Masza Wągrocka po Matkach pingwinów: skrzypaczka, która musi wyjść z cienia Kamy

Masza Wągrocka

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	3 października 1992 Warszawa, Polska
Zawód	Aktorka
Znany z	Mother's Day, The Getaway King
Nagrody	Główna nagroda aktorska, 35. Festiwal Szkół Teatralnych w Łodzi

Przez większą część kariery Masza Wągrocka chroniła dłonie przed urazami. Z wykształcenia jest skrzypaczką i mówiła, że unikała sportów, w których mogłaby uszkodzić nadgarstki. Rola, dzięki której jej nazwisko w końcu stało się znane poza Polską, wymagała czegoś zupełnie przeciwnego. Kamila „Kama” Barska, główna bohaterka serialu Netflixa Matki pingwinów, jest zawodniczką mieszanych sztuk walki: zarabia na życie, przyjmując ciosy, a potem staje do walki, której nie da się rozstrzygnąć pięściami — z diagnozą autyzmu u małego syna.

Najkrótsza droga do zrozumienia jej kariery prowadzi właśnie przez tę przemianę: od ostrożnej muzyczki do kobiety walczącej łokciami w klatce. Wągrocka nie była oczywistym wyborem do tej roli. Dołączyła do obsady późno, po tym, co określała jako bardzo długie poszukiwania odtwórczyni głównej roli, a podczas zdjęć przez pół czasu była przekonana, że ktoś się pomylił. Teraz czeka ją innego rodzaju sprawdzian: czy aktorka, którą widzowie poznali jako Kamę, potrafi na tej samej platformie wcielić się w kogoś zupełnie innego.

Urodziła się jako Marta Wągrocka w Warszawie 3 października 1992 roku; Masza to zdrobnienie, które stało się jej pseudonimem zawodowym. Najpierw była muzyka. Ukończyła klasę skrzypiec w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w stolicy, a następnie przez dwa lata studiowała na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, przygotowując się do pracy w teatrze muzycznym. Wspominała, że była wtedy straszną kujonką; zaskoczyło ją, że nagle nie potrafi już z pamięci odtworzyć tekstów piosenek, a na zajęcia aktorskie czekała bardziej niż na lekcje śpiewu. Z Gdańska przeniosła się do Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, którą ukończyła w 2018 roku. Jeszcze jako studentka otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury oraz główną nagrodę aktorską na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi.

Najpierw zdobyła ją scena. W 2017 roku dołączyła do zespołu Teatru Narodowego w Warszawie i występowała w Dziadach Mickiewicza, Trzech siostrach Czechowa oraz inscenizacji Ksiąg Jakubowych Olgi Tokarczuk. Dla śpiewu znalazła miejsce w polskiej premierze musicalu Once w Teatrze Muzycznym ROMA. Poza światłem reflektorów rozwijała drugą specjalizację — dubbing. W polskich wersjach językowych użyczyła głosu Nakii w Black Panther, Art3mis w Ready Player One, tytułowej bohaterce filmu Alita: Battle Angel oraz Sabrinie Glevissig w serialu The Witcher.

Na ekranie pojawiała się początkowo w rolach drugoplanowych. Zagrała Tamarę Lenartowicz w serialu Zakochani po uszy, Zosię, narzeczoną Moryca Szapiro, w The King of Warsaw, podkomisarz policji Ulę Urbańską w serialu kryminalnym Krucjata, Tereskę w Najmro, komedii o uciekinierze z czasów PRL-u Zdzisławie Najmrodzkim, a także Dorotę w A Night at the Kindergarten. Były to role typowe dla solidnej aktorki zespołowej: narzeczonej, przyjaciółki, koleżanki z pracy, która wchodzi na scenę, a potem z niej znika.

Matki pingwinów zmieniły skalę. Serial stworzyła Klara Kochańska-Bajon, która mówiła, że pomysł wyrósł z jej własnych doświadczeń rodzicielskich; współreżyserowała go Jagoda Szelc. Opowiada o Kamie, której siedmioletni syn Jaś, grany przez Jana Lubasa, otrzymuje diagnozę i trafia do szkoły dla dzieci z niepełnosprawnościami. Wągrocka powiedziała Dziennik.pl, że casting zakończył się w maju, a zdjęcia ruszyły w lipcu, co oznaczało, że miała około dwóch miesięcy, by przekonująco wypaść w roli zawodniczki. Ponieważ arena była dostępna dopiero pod koniec zdjęć, najważniejszą walkę Kamy nakręcono ostatniego dnia, więc aktorka musiała utrzymać formę od maja do listopada. Opowiadała o adrenalinie, krótkich nocach i deficycie kalorycznym, a na antenie Polskiego Radia wskazała dietę redukcyjną jako najtrudniejszy element przygotowań. „Codziennie po treningu myślałam, że pomylili się, dając mi tę rolę” — powiedziała.

