Quim Gutiérrez, aktor który wygrał Goyę w wieku dwudziestu pięciu lat i przez dwie dekady udowadniał, że nie był to przypadek

Quim Gutiérrez

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	27 marca 1981 Barcelona, Spain
Zawód	Aktor
Znany z	Wyprawa do dżungli, Ukryta twarz, Kocham cię, głuptasie
Nagrody	Goya · Best Television Actor in a Leading Role

Nagroda przyszła wcześnie i w tym tkwi problem. Kiedy Hiszpańska Akademia Filmowa wręczyła Quimowi Gutiérrezowi Goyę dla najlepszego nowego aktora podczas ceremonii w 2007 roku, maszyna oczekiwań już się wokół niego zmontowała. Miał dwadzieścia pięć lat. Film, który przyniósł mu nagrodę, Azul oscuro casi negro, wyreżyserował Daniel Sánchez Arévalo przy minimalnym budżecie i niósł w sobie skondensowaną energię debiutu, który dokładnie wie, co chce powiedzieć. Gutiérrez zagrał Jorge’a, młodego mężczyznę uwięzionego między potrzebami ojca a własnymi niemożliwymi wyborami, z taką powściągliwością, którą kamery albo odnajdują, albo nie. Akademia ją odnalazła. To, co dzieje się potem z karierą, rzadko bywa tak czyste.

Dorastał w Barcelonie, jako syn nauczycielki i profesora weterynarii, i obrał okrężną ścieżkę, którą podążają poważni aktorzy, gdy nie zamierzają być sławni w żadnym konkretnym tempie. Humanistyka na Uniwersytecie Pompeu Fabra, szkolenie w szkole teatralnej Nancy Tuñón, pięcioletni staż w katalońskiej telenoweli El cor de la ciutat, który dał mu dyscyplinę regularnego przychodzenia do pracy i bycia dobrym nawet wtedy, gdy scenariusze nie były. Miał dwanaście lat, gdy po raz pierwszy pojawił się na ekranie w Poblenou. Miał prawie trzydzieści lat, zanim doczekał się drugiego filmu, który znaczył dla niego tyle samo, co pierwszy.

Ten drugi film pojawił się dopiero po długim czasie, i to jest właśnie sedno. Dekada po Azul oscuro casi negro przyniosła solidną pracę – komedię zespołową Mentiras y gordas w 2009 roku, różne projekty telewizyjne i filmowe o nierównych ambicjach – ale nie kolejną przełomową rolę. W tym miejscu mniej interesująca biografia odnotowałaby, że kariera utknęła w martwym punkcie. Tak naprawdę Gutiérrez uczył się przetrwać w średnim dystansie, w zawodowym niczyim kraju między przełomem a sławą, gdzie większość karier cicho umiera. On tam nie umarł. Zamienił to w metodologię.

Faza Netflix zmieniła jego rejestr. El vecino, serialowa komedia o superbohaterach, którą prowadził od 2019 do 2021, wykorzystała jego talent do bezczelnego absurdalizmu – dwa sezony o człowieku, który odkrywa, że zdobycie kosmicznych mocy nie zmienia absolutnie niczego w jego nieumiejętności zarządzania własnym życiem. Potem przyszło Te quiero, imbécil, romantyczna komedia z 2020 roku, która stanowiła pożyteczną korektę dla każdego, kto myślał, że działa tylko w egzystencjalnych rejestrach. A potem Jungle Cruise.

The Disney film wymaga dokładnego przyjrzenia się. W 2021 roku Gutiérrez wystąpił u boku Dwayne’a Johnsona i Emily Blunt w wielkobudżetowej przygodówce Jaume Collet-Serry, grając Melchora, postać, której łuk kończy się przed trzecim aktem. Była to, według miar liczących się w Hollywood, znacząca szansa: tego rodzaju rola drugoplanowa w filmie franczyzowym, która zmieniła kariery w międzynarodowe towary. Gutiérrez nie stał się międzynarodowym towarem. Wrócił do Hiszpanii, nadal kręcił filmy po hiszpańsku i zdawał się nie zauważać, że branża wokół niego oczekiwała innej decyzji. Czy to świadome powściągnięcie, odczytanie własnego rynku, czy po prostu aktor podążający za pracą, która go interesuje, nie jest do końca jasne – co czyni to interesującym.

