Przez lata praca Daneenart Burakasikorn polegała na decydowaniu, jak mają wyglądać inni. Jako jedna z najbardziej znanych dyrektorek mody w Tajlandii kształtowała wizerunek artystów, aktorów i modelek. Jej obrazy robią coś odwrotnego. Płótno jest malowane, zeskrobywane, zakrywane i malowane od nowa, aż to, co zostaje, jest mniej obrazem, a bardziej zapisem własnych poprawek. To odwrócenie, od wypolerowanej powierzchni do powierzchni przepracowanej, jest najwyraźniejszym kluczem do Between Memory and Becoming, wystawy zbiorowej, która łączy ją z Lewisem Lee i Julią Phetrą Oborne w bangkockiej przestrzeni Tang Contemporary Art.

Kuratorowana przez Cynthię Liu wystawa zbiera troje malarzy, których życie przