Begoña Vargas, aktorka z serialu Berlin, która jako BEGOÑA śpiewa italo disco

Begoña Vargas

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	18 grudnia 1999 Madryt, Hiszpania
Zawód	Aktorka i piosenkarka
Znany z	Numer 32, Buntownicy, Centauro
Nagrody	do 14. Nagród Gaudí (nominacja) · do 30. Actors and Actresses Union Awards (nominacja) · do 72. Fotogramas de Plata (nominacja)

Australijka rozpoznała ją w pociągu między Wiedniem a Strasburgiem. Begoña Vargas opowiada tę historię jako dowód na to, że jej życie pozostało zwyczajne — i pod pewnym względem tak właśnie jest: nieznajoma znała ją jako Cameron, brawurową najmłodszą członkinię ekipy z serialu Berlin, spin-offu Netfliksa Dom z papieru. Nie mogła jednak wiedzieć, że aktorka, którą rozpoznała, większość swojej energii poświęcała już czemuś innemu. Vargas podpisuje teraz piosenki jako BEGOÑA — wielkimi literami, bez nazwiska — nie stoi za nią żadna wytwórnia, a jej debiutancki album z disco popem jest w przygotowaniu.

Z zewnątrz ta zmiana wydaje się nagła. Ona opisuje to odwrotnie: muzyka była tym, co trzymała w ukryciu, a aktorstwo dawało jej przestrzeń, w której nie musiała być sobą. Zapytana przez barceloński dziennik „Crónica Global”, dlaczego syndrom oszustki nigdy nie powstrzymywał jej na planie filmowym, odpowiedziała, że to nie ona była tam na górze — udawała innych ludzi. Ta odpowiedź po cichu zmienia perspektywę na karierę, która na papierze wyglądała jak stopniowy marsz przez hiszpańską telewizję, przełomową rolę filmową i światowy hit platform streamingowych.

Urodziła się w Madrycie 18 grudnia 1999 roku, a dorastała w Loeches, niewielkiej miejscowości na wschód od stolicy. W wieku dziesięciu lat zaczęła uczyć się tańca współczesnego w miejskiej szkole muzyki, teatru i tańca; kilka lat później doszły zajęcia aktorskie, a wraz z nimi dziecięce wersje sceniczne Les Misérables i The Count of Monte Cristo. Mówiła, że była prześladowana w szkole i dorastała w przekonaniu, że coś jest z nią nie tak — wiarę tę bezpośrednio łączy z latami, w których nie miała odwagi śpiewać przy kimkolwiek. Jak opowiada, taniec nigdy nie był objazdem na drodze do celu. Jej zdaniem aktorstwo ma więcej wspólnego z ciałem niż z gestem czy tekstem.

Najpierw wypatrzyła ją telewizja. Po epizodzie w dziennym serialu medycznym Centro médico i gościnnym występie w roli kelnerki w Paquita Salas dostała rolę Roberty Luny w serialu kostiumowym TVE La otra mirada, którego akcja rozgrywa się w sewilskiej szkole dla dziewcząt w latach 20. XX wieku. Roberta była impulsywną uczennicą, która nie zamierzała godzić się z zasadami, na których opierała się placówka. Vargas grała ją przez oba sezony, łącznie w 21 odcinkach. W tym samym czasie pojawiła się w netflixowym Pełne morze, kryminale rozgrywającym się na pokładzie transatlantyku w latach po II wojnie światowej. Przez 22 odcinki wcielała się w Verónicę de Garcíę, u boku Ivany Baquero, Jona Kortajareny i Alejandry Onievy. Zagrała też główną rolę w młodzieżowym serialu Boca Norte, wyprodukowanym dla internetowego kanału RTVE Playz.

Jej pierwszy film pełnometrażowy postawił ją w samym centrum wydarzeń. Numer 32, horror rozgrywający się w 1976 roku, opowiada o rodzinie Olmedo, która opuszcza wieś, kupuje mieszkanie w madryckiej dzielnicy Malasaña i odkrywa, że ktoś już w nim mieszka. Vargas zagrała Amparo, najstarszą córkę, na której spoczywa znaczna część filmu. Produkcja trafiła do hiszpańskich kin w styczniu 2020 roku, a później dotarła do anglojęzycznej publiczności za pośrednictwem serwisu streamingowego z horrorami Shudder pod tytułem 32 Malasana Street.

