodzieżowych marek rozrywkowych swojej epoki. Jego wpływ na modę, na sposób, w jaki całe pokolenie wyobrażało sobie Manhattan, oraz na estetykę aspiracyjnych obrazów cyfrowych, które pojawiły się po nim, był konkretny i wymierny.

Lively miała wątpliwości, czy związać się z tą rolą. Odroczyła już studia o rok, zamierzając ostatecznie je podjąć, i podobno przekonano ją częściowo zapewnieniami, że podczas produkcji będzie mogła kontynuować edukację — zapewnieniami, które się nie spełniły. W zamian dostała publiczność, która miała podążać za jej nazwiskiem, gdziekolwiek pojawi się ono później, oraz platformę modowego wpływu tak silną, że przez większą część dekady faktycznie wyznaczała warunki jej publicznej tożsamości. W późniejszych sezonach jej wynagrodzenie za odcinek osiągnęło znaczące kwoty, odzwierciedlając centralną rolę, jaką odgrywała w tym, co serial sprzedawał. W różnych wywiadach mówiła, że pewne aspekty tej roli wydawały jej się „kompromisowe”. Serena van der Woodsen nie jest, przy bliższym oglądzie, szczególnie interesującą postacią — jest misternie piękną powierzchnią, a serial dokładnie wiedział, jak ją wykorzystać. Napięcie między tą powierzchnią a tym, co się pod nią kryło, miało okazać się trwalsze niż sam serial.

Filmy bez siatki bezpieczeństwa

Jeszcze podczas emisji Gossip Girl wykorzystywała przerwy w produkcji, by budować filmowe portfolio celowo odmienne od Sereny. Rezultaty były różne, jak to bywa, gdy celem jest pokazanie skali możliwości, zanim zostanie ona w pełni udowodniona. W uznanym kryminalnym thrillerze Bena Afflecka The Town (2010) zagrała Kristę Coughlin — drugoplanową rolę, która dała jej materiał niedostępny dla postaci telewizyjnej. W Green Lantern (2011) wcieliła się w Carol Ferris u boku przyszłego męża, Ryan Reynolds; krytycy nie oszczędzili nikogo zaangażowanego w ten film. W Savages (2012) Oliver Stone obsadził ją jako O, kobietę dzieloną przez dwóch hodowców marihuany, a następnie zagrożoną przez kartel — był to wybór sygnalizujący przynajmniej gotowość wejścia w materiał, którego Serena van der Woodsen by nie przetrwała.

Po zakończeniu Gossip Girl filmy pojawiały się szybciej. The Age of Adaline (2015) wymagało od niej zagrania kobiety, która po wypadku w 1935 roku przestaje się starzeć i przez kolejne dekady żyje bez zmian — rola domagająca się szczególnego bezruchu i umiejętności poruszania się między różnymi historycznymi rejestrami bez utraty spójności. Udźwignęła ją. The Shallows (2016) w reżyserii Jaume Collet-Serry dało jej w zasadzie jedynie deskę surfingową, skałę, rannego mewę i żarłacza białego, a następnie wymagało utrzymania uwagi widowni przez osiemdziesiąt sześć minut niemal całkowicie w pojedynkę. To, że tego dokonała — budując autentyczne napięcie z minimalnego materiału — jest jednym z bardziej niedocenianych faktów w jej filmografii. Film jest sprawnym i skutecznym thrillerem, a jej kreacja stanowi mechanizm, dzięki któremu działa. Również w 2016 roku wystąpiła w Café Society Woody’ego Allena oraz dramacie psychologicznym All I See Is You, gdzie gra niewidomą kobietę, której życie i małżeństwo dramatycznie się zmieniają po odzyskaniu wzroku.

The Rhythm Section (2020) oznaczało inny rodzaj fizycznego zaangażowania: zagrała kobietę szukającą zemsty po katastrofie lotniczej, w której ginie jej rodzina, a film wymagał, by przez cały czas wyglądała na naprawdę zniszczoną i ledwo funkcjonującą. Produkcję skomplikowała poważna kontuzja odniesiona podczas kaskaderskiej sceny na planie, która opóźniła zdjęcia o miesiące. Film spotkał się z mieszanym odbiorem krytyków i skromnymi wynikami komercyjnymi. Warto odnotować go nie jako porażkę, lecz jako dowód, że filmografia budowana wokół różnorodności zawiera też rzeczy, które nie do końca się udają — co dotyczy każdej aktorki pracującej na taką skalę, a gotowość do dalszych prób jest częścią tego, co czyni całą tę drogę interesującą.

Rola, która najpełniej pokazała jej możliwości, przyszła wraz z A Simple Favor (2018) Paula Feiga. Zagrała Emily Nelson: dyrektorkę modową, która znika, a jej powrót zamienia film w łamigłówkę złej wiary i jeszcze gorszych intencji. Emily w każdej chwili działa poprzez kreację, jej motywy są nieprzeniknione, styl nieskazitelny, a ciepło zawsze przychodzi z czymś niewyjaśnionym w tle. Lively zagrała ją z przyjemnością aktorki, która znalazła idealną częstotliwość postaci — chłodnej, manipulującej, czerpiącej satysfakcję z własnej nieprzeniknioności, noszącej Valentino jak zbroję. Zestawienie z Anna Kendrick stworzyło dynamikę, której film był na tyle mądry, by nie rozwiązywać jej w prosty sposób. Krytycy sceptyczni wobec jej dramatycznej skali zrewidowali swoje oceny. Rola zbudowała tak silną relację z widownią, że z czasem uzasadniła powstanie kontynuacji.

Poza ekranem

Między kolejnymi aktorskimi zobowiązaniami budowała przedsięwzięcia poza systemem studyjnym. Marka lifestyle’owa Preserve nie przetrwała pierwszych lat. To, co przyszło później, okazało się trwalsze: Betty Buzz, linia premium bezalkoholowych musujących mikserów, oraz Betty Booze, jej alkoholowa siostrzana marka — obie pozycjonowane wokół czystych, prawdziwych składników bez sztucznych dodatków i oparte na filozofii, według której napój powinien spełniać takie same standardy jakości jak jedzenie. Imię Betty oddaje hołd jej babci i ciotce. Osobno rozwijana jest linia produktów do pielęgnacji włosów. Zadebiutowała jako reżyserka w listopadzie 2021 roku teledyskiem do utworu Taylor Swift „I Bet You Think About Me”, który otrzymał nominację do Academy of Country Music Award w kategorii Teledysk Roku. W 2022 roku ogłoszono pełnometrażowy projekt reżyserski — adaptację powieści graficznej Bryana Lee O’Malleya Seconds, ze scenariuszem Edgara Wrighta.

Film, którym nie dało się zarządzać

Ciekawsze pytanie o karierę Blake Lively nie dotyczy tego, czy jest utalentowana — bo bez wątpienia jest — lecz dlaczego publiczna rozmowa o niej tak często koncentrowała się na wszystkim, co przylega do jej pracy. Zarządzanie wizerunkiem należało do najbardziej świadomych w Hollywood: wyreżyserowane wzajemne żarty z Reynoldsem w wywiadach, kontrolowane ujawnianie informacji rodzinnych (Taylor Swift nazwała ich córkę Betty na Folklore, imię syna Olina potwierdzono osiemnaście miesięcy po jego narodzinach), występy na Met Gala zaprojektowane tak, by działały raczej jak instalacje niż stylizacje. Wszystko to działa jako rodzaj produktywnej nieprzeniknioności — sposób utrzymywania bliskości z widownią przy jednoczesnym pozostawieniu rzeczywistej osoby za kilkoma warstwami kunsztu. Kampania promocyjna It Ends With Us, z wydarzeniami kwiatowymi i partnerstwami kosmetycznymi, zastosowała tę samą logikę wobec filmu o przemocy domowej. Jej porażka — nagłówki o tonalnym rozdźwięku, które pojawiły się, zanim zaczęły się nagłówki dotyczące procesu — sugeruje, że przepaść między wizerunkiem a materiałem stała się zbyt szeroka, by można było pokonać ją zwykłymi narzędziami.

