Àlex Monner, aktor, który zagrał założyciela ETA bez potępiania i bez usprawiedliwiania

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	27 stycznia 1995 Barcelona, Spain
Zawód	Aktor
Znany z	To właśnie życie, Poniżej zera, [REC]³: Geneza
Nagrody	2 Goya (nominacja) · 2 Srebrna Biznaga Málaga Najlepszy Aktor Drugoplanowy · Nagroda Gaudí Najlepszy Aktor Debiutant

Hiszpańskie kino nigdy do końca nie nauczyło się nagradzać pewnej szczególnej umiejętności: zdolności tak całkowitego zniknięcia w postaci, że widz zapomina, iż aktor w ogóle gra. Àlex Monner ma ją w nadmiarze, co wyjaśnia zarówno, dlaczego od półtorej dekady pojawia się niemal we wszystkim, co istotne w hiszpańskiej telewizji i kinie, jak i dlaczego jego nazwisko nie jest automatycznie pierwszym, które przychodzi na myśl przy tych tytułach. Branża właściwie z niego korzystała. Po prostu nie potrafiła tego docenić.

Monner dorastał w Barcelonie, uczęszczał do Escola Súnion, a do aktorstwa trafił tak, jak wielu katalońskich nastolatków — przez szkolne castingi, które połączyły go z lokalnymi produkcjami w wieku, gdy większość jego rówieśników wciąż zastanawiała się, czym chce się zajmować. Miał piętnaście lat, gdy reżyser Pau Freixas obsadził go w głównej roli w Héroes, filmie o młodości i cenie lojalności. Dwa lata później Freixas ponownie zaprosił go do Polseres vermelles, serialu TV3 o grupie nastolatków na dziecięcym oddziale szpitalnym — konkretnie do roli Lleó, młodego człowieka, który stracił nogę z powodu raka i nie chce pozwolić, by to go całkowicie definiowało. Dwadzieścia osiem odcinków w katalońskiej telewizji nie zawsze przekłada się na trwałe ogólnokrajowe uznanie, ale ustanowiły coś bardziej użytecznego: zdolność Monnera do skupiania uwagi widza bez ani jednego gestu, który można by nazwać aktorskim popisem.

Po raz pierwszy jury nagród zwróciło na niego uwagę przy Los niños salvajes (2012), thrillerze, w którym Monner zagrał główną rolę w opowieści o nastolatkach porywających dziecko. Miał siedemnaście lat, a rola wymagała od niego przekazania czegoś, co aktorzy dwa razy starsi od niego z trudem potrafią wiarygodnie oddać: moralnej dwuznaczności bez wyjaśniania jej. Przyszła nominacja do nagrody Goya dla najlepszego debiutującego aktora, a także Srebrna Biznaga w Maladze. Minęła kolejna dekada, zanim ważne jury ponownie przyznało mu podobne uznanie.

Dekada między pierwszą a drugą Biznagą nie była dekadą oczekiwania. Była konsekwentnym katalogiem dokładnie takiej pracy, która utrzymuje telewizję na poważnym poziomie. La próxima piel (2016) zestawił go z Emmą Suárez w filmie o tożsamości i amnezji, potwierdzającym, że potrafi dotrzymać kroku najlepszym aktorom poprzedniego pokolenia. Sé quién eres (2017) — pierwszy hiszpański dramat emitowany przez BBC — dał mu szesnaście odcinków na zbudowanie postaci, której widz nie potrafił do końca umiejscowić. Następnie La línea invisible (2020) dał mu sześć odcinków i rolę o największym ciężarze moralnym w najnowszej historii hiszpańskiej telewizji: Txabiego Etxebarriety, współzałożyciela ETA, który w 1968 roku przekroczył to, co tytuł nazywa niewidzialną linią, i oddał pierwszy strzał w kampanii przemocy tej organizacji.

To, że La línea invisible nie stał się wydarzeniem kulturalnym, jakiego wymagał jego temat, pozostaje jedną z bardziej zagadkowych luk w niedawnym hiszpańskim odbiorze. Serial, wyreżyserowany przez Mariano Barroso dla Movistar+, wymagał od Monnera sportretowania postaci, której wybory nigdy nie przestały budzić sporów — nie jako portretu budzącego sympatię, nie jako potępienia, lecz jako czegoś trudniejszego: człowieka, którego wewnętrzna logika jest widoczna nawet wtedy, gdy jego wnioski są nie do przyjęcia. Monner zrobił dokładnie to. Krytycy chwalili serial, nie wynosząc go jednak do rangi ogólnokrajowej debaty, jaką produkcja o porównywalnym poziomie realizacji i na ten sam temat wywołałaby gdzie indziej. Jego nazwisko pojawiało się w recenzjach. Nie pojawiło się w kolejnym sezonie nagród.

Lata Netflixa — Bajocero (2021), Centauro (2022), występy w Élite — pokazały inny wymiar: rzemiosło, które sprawdza się w różnych gatunkach. Grał postaci stworzone po to, by dostarczać określonych przyjemności w określonych formatach, i w tym także był dobry, co nie jest tym samym co La línea invisible, ale też nie pozostaje od niego oddzielone. La Ruta (2022), serial ATRESplayer o walenckiej podziemnej kulturze rave’u lat 80. i 90., dał mu Marca Ribó — DJ-a, którego ego serial musiał utrzymać przez wiele odcinków, nie tracąc przy tym całkowicie widza. Monner je utrzymał.

W 2024 roku horror Pedra Martína-Calero El llanto obsadził go u boku Ester Expósito w filmie gatunkowym, który przyniósł jego reżyserowi nagrodę dla najlepszego reżysera ex aequo w San Sebastián. W kolejnym roku La furia — pełnometrażowy debiut reżyserki Gemmy Blasco o kobiecie, która przepracowuje traumę seksualną poprzez teatralną realizację Medei — dał Monnerowi rolę Adriána, jej brata, mężczyzny próbującego przetrawić gniew, którego nie potrafi precyzyjnie ukierunkować. Przyszły Srebrna Biznaga w Maladze dla najlepszego aktora drugoplanowego oraz nominacja do nagrody Goya. Istotna nie była sama nagroda, lecz rozmowa, którą otworzyła: krytycy piszący o La furia zaczęli spoglądać wstecz na filmografię budowaną przez piętnaście lat, która nigdy do końca nie złożyła się w publiczny wizerunek.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025) dokonał czegoś formalnie niezwykłego: Monner zagrał jednocześnie Marca Ribó w 1996 roku i Manuela, ojca Marca, w 1971 roku, prowadząc w tym samym serialu dwie linie czasowe w dwóch różnych rejestrach aspiracji, żalu i samooszukiwania się. To rodzaj podwójnej roli, która albo wyjaśnia, z czego zbudowany jest aktor, albo przesłania to techniczną trudnością. W jego rękach — wyjaśniła.

W 2026 roku Matar a un oso na Movistar+ rekonstruuje prawdziwe śledztwo w sprawie śmierci Cachou, chronionego niedźwiedzia zabitego w Dolinie Aran, stawiając Monnera obok Eduarda Fernándeza i Mikiego Esparbé w rodzaju zespołowej obsady, w której scenariusz nikogo nie niesie. Po piętnastu latach pytanie nie brzmi już, czy Monner potrafi udźwignąć trudny materiał. Brzmi: co się stanie, gdy branża przestanie wysyłać go do cudzej historii i zamiast tego zbuduje kadr wokół niego.