Potem przyszła rola, która sprawiła, że krytycy zaczęli uważnie się jej przyglądać. W filmie Buntownicy, ekranizacji powieści Javiera Cercasa w reżyserii Daniela Monzóna, opowiadającej o nieśmiałym nastolatku wciągniętym w działalność gangu drobnych złodziei w Gironie pod koniec lat 70., zagrała Tere. To młoda kobieta, która wprowadza Ignacia — granego przez Marcosa Ruiza — w orbitę El Zarco, postaci Chechu Salgado, i jego bandy kieszonkowców. Film miał premierę na festiwalu w San Sebastián w 2021 roku, a za granicą pokazywano go pod tytułem Outlaws. W jednym sezonie nagród jej występ przyniósł trzy nominacje: do nagrody dla najlepszej aktorki na Gaudí Awards, dla najlepszej nowej aktorki na Actors and Actresses Union Awards oraz dla najlepszej aktorki filmowej na Fotogramas de Plata.

W tym miejscu uporządkowana wersja tej historii przestaje się zgadzać. Podczas gali Goya w lutym 2022 roku Buntownicy zdobyli pięć z sześciu nominacji, w tym nagrodę dla najlepszego nowego aktora dla Salgado. Vargas nie znalazła się wśród nominowanych. W prasie przylgnęła do niej etykietka „odkrycia”, ale kariera filmowa, którą zdawał się zapowiadać ten sukces, nie rozwinęła się zgodnie z oczekiwaniami. Po Centauro, thrillerze akcji Netfliksa w reżyserii Daniela Calparsoro, kręconym pod koniec 2020 roku i udostępnionym w 2022 roku, w którym zagrała Natalię u boku Álexa Monnera i Carlosa Bardema, jej praca przed kamerą ograniczała się niemal wyłącznie do telewizji. Sama powiedziała o tym w wywiadzie dla serwisu informacyjnego Infobae w kwietniu 2026 roku: „Może najbardziej brakowało ci — a po części mnie też — większej liczby filmów. Bo prawda jest taka, że częściej pracowałam w telewizji niż w kinie”. Gatunkowe seriale, które wypełniły tamte lata, zapewniały jej widoczność i zajęcie: od netflixowego thrillera rozgrywającego się na wyspie, Nowy Eden, w którym przez dwa sezony grała Bel, po drugi sezon serialu fantasy platformy Movistar+ Paraiso, gdzie wcieliła się w Evelyn. Nie uczyniły z niej jednak czołowej aktorki hiszpańskiego kina, którą zdawały się zapowiadać trzy nominacje w jednym sezonie.

Berlin zmienił skalę. Serial zapowiedziano w 2022 roku, a premierę miał pod koniec grudnia 2023 roku. Ten prequel opowiada o Andrésie de Fonollosie, dżentelmenie-włamywaczu, którego rozsławił Pedro Alonso w Domu z papieru, i o tym, jak kompletuje nową ekipę do kradzieży klejnotów w Paryżu. Vargas zagrała Cameron, najmłodszą członkinię gangu, impulsywną i pociąganą przez ryzyko, u boku Michelle Jenner, Tristána Ulloi, Julia Peñy i Joela Sáncheza. Według Netfliksa w tygodniu premiery serial był najchętniej oglądanym programem na świecie, trafił do Top 10 w 91 krajach i zanotował 53 miliony wyświetleń w ciągu siedmiu kolejnych tygodni w zestawieniu platformy obejmującym nieanglojęzyczne seriale. W lutym 2024 roku zamówiono drugi sezon.

Druga odsłona, Berlin i „Dama z gronostajem”, miała premierę 15 maja 2026 roku, a akcję przeniesiono do Sewilli, gdzie stawką był portret Leonarda da Vinci o tym samym tytule. Serial trafił na szczyt światowego zestawienia Netfliksa dla nieanglojęzycznych produkcji, osiągając 6,2 miliona wyświetleń w ciągu jednego tygodnia, choć nie powtórzył wyniku oglądalności pierwszego sezonu. Ośmioodcinkową serię przedstawiono jako pożegnanie z samym Berlinem — na własną prośbę Pedra Alonso. Dla Vargas oznaczało to zamknięcie rozdziału, dzięki któremu jej twarz stała się rozpoznawalna daleko poza Hiszpanią, właśnie w chwili, gdy zaczynała kolejny.

Jak sama opowiada, tamten nowy rozdział zaczął się od smutku. Na początku 2024 roku, jak powiedziała „Crónica Global”, czuła się nieszczęśliwa, choć miała wszystko, i wciąż pytała siebie dlaczego. Na jakiś czas wyjechała z Hiszpanii i sama pojechała do Los Angeles — nie po to, by szukać pracy jako aktorka, jak podkreślała, lecz by po raz pierwszy zamieszkać za granicą. Resztę zrobiły dystans i terapia. „Po kilku tygodniach zaczęłam patrzeć z dystansu na swoje życie tutaj” — powiedziała Infobae. „Uświadomiłam sobie, że pisałam piosenki przez całe życie”. Po powrocie do Madrytu zmieniła mieszkanie, wróciła do lekcji śpiewu i gry na pianinie, a potem zaczęła nagrywać.