It Ends With Us, które weszło do kin w sierpniu 2024 roku, odniosło komercyjny sukces — prawdziwy hit kasowy oparty na bestsellerowej powieści Colleen Hoover, wyreżyserowany przez Justina Baldoniego, który zagrał także Ryle’a Kincaida; Lively pełniła również funkcję producentki wykonawczej. Na ekranie zagrała Lily Bloom z poziomem emocjonalnej otwartości, jakiego wymagała rola. Poza ekranem narastały oskarżenia o molestowanie seksualne na planie. W grudniu 2024 roku złożyła formalną skargę do California Civil Rights Department. W styczniu 2025 roku wniosła pozew federalny, zarzucając nie tylko molestowanie, lecz także to, że Baldoni i jego zespół po prywatnym zgłoszeniu przez nią obaw uruchomili skoordynowaną „kampanię oszczerstw”, aby zniszczyć jej reputację. Baldoni wszystkiemu zaprzeczył. W styczniu 2025 roku złożył pozew wzajemny na 400 milionów dolarów przeciwko Lively, Reynoldsowi i ich rzeczniczce prasowej, zarzucając wymuszenie i zniesławienie. Spór prawny stał się najbardziej publicznie rozgrywanym hollywoodzkim konfliktem ostatnich lat.

Ugoda została zawarta na początku maja 2026 roku, dwa tygodnie przed planowanym rozpoczęciem procesu. Jej warunków nie ujawniono, a między samymi stronami nie doszło do żadnych przepływów pieniędzy. 26 sierpnia 2026 roku sąd federalny orzekł, że Wayfarer Studios — firma produkcyjna Baldoniego — musi zapłacić Lively około 400 000 dolarów kosztów obsługi prawnej, powołując się na kalifornijską ustawę z 2023 roku, stworzoną szczególnie po to, by chronić osoby oskarżające o wykorzystywanie seksualne przed odwetowymi pozwami o zniesławienie. Podstawowe pytanie faktyczne o to, co wydarzyło się na planie, pozostaje bez rozstrzygnięcia. Orzeczenie zamyka rozdział prawny: ta część historii, jakkolwiek ostatecznie zostanie oceniona przez historię, dobiegła faktycznego końca.

Po burzy

Gdy trwał proces, Another Simple Favor (2025) zapewniło jej inną formę publicznej obecności do utrzymania. Kontynuacja zabrała ją z powrotem do Włoch u boku Anny Kendrick i reżysera Paula Feiga, rozwijając przyjemności płynące z oryginału — Emily Nelson pozostała równie nieprzenikniona, nienagannie ubrana i swobodnie niebezpieczna w rozmowie jak w 2018 roku. Film, który trafił na Amazon Prime Video, otrzymał oznaczenie Certified Fresh na Rotten Tomatoes. Krytycy, którym fabuła wydała się zbyt barokowa, zazwyczaj przyznawali, że kreacja Lively nie była źródłem ich zastrzeżeń. Ta postać pozostaje jednym z najpełniej zrealizowanych elementów jej ekranowego dorobku, a sequel potwierdził, że widownia chce jej więcej.

Jej równoległe życie jako ikony mody rządziło się własną logiką. Występy na Met Gala rozciągają się na ponad dekadę: czarna suknia bez ramiączek Ralph Lauren z pierzastą spódnicą na motyw „Superheroes: Fashion and Fantasy” w 2008 roku; odważna niebieska Versace w 2009 roku; grecka Chanel w 2011 roku; warstwowa Gucci na motyw „PUNK: Chaos to Couture” z 2013 roku; pudroworóżowa cekinowa Gucci z 2014 roku, przywołująca dawne Hollywood; zwiewna różowa Burberry z kwiatowymi aplikacjami w 2016 roku, gdy była w ciąży z drugim dzieckiem; zachwycające kreacje Atelier Versace z 2017 i 2018 roku, z których druga obejmowała karmazynowo-złotą suknię z wysadzanym klejnotami gorsetem i haftowanym trenem, którego wykonanie miało podobno zająć ponad 600 godzin, zestawioną z nakryciem głowy przypominającym aureolę.

Najczęściej komentowany pojedynczy modowy moment w jej karierze nastąpił w 2022 roku, kiedy współprzewodniczyła wydarzeniu „In America: An Anthology of Fashion”. Przybyła w miedzianej sukni Atelier Versace inspirowanej architekturą Nowego Jorku. W połowie przejścia po czerwonym dywanie asystenci rozwinęli dużą kokardę przy jej biodrze, a tren sukni zmienił kolor z miedzianego na utlenioną niebieskozieloną barwę — celowe odniesienie do patyny Statuy Wolności. Tiara nawiązywała do korony posągu; detale konstelacji na trenie odwoływały się do sufitu Grand Central Terminal. Stylizację uznano za najbardziej wpływowy modowy moment celebrycki 2022 roku. Trafniej byłoby nazwać ją numerem produkcyjnym: czymś wymagającym koordynacji, wyczucia czasu i jasnej koncepcji, wykonanym publicznie w czasie rzeczywistym. Jako podsumowanie tego, jak przez dekadę podchodziła do własnego publicznego wizerunku, jest wyjątkowo bezpośrednia.