Na planie ton nadawały dzieci. Każde miało opiekuna, a ich dni organizowała specjalnie wyznaczona reżyserka do pracy z dziećmi, Magdalena Glapińska. Wągrocka stawiała na prostą szczerość w relacjach ze swoimi młodymi partnerami i nigdy nie obiecywała przerwy, której nie mogła im zapewnić. „Dzieci mają tak czuły radar na szczerość, że wiedzą, kto je oszukuje, a kto nie” — mówiła. Serial stał się hitem Netflixa w Polsce, zdobył Orła, Polską Nagrodę Filmową, dla najlepszego serialu i trafił na listę najlepszych zagranicznych produkcji telewizyjnych roku przygotowaną przez krytyka „The New York Times”. Sama Wągrocka otrzymała nominację do Telekamery w kategorii Olśnienie, przyznawanej za przełomowy występ.

Pochwałom towarzyszył zarzut, który przylgnął do serialu, a przez to także do niej. Część polskich widzów uznała, że produkcja jest zbyt warszawska — pokazuje zbyt wygodną, wielkomiejską wersję problemu, z którym wiele rodzin mierzy się, mając mniej pieniędzy i gorszy dostęp do specjalistów. Wągrocka odpowiedziała na antenie Polskiego Radia, że poważniejszy serial mógłby w ogóle nie znaleźć widowni, a chodziło o pokazanie, że taka sytuacja może przydarzyć się każdemu. Obie rzeczy mogą być prawdziwe. Ciepło, dzięki któremu tak wielu widzów mogło śledzić historię o niepełnosprawności, budziło zarazem nieufność części odbiorców. Ryzyko dla aktorki jest węższe i bardziej osobiste. Tak fizyczna i tak specyficzna rola może sprawić, że reżyserzy obsady będą widzieć w niej już tylko tę postać. Po pierwszym sezonie zrobiła sobie sześciomiesięczną przerwę i odrzuciła co najmniej jedną propozycję serialową. Zyskała w ten sposób dystans do Kamy, ale odsunęła w czasie dowód, że potrafi zagrać kogoś innego. Kolejne ekranowe role znów były drugoplanowe: Ludwika, siostra kompozytora, w filmie Michała Kwiecińskiego Chopin, a Sonata in Paris, u boku Eryka Kulma, Róża w MIŁO. oraz sekretarka ministra w Zaprawdę Hitler umarł.

Życie prywatne trzyma z dala od gazet. Zapytana przez „Vogue Polska”, czy miesiące spędzone wśród rodzin z serialu skłoniły ją do myślenia o macierzyństwie, odpowiedziała, że pociąga ją związana z nim odpowiedzialność, ale jednocześnie budzi ona lęk. Wśród jego przyczyn wymieniła kryzys klimatyczny i wojnę.

Teraz głos zabiera kalendarz. Drugi sezon Matki pingwinów pojawił się na Netflixie 21 października 2026 roku, przenosząc akcję o mniej więcej półtora roku do przodu. Kama, Ula, Tatiana i Jerzy — a u ich boku ponownie Barbara Wypych, Magdalena Różczka i Tomasz Tyndyk — zakładają własną szkołę, Biegun Szczęścia, i od razu wpadają w kłopoty z biurokracją i pieniędzmi. Dwa tygodnie później, 4 listopada, Netflix udostępni Anaesthesia, czyli Znieczulenie, reklamowane jako pierwszy polski dramat medyczny zrealizowany przez platformę w całości własnymi siłami. Reżyseruje Łukasz Ostalski; Leszek Lichota gra neurochirurga zesłanego do szpitala na prowincji po nieudanej operacji, a Wągrocka wciela się w Adę Dąbrowską. W obsadzie znaleźli się także Dorota Kolak, Karolina Gruszka i Aleksandra Popławska.

Netflix nie zdradził, kim jest Ada Dąbrowska, i to milczenie pasuje do tej chwili. Wągrocka przyznała, że czasem tęskni za Kamą. W listopadzie widzowie przekonają się, czy potrafią oglądać ją bez wypatrywania zawodniczki.

Najważniejsze seriale

Tagi: aktorki, polskie kino, Magdalena Różczka, Matki Pingwinów, Klara Kochańska-Bajon, Masza Wągrocka

Powiązane osoby

Najważniejsze seriale

Powiązane osoby

Dyskusja