15 najlepszych seriali lat 2020., ranking według ambicji

Lata 2020. miały być dekadą, w której telewizja załamie się pod ciężarem własnej nadprodukcji. Zamiast tego poprzeczka poszła w górę. Pieniądze platform streamingowych dotarły do Seulu, Tokio i Madrytu, dramat z najwyższej półki przestał być wyłącznie amerykańskim towarem eksportowym, a najlepsze półgodzinne komedie zaczęły robić rzeczy, na które nie było stać godzinnych dramatów.

Uszeregowaliśmy te tytuły według ambicji i realizacji, a nie oglądalności – dlatego koreański thriller o przetrwaniu i japońska epopeja historyczna stoją obok seriali, które zgarnęły nagrody Emmy. Żadna z niespodzianek nie znalazła się na samym szczycie; pojawiają się kilka miejsc niżej i właśnie tam ta lista zarabia na swoje spory.

1. Succession

Succession zamieniło korporacyjne rozgrywki w jakobińską tragedię i obdarzyło ją najzabawniejszymi dialogami w telewizji. Medialna dynastia Jesse’ego Armstronga przez całą swoją historię krążyła wokół jednego pytania – kto odziedziczy – i odpowiedziała na nie finałowym sezonem tak opanowanym, że zawstydził każdy dramat, który spartaczył swoje zakończenie. Nic w tej dekadzie nie potrafiło lepiej rozśmieszyć widza z ludzi, których jednocześnie oglądał, jak wzajemnie się niszczą.

Polecana lekturaWyzwanie zaczyna się od nowa: Ukryte więzi, nieprzewidywalne gry i nadchodzący bunt w drugim sezonie „Squid Game: Wyzwanie”

2. Shogun

Shogun to epopeja historyczna opowiedziana w dużej mierze po japońsku, z japońskimi producentami i japońską obsadą – a mimo to zgarnęła nagrody Emmy. Justin Marks i Rachel Kondo zaadaptowali powieść Jamesa Clavella jako coś, co należy zrozumieć, a nie egzotyzować, i tym samym zakończyli zmęczoną dyskusję o tym, czy anglojęzyczna widownia będzie czytać napisy. Będzie, jeśli dzieło jest tak dobre.

3. The Bear

The Bear zamieniło lęk w rytm. Dramat kuchenny z Chicago autorstwa Christophera Storera napędzają nakładające się na siebie krzyki i katastrofy o włos, po czym całość zatrzymuje się w miejscu na odcinek nakręcony w jednym ujęciu – „Review”, siódmy w pierwszym sezonie – który uchodzi za najśmielsze technicznie pół godziny dekady. Po cichu jest to także serial o żałobie przebrany w kostium komedii z miejsca pracy.

4. Squid Game

Squid Game to najczęściej oglądana produkcja, jaką Netflix kiedykolwiek wypuścił, i znacznie bardziej wściekła na temat długu i klasy, niż sugerowała jej krzykliwa, placowo-zabawowa estetyka. Hwang Dong-hyuk napisał każdy odcinek sam, a to właśnie furia pod pastelowymi dekoracjami odróżniła serial od jednorazowych naśladowców, którzy za nim podążyli. Na nowo ustalił, jak może wyglądać ogólnoświatowy fenomen – i skąd może pochodzić.

5. Severance

Severance ma najczystszy formalny pomysł w telewizji: rozdzielić jaźń w drzwiach biura i pozwolić obu połowom negocjować przez linię, której żadna z nich nie może przekroczyć. Thriller z miejsca pracy Dana Ericksona wykorzystuje tę przesłankę, by powiedzieć coś naprawdę niepokojącego o tym, jak przetrwać pracę, której nienawidzimy, a reżyseria Bena Stillera sprawia, że korporacyjny beż wygląda jak miejsce zbrodni.

6. I May Destroy You

Michaela Coel napisała, współreżyserowała i zagrała główną rolę w I May Destroy You, najtrudniejszym i najbardziej szczerym dziele telewizyjnym dekady o zgodzie. Odrzuciła każde łatwe rozwiązanie, jakie oferowała jej ta forma, utrzymując opowieść w stanie nierozstrzygniętego rozrachunku, który słabszy dramat sprzątnąłby przed finałem. Nic w niej nie jest komfortowe i właśnie na tym polega osiągnięcie.

7. The Rehearsal

Nathan Fielder zbudował repliki prawdziwych barów i domów w skali jeden do jednego, aby ludzie mogli przećwiczyć najtrudniejsze rozmowy swojego życia, a następnie pozwolił eksperymentowi rozrastać się tak długo, aż to on sam tracił kontrolę przed kamerą. The Rehearsal to po części komedia, po części eksperyment społeczny, a po części spowiedź – i nic innego w telewizji nie próbuje tego, co ten serial.

8. Pachinko

Pachinko śledzi cztery pokolenia jednej koreańskiej rodziny przez Koreę, Japonię i Stany Zjednoczone, opowiedziane w trzech językach i montowane między liniami czasowymi z cierpliwością, na jaką nie ryzykuje niemal żaden współczesny serial. Adaptacja powieści Min Jin Lee autorstwa Soo Hugh to najpiękniej zrealizowana saga rodzinna w telewizji i rzadka epopeja, która zasługuje na swój rozmach dzięki intymności, a nie spektaklowi.

