Lily-Rose Depp – aktorka, która w Nosferatu udowodniła, że nikt już nie pyta o ojca

Lily-Rose Depp

Photo: Canal22 / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	27 maja 1999 Neuilly-sur-Seine, France
Zawód	Aktorka, Modelka
Znany z	Król, Nosferatu, Voyagers
Nagrody	2 César · Lumières Award nomination · Satellite Award nomination · Critics' Choice

Pytanie, które towarzyszyło Lily-Rose Depp w każdym pokoju przesłuchań, było prostsze niż jakakolwiek kwestia w scenariuszu: czy to naprawdę dobre, czy tylko sławne? Jej nazwisko niosło ciężar, z którym niewielu aktorów musi się mierzyć – a prasa, rzecz jasna, o wiele bardziej zajmowała się negocjacjami niż samymi występami. Potem Robert Eggers obsadził ją w roli Ellen Hutter w swoim remake’u Nosferatu z 2024 roku, a pytanie przestało być interesujące.

Urodzona w Neuilly-sur-Seine we Francji, jako córka Johnny’ego Deppa i francuskiej piosenkarki i aktorki Vanessy Paradis, dorastała między Paryżem a Los Angeles, dwujęzyczna w obu językach i obeznana w obu branżach. W wieku siedemnastu lat rzuciła szkołę średnią, aby zająć się aktorstwem – ale nie wcześniej, niż Karl Lagerfeld wybrał ją, mającą wtedy szesnaście lat, na jedną z najmłodszych twarzy w historii Chanel. Estetyka domu mody – surowe, kontrolowane piękno – znalazła w niej coś, co kamera rozpoznała już przy pierwszym teście. Moda pojawiła się pierwsza. Aktorstwo przyszło z większą intencją.

Jej droga do kina rozpoczęła się, celowo, w filmach francuskich. Niewielka rola w Tusk (2014) Kevina Smitha była eksperymentem. Liczyło się przede wszystkim La Danseuse (2016) Stéphanie Di Giusto, biograficzny film o Isadorze Duncan, w którym Depp zagrała rewolucyjną amerykańską tancerkę jako istotę pełną intensywności i stłumionej tęsknoty. Akademia César nominowała ją do nagrody dla najbardziej obiecującej aktorki. Miała wtedy siedemnaście lat. Dwa lata później otrzymała drugą nominację César za rolę w A Faithful Man (2018) Louisa Garrela, przewrotnej komedii romantycznej, która postawiła ją naprzeciw Garrela i Laetitii Casta w scenerii wymagającej czegoś subtelniejszego niż sama obecność. Dwie francuskie nominacje, zanim jakiekolwiek hollywoodzkie studio związało ją kontraktem: sygnał, który wysyłała co do branży, której ufała, był jasny.

Lily-Rose Depp at the Venice Film Festival, 2016 — Lily-Rose Depp na premierze filmu Planetarium podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, wrzesień 2016. Zdjęcie: Depositphotos

Kariera anglojęzyczna przyszła na jej własnych warunkach. W The King (2019) Davida Michôda, netflixowej reinterpretacji Szekspirowskiego Henriada, zagrała Katarzynę de Valois z precyzyjną powściągliwością, która przecięła epickie ambicje filmu. Scena, w której sprowadza na ziemię Henryka V (Timothée Chalamet) po francusku – którego on nie rozumie – jest jednym z cichszych zniszczeń w filmie, który wolał przepych. Kolejne lata przyniosły role zespołowe w kilku gatunkach: Voyagers, Crisis, Silent Night, Wolf. Produktywny, wciąż rozwijający się, środkowy okres.

Krytyczny punkt zwrotny przebiegał przez The Idol. Serial HBO z 2023 roku Sama Levinsona i Abela „The Weeknd” Tesfaye przyjechał z Cannes, niosąc kontrowersje i nigdy ich nie przegonił. Krytycy potępiali zarówno treści seksualne serialu, jak i konstrukcję postaci Depp – Jocelyn, gwiazdy pop wracającej do zdrowia po załamaniu psychicznym – jako przede wszystkim obiektu spektaklu, a nie agentki własnej historii. Ta krytyka nie była niesłuszna. Ale większość z niej także, systematycznie, nie uwzględniała tego, co Depp robiła w ramach tej konstrukcji: utrzymywania centrum narracji, która ciągle próbowała ją rozpuścić. „Wnosi pewną niepewną powagę w całą tę ohydę” – zauważył TIME. Serial został anulowany po sześciu odcinkach. Singiel, który nagrała do ścieżki dźwiękowej z The Weeknd i Jennie, „One of the Girls”, przekroczył miliard streamów na Spotify. Przeszła przez burzę z nienaruszoną reputacją zawodową, co w tych okolicznościach nie było gwarantowane.

To, co przyszło potem, ustaliło warunki sporu. Nosferatu (2024) Roberta Eggersa obsadził ją jako Ellen Hutter, młodą kobietę psychiczną zawłaszczoną przez hrabiego Orloka od dzieciństwa, jej ciało jako rejestr tego roszczenia – konwulsje, lunatykowanie, pełne słownictwo opętania jako stan fizyczny, a nie dramatyczna konwencja. Depp dostarczyła tego, co krytycy w różnych publikacjach uznali za jedną z najlepszych kreacji roku: „transfixująca” – nazwał to Nicholas Barber z BBC, „objawienie”. Salon napisał, że ma „więcej pazura niż tytułowy wampir”. IGN pochwalił jej „narastającą wściekłość i przemyślaną fizyczność, gotową eksplodować na szwach”. Satellite Awards nominowały ją indywidualnie w kategorii dramatu; Critics’ Choice umieścił ją w rywalizacji o nagrodę dla najlepszej aktorki w horrorze. Rozmowa o niej zmieniła rejestr.

Otwarte mówiła o swojej rekonwalescencji po anoreksji – rodzaj szczerości, który nie przychodzi łatwo osobom, które dorastały w tabloidowym zasięgu sławnych rodziców. Jej związek z raperką i piosenkarką 070 Shake, który potwierdziła publicznie w 2023 roku, jest widoczny, ale nie wystawiany – para pojawia się na wydarzeniach i w mediach społecznościowych, nie zamieniając relacji w treść. Jest też przodkini, którą większość portretów pomija: wśród jej praprababć jest Elizabeth Key Grinstead, pierwsza Afroamerykanka w koloniach północnoamerykańskich, która wygrała wolność prawną na drodze sądowej, w 1656 roku – wątek historii, który Depp wspomina z cichą rozwagą.

Dwa filmy wyznaczają horyzont. Werwulf, gotycki folk horror Roberta Eggersa osadzony w XIII-wiecznej Anglii i nakręcony w całości w średnioangielskim, łączy ją z Aaronem Taylorem-Johnsonem i Willemem Dafoe; premiera 25 grudnia 2026. Outer Dark, anglojęzyczny debiut László Nemesa adaptujący pierwszą powieść Cormaca McCarthy’ego, ponownie łączy ją z Jacobem Elordim w projekcie celowej trudności. Na każdym rozdrożu wybrała bardziej interesujące ryzyko. Nazwisko pojawia się w nagłówkach coraz rzadziej – co oznacza, że plan działa.