Jej jedynym wcześniejszym wydawnictwem był gościnny wokal w utworze „Domingo raro” hiszpańskiego zespołu Pipiolas z 2022 roku. Solowy projekt rozpoczął się od „a color” w październiku 2025 roku, po czym w lutym 2026 roku ukazał się „LUNA”, a następnie „La luz de las orillas” — utwór, który, jak mówiła, był tak naprawdę pierwszą piosenką, jaką napisała. 17 kwietnia 2026 roku wydała EP-kę Lunar, której głównym utworem jest „Celeste”; współtworzyła ją i współprodukowała z producentami Oriolem Planasem i Rogerem Argemím. Tytuł nawiązuje do hiszpańskiego słowa oznaczającego pieprzyk: jak wyjaśnia Vargas, chodzi o otwarcie się przed słuchaczami tak, jak otwierasz się przed kimś, kto zna cię na tyle dobrze, by policzyć twoje pieprzyki. Brzmieniowo materiał balansuje między alternatywnym popem a wyznaniową balladą, a sama artystka określiła EP-kę jako wizytówkę, a nie cel podróży.

Nazwa jest częścią tej opowieści. W sierpniu 2026 roku powiedziała magazynowi ¡HOLA!, że nie ma wytwórni płytowej i nikt inny nie decyduje o jej wyborach artystycznych; zachowanie tej swobody było jednym z powodów, dla których w ogóle zajęła się muzyką. W filmowych napisach Vargas nadal figuruje pod nazwiskiem, ale piosenki podpisuje wyłącznie jako BEGOÑA. Jak wyjaśniła, to sposób na oddzielenie aktorki od piosenkarki, a zarazem pogodzenie się z imieniem, którego jako dziewczynka nie lubiła, bo wydawało jej się zbyt głośne. Jak zauważa, w Hiszpanii nie ma żadnej słynnej Begoñi, z którą musiałaby konkurować.

Drugi etap brzmi zupełnie inaczej niż pierwszy. „Bola disco lunar”, pierwsza zapowiedź jej debiutanckiego albumu, opierała się na syntezatorach i nawiązaniach do twórczości włoskiego piosenkarza Pina D’Angiò. W lipcu 2026 roku „g3lato y f3sta” poszło jeszcze dalej w stronę italo disco. Tekst przeskakuje od równoległego wymiaru przez zasady korzystania z telefonu w latach 90. po Włochy lat 70. i skutery Vespa, a znalazł się w nim wers, który hiszpański serwis popowy JENESAISPOP wskazał jako chwytliwy refren: „wszyscy myślą, że są pomnikiem, ależ to nudne”. Jak zapowiada Vargas, album będzie utrzymany w stylu disco popu, ale znajdzie się na nim też miejsce na ballady; inspiracją były płyty Boney M, Donny Summer, Raffaelli Carrà, Mecano i Miguela Bosé. Podczas pierwszego występu na żywo, na gali charytatywnej The Global Gift w Marbelli, wykorzystała już scenografię przygotowaną z myślą o albumie.

Łatwo zauważyć, że hiszpańscy aktorzy i aktorki nieraz próbowali sił w muzyce — często jako rozszerzenie marki, które nie przetrwało ani singla, ani lata. Vargas odpowiada na ten zarzut na własnych zasadach. Mówiła, że wkłada więcej energii w muzykę, bo projekt rozpoczęty od zera tego wymaga, a jednocześnie pozostaje „otwarta na wspaniałe filmy”. Odrzuca też sam podział na jedno albo drugie: nazywa siebie artystką, a nie aktorką, i przekonuje, że muzyka pozwala jej połączyć śpiew, scenę, aktorstwo i taniec. O tym, czy będzie to początek drugiej kariery, czy tylko dłuższy przystanek, zdecyduje album, nie wywiady.

Aktorstwo w międzyczasie nie zniknęło. W 22-minutowym krótkim metrażu Hoy no ha dormido bien w reżyserii Enrique Peralesa gra Sofíę, młodą kobietę, która każdego dnia budzi się w szpitalnej sali, gdzie leczony jest jej brat. To kameralna, oszczędna forma, daleka od konwencji thrillera o napadach, z którą kojarzy się jej najbardziej znana rola. Vargas mówiła też, że otrzymywała propozycje ze Stanów Zjednoczonych i bardzo chciałaby nakręcić tam film, ale Hollywood nigdy nie było jej celem; wszystkie jej dotychczasowe role zapisano w filmografii po hiszpańsku.

Na razie jej kalendarz wypełnia muzyka. Jak mówiła, historia Cameron w Berlin dobiegła końca wraz z opowieścią o samym Berlinie; pracuje już intensywnie nad swoim pierwszym albumem, a single wydane po Lunar zapowiadają ten materiał. Aktorka, która przez dekadę dostawała role niespokojnych młodych kobiet w cudzych historiach, po raz pierwszy pisze własną — i podpisuje ją samym imieniem.