Filmowcy

Mehmet Ada Öztekin, reżyser, który wysłał Turcję po Oscara z dramatem więziennym

Penelope H. Fritz
Mehmet Ada Öztekin
Mehmet Ada Öztekin
Photo via The Movie Database (TMDB)
Urodzony28 maja 1976
Antalya, Turkey
ZawódReżyser filmowy
Znany zCud w celi nr 7, Ojcowska miłość
NagrodyGolden Artemis · Oscar

Scena, która przyniosła Mehmetowi Adzie Öztekinowi międzynarodowe uznanie, nie jest sekwencją bitewną ani politycznym przemówieniem. Rozgrywa się w celi więziennej ledwie mieszczącej dwie osoby: ojciec, który nie do końca pojmuje, o co został oskarżony; córka, która nie przestaje w niego wierzyć; oraz sala wypełniona współwięźniami, którzy, nieprawdopodobnie, decydują się stać rodziną. Koğuştaki Mucize – najbardziej dochodowy turecki film 2019 roku, z ponad 5,3 miliona widzów, i oficjalny kandydat Turcji do Oscara – nie jest filmem subtelnym. Öztekin celowo zbudował go w ten sposób, a to, co krytycy odrzucający jego sentymentalność przeoczyli, to fakt, że ten zamysł był sednem sprawy.

Urodził się w 1976 roku w Antalyi, na śródziemnomorskim wybrzeżu Turcji – fakt ten zaskakuje ludzi, którzy spotykają go w Stambule i zakładają, że zawsze był wytworem wielkiego miasta. Zanim został reżyserem, był czytelnikiem, a zanim został czytelnikiem, był prezenterem radiowym: podczas studiów w latach 90. produkował i prowadził programy radiowe w Antalyi i Izmirze, w tym audycję Gamlı Baykuş – Smutna Sowa – co daje pewne pojęcie o jego wrażliwości. Lata radiowe nie były przystankiem w karierze. Nauczyły go gramatyki tego, jak ludzie naprawdę mówią, gdy nikt ich nie obserwuje, i od tamtej pory nieustannie z tej gramatyki czerpie.

Droga do filmu wiodła przez pisanie. Był współautorem scenariusza do Kaybedenler Kulübü – historii zakorzenionej w programie radia Kent FM, który emitowano pod koniec lat 90. – a projekt ten ostatecznie stał się filmem z 2011 roku, który ugruntował jego pozycję w dyskursie tureckiego kina. W tym samym roku rozpoczął reżyserię Kuzey Güney, serialu telewizyjnego, który liczył 80 odcinków w dwóch sezonach i zdobył widzów w Serbii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Kazachstanie, Albanii i Iranie. Telewizja zmusiła go do rozwiązania problemu, którego nie uczy żadna szkoła filmowa: jak utrzymać narracyjne zaufanie przez dziesiątki godzin, nie pozwalając widzowi dostrzec mechanizmu.

Okres środka kariery przyniósł serię kontrolowanych eksperymentów – pełnometrażowe filmy i krótsze seriale testujące różne rejestry emocjonalne – zanim Koğuştaki Mucize na nowo określił jego miejsce w branży. Film nie był krytycznym objawieniem w Turcji. Recenzenci zauważali jego wyrachowanie, precyzję, z jaką inscenizowano sceny mające wywołać konkretną reakcję. To, co opisywali jako ograniczenie, było w istocie formą dyscypliny. Gdy tureckie akademie filmowe wybrały go jako oficjalnego kandydata kraju do 93. ceremonii wręczenia Oscarów, instytucjonalna waga tej decyzji na nowo go pozycjonowała: z reżysera telewizyjnego, który robił popularne filmy, w osobę, której branża powierzyła swoje międzynarodowe oblicze. W tym samym roku zdobył Złotą Nagrodę Artemidy dla Najlepszego Reżysera.

Przekład powieści Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? – książki, na której opiera się Łowca androidów – na język turecki ukazał się w 2014 roku nakładem wydawnictwa Altıkırkbeş. Pojawił się na długo po tym, jak Öztekin już reżyserował, co jest albo zajęciem pobocznym, albo głównym – w zależności od tego, jak czyta się jego filmografię. Przełożył także Dicka Scanning Darkness i opublikował własną powieść, Veronica Pompa İstiyor, którą określił jako western z Kadıköy. Nic z tego nie jest przypadkowe. Umiejętność poruszania się między paranoiczną konstrukcją rzeczywistości Dicka a tureckim melodramatem więziennym i wyjścia z obu spójnym jest, delikatnie mówiąc, wyznacznikiem skali talentu.

Jego dwuczęściowa epopeja biograficzna Atatürk 1881–1919 została pierwotnie ogłoszona jako produkcja Disney+. Platforma wycofała się przed ukończeniem projektu, podobno pod presją związaną z traktowaniem w filmie kontrowersyjnych wydarzeń historycznych oraz wrażliwością wokół diaspory ormiańskiej. Öztekin i firma produkcyjna Lanistar Medya ukończyli filmy mimo to. Część I trafiła do kin 29 października 2023 roku – w urodziny Atatürka – i trwa 132 minuty. Część II pojawiła się w styczniu 2024 roku, trwając 142 minuty. Obie części trafiły następnie na Amazon Prime Video. Warto odnotować ten epizod nie ze względu na politykę filmu, ale na to, co ujawnia o relacji między globalnymi platformami streamingowymi a narodowymi historiami, które – jak się okazuje – są one skłonne dystrybuować, ale nie produkować: platformy chcą widowni, ale nie historii, która tę widownię ukształtowała.

Jego najnowszy film, Dehşet Bey, wydany na Prime Video w październiku 2025 roku, z Barışem Arduçem i Tubą Büyüküstün w rolach głównych, to romans akcji powracający do rejestru emocjonalnego, który z powodzeniem wykorzystał w Yolun Açık Olsun w 2022 roku – filmie Netflixa, który w pierwszym tygodniu zgromadził 4,64 miliona godzin oglądania i znalazł się wśród najlepszych nieanglojęzycznych filmów platformy na świecie. Współpraca z Prime Video po wcześniejszej kolaboracji z Netflixem sugeruje, że stał się jednym z niewielu tureckich reżyserów zdolnych do jednoczesnego budowania trwałych relacji z konkurującymi ze sobą gigantami streamingu, co jest albo znakiem czasów, albo oznaką jego szczególnej przydatności dla obu.

Oprócz reżyserii uczy w Akademi 35 Buçuk Sanat Evi w Stambule – to rodzaj instytucjonalnego zaangażowania, które zwykle wskazuje na kogoś, kto starannie myśli o tym, dokąd zmierza praktyka po nim. W wieku 49 lat trajektoria Öztekin wciąż się rozwija. Pytanie, które jego kariera wciąż zadaje – czy możliwe jest bycie jednocześnie najbardziej komercyjnie ambitnym filmowcem w kraju i osobą wciąż upierającą się, że szczegół emocjonalny musi być dokładnie taki, jaki powinien – pozostaje bez odpowiedzi, co prawdopodobnie jest sednem sprawy.

YouTube video

Tagi: , , , , ,

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.