9. Better Call Saul

Better Call Saul był prequelem, o który nikt nie prosił, a który ostatecznie przewyższył swojego sławnego poprzednika kompozycją, cierpliwością i powściągliwością. Vince Gilligan i Peter Gould zamienili powolny upadek małomiasteczkowego prawnika w coś bliższego tragedii niż kryminałowi, a jego ostatnie sezony – które wpadły w tę dekadę – to najlepsza praca, jaką wykonał ktokolwiek z zaangażowanych.

10. Fleishman Is in Trouble

Fleishman Is in Trouble spędza siedem odcinków uwięziony w pretensjach jednego mężczyzny, by potem po cichu oddać opowieść kobiecie, którą przez cały czas opisywał. Taffy Brodesser-Akner zaadaptowała własną powieść, a zwrot od jego wersji do jej to najlepszy strukturalny trik dekady – przypomnienie, że to, w czyjej perspektywie jesteśmy uwięzieni, zawsze było sednem sprawy.

11. Reservation Dogs

Reservation Dogs Sterlina Harjo to komedia z Oklahomy napisana i wyreżyserowana niemal w całości przez rdzennych twórców, a jest zabawniejsza i dziwniejsza, niż kiedykolwiek dogoniła jej skromna reputacja. Powstała z udziałem Taiki Waititi, przechodzi od nastoletniej żałoby przez slapstick aż do prawdziwego mistycyzmu bez jednego widocznego szwu i ani razu nie tłumaczy się spojrzeniu z zewnątrz.

12. The White Lotus

The White Lotus zamienił luksusowe wakacje w kurorcie w coroczną sekcję zwłok klas społecznych. Mike White udowodnił, że antologia potrafi zbudować trwałą markę, nie wykorzystując ponownie ani jednego członka obsady, resetując lokację, gości i trupa w każdym sezonie, a przy tym zachowując ten sam żrący ogląd pieniędzy i ludzi, którzy mają ich zbyt wiele.

13. Mare of Easttown

Mare of Easttown to zagadka morderstwa, której o wiele bardziej zależało na jej miasteczku niż na zwłokach. Wątek kryminalny jest niemal drugorzędny wobec portretu rozpadającej się społeczności w Pensylwanii, a scenariusze Brada Ingelsby’ego dały Kate Winslet rolę pozbawioną jakiejkolwiek próżności – detektywkę w średnim wieku, której wolno być zmęczoną, pomyloną i nieefektowną.

14. Baby Reindeer

Richard Gadd zaadaptował własne doświadczenie bycia nękanym i napastowanym w Baby Reindeer, siedem odcinków, które odmawiają uczynienia go sympatycznym. Serial tkwi w dyskomforcie, który telewizja zwykle wygładza, obciążając własnego narratora na każdym kroku, i stał się prawdziwym sporem kulturowym właśnie dlatego, że nie chciał rozwiązać się w schludną historię o ofierze i złoczyńcy.

15. Slow Horses

Slow Horses to najbardziej niezawodnie znakomity serial w telewizji i zarazem najmniej się tym afiszujący: serial szpiegowski o porażce, obsadzony odrzutami służb wywiadowczych. Gary Oldman gra najmniej efektownego człowieka w Londynie, a odmowa serialu, by cokolwiek upiększać – szpiegostwo, biuro, własnego bohatera – to dokładnie powód, dla którego wciąż trafia w sedno. Każdy sezon jest tak samo dobry jak poprzedni.

Wielu tytułom zabrakło niewiele. Andor dał Star Wars dorosły polityczny kręgosłup; Beef zamienił incydent drogowej agresji w studium rozpaczy; The Last of Us udowodnił, że adaptacja gry wideo może unieść prawdziwy dramatyczny ciężar; Hacks stawał się coraz ostrzejszy; Ripley opowiedział znaną historię na nowo w świetlistej czerni i bieli; a The Diplomat uczynił proceduralne gadanie naprawdę napiętym. Każdy z nich otwierałby stawkę w słabszej dekadzie.

Sens takiej listy nie polega na tym, by cokolwiek rozstrzygnąć. Najsilniejsza telewizja lat 2020. przyszła z większej liczby miejsc, w większej liczbie języków i w dziwniejszych kształtach, niż przewidywali prorocy zagłady tej dekady, a nadprodukcja, której wszyscy się obawiali, ostatecznie podniosła poprzeczkę, zamiast ją pogrzebać. Dekada dobiegła dopiero połowy. Spierajcie się o kolejność – właśnie po to ona jest.

Tagi: drama, streaming, TV series, Succession, The Bear, Squid Game, Shōgun

Więcej podobnych

„Skandal” na Netflix: Son Ye-jin zamienia uwodzenie w broń w koreańskim Joseon

Collision w HBO Max: córka wraca po imperium ojca, a firmą rządzi już jej matka

Otruta w Joseon, odradza się w Seulu chaeboli: 'Mój królewski wróg’ na Netflixie

Netflix prezentuje „Bon appétit, Wasza Wysokość” — królewski dramat kuchenny, w którym gastronomia styka się z władzą

Netflix stawia, że 'Paper Man’ wybije kolejny koreański hit z twarzami z 'Squid Game’ i Marvela

Każda gra musi się skończyć: Netflix udostępnia finałowy sezon Squid Game