Ona i Ryan Reynolds, którzy poznali się podczas produkcji Green Lantern i pobrali się we wrześniu 2012 roku w pobliżu Charleston w Karolinie Południowej, mają czworo dzieci: James (ur. 16 grudnia 2014), Inez (ur. 30 września 2016), Betty (ur. 4 października 2019) oraz Olin (ur. na początku 2023 roku, imię potwierdzono publicznie w lipcu 2024 roku). James otrzymała imię na cześć ojca Reynoldsa, który zmarł krótko po tym, jak ją poznał. Ich przyjaźń z Taylor Swift jest zarazem długotrwała i wyjątkowo dobrze udokumentowana publicznie: Swift jest podobno matką chrzestną James; głos James słychać na początku utworu Swift „Gorgeous”; piosenka „betty” z Folklore nazwała ich trzecią córkę, a utwory „cardigan” i „august” odnoszą się z imienia do całej trójki starszych dzieci. Swift wystąpiła podczas kolacji z okazji rocznicy ślubu ich rodziców. To albo głęboka twórcza przyjaźń, albo najbardziej rozbudowana forma opowiadania historii między gwiazdami od czasu końca systemu studyjnego. Dostępne dowody wskazują, że autentycznie jest jednym i drugim.

W fazie rozwoju czekają dwa filmy. The Survival List, projekt Lionsgate z Markiem Platt jako producentem, obsadza ją jako Annie, nerwową producentkę reality show, która zostaje uwięziona na bezludnej wyspie z mężczyzną okazującym się kompletnie niezdolnym do praktycznego przetrwania — romantyczna komedia akcji o wystarczającej elastyczności konstrukcyjnej, by pomieścić zarówno fizyczne zaangażowanie, które już pokazała, jak i komediowe wyczucie czasu, które jej publiczny wizerunek sugeruje jako konsekwentnie niewykorzystane. Lady Killer dla Netflixa napisała Diablo Cody, a film oparto na komiksie Dark Horse autorstwa Joëlle Jones. Lively zagra Josie Schuller — kobietę, która w Ameryce lat 50. prezentuje się jako idealna gospodyni domowa, a gdy jej dzieci są w szkole, pracuje jako wyszkolona zawodowa zabójczyni na zlecenie. Ta postać sama w sobie niesie tezę o podtrzymywaniu pozorów, co jest albo zbiegiem okoliczności, albo najbardziej świadomym twórczym wyborem, jakiego dokonała do tej pory.

To, co czeka Blake Lively, wyjaśnia się przez to, co właśnie się skończyło. Prawna batalia została rozstrzygnięta; burza minęła, pozostawiając po sobie ślady. Ma kontynuację najciekawszej ekranowej roli w swoim ostatnim dorobku, dwa filmy rozwijane równolegle oraz rodzaj perspektywy, którą półtora roku naprawdę niekontrolowalnych publicznych wydarzeń albo niszczy, albo przyspiesza. Lady Killer — gospodyni domowa z lat 50., która potajemnie jest zabójczynią — może być najbardziej dosłownym projektem, jaki mogła wybrać jako następny, albo najbardziej świadomie autoironicznym. Historia jej wyborów, na ekranie i poza nim, sugeruje, że prawdopodobnie chodzi o to drugie.

Najważniejsze filmy

Tagi: aktorki, Hollywood, Blake Lively, Ryan Reynolds, A Simple Favor, Gossip Girl

Wyróżnione wiadomości — Blake Lively

Filmy

Kolejna przysługa, kolejny zwrot akcji: Stylowa kontynuacja „Kolejna zwyczajna przysługa” trafia dziś na Prime Video

Programy telewizyjne

Sekretne życie pingwinów: Nowa, odkrywcza docuseria National Geographic z Jamesem Cameronem jako producentem wykonawczym

Zobacz wszystkie →

Powiązane osoby

Hugh Jackman

Anna Kendrick

Henry Cavill

Ben Affleck

Katy Perry

Kevin Spacey