El cuerpo en llamas, ośmioodcinkowy thriller Netflixa wydany w 2023 roku, rozstrzygnął pytanie, ku czemu zmierzała jego kariera. Serial, oparty na prawdziwej sprawie Crimen de la Guardia Urbana – trójkącie miłosnym kończącym się morderstwem policjanta – dał mu Alberta Lópeza, postać o moralnej nieprzejrzystości, która wymagała, by był jednocześnie wiarygodny i nieodgadniony. Serial pobił rekordy oglądalności w całym hiszpańskojęzycznym świecie. W 2024 roku Związek Aktorów i Aktorek przyznał mu nagrodę dla najlepszego aktora telewizyjnego w roli pierwszoplanowej. Była to, w pewnym sensie, jego druga Goya – z tą różnicą, że ta przyszła, gdy spędził już siedemnaście lat na udowadnianiu, że pierwsza nie była dziełem przypadku.

W tym samym roku Robin Campillo – reżyser nagrodzonego Złotą Palmą 120 BPM – osobiście wybrał Gutiérreza do roli Roberta w La isla roja, francusko-hiszpańskiej koprodukcji rozgrywającej się na bazie wojskowej na początku lat 70. na Madagaskarze. Postać była inspirowana własnym ojcem Campillo. To rodzaj obsadzenia, który mówi coś precyzyjnego o tym, jak europejski reżyser poważnych intencji czyta aktora: Campillo nie szukał hiszpańskiej gwiazdy, szukał kogoś, kogo instrument mógłby unieść ciężar półautobiograficznej postaci bez uginania się. Gutiérrez uniósł go.

Quim Gutiérrez at the 2018 Goya Awards ceremony in Madrid — Quim Gutiérrez. Photo: Carlos Delgado / CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons

Pozostawał płodny do 2025 i 2026 roku. Los aitas, wyreżyserowany przez Borję Cobeagę i wydany w marcu 2025, dodał kolejny rejestr do jego zakresu – baskijską komedię rodzinną, która pokazała, co jego deadpan potrafi, gdy materiał wymaga ciepła, a nie nieprzejrzystości. Un funeral de locos, komedia Manuela Gómeza Pereiry, pojawiła się w kwietniu. Bitter Christmas otworzyło się w marcu 2026. Potem przyszło Haciendo amigos, wyreżyserowane przez Davida Marquésa i z Antonio Resinesem w roli współgwiazdy – dwaj grają nieudolną parę przestępców, która przypadkowo infiltruje warsztat teatralny dla osób niepełnosprawnych – które zostało wydane w lipcu 2026. Cztery filmy w szesnaście miesięcy to tempo, które sugeruje albo niezwykłą dyscyplinę, albo aktora, który po dwudziestu latach odkrył, że praca jest celem, a nie nagrodą.

Publiczna strona życia Gutiérreza pozostaje skromna jak na współczesne standardy. Szkolił się na scenie, kręci filmy po katalońsku, hiszpańsku, francusku i angielsku, i zdaje się traktować machinę sławy z tą samą czujną rezerwą, która charakteryzuje jego najlepsze role. Jego ojciec był weterynarzem. Matka była nauczycielką. Jego rodzinnym miastem jest Barcelona, i widać to w tym, jak pracuje – z kunsztem, bez popisywania się, ze zrozumieniem, że zadaniem jest wypełnić kadr, a potem zejść z drogi. Haciendo amigos nie będzie jego ostatnim filmem. Będą następne. To, na ten moment, jest coś, na co można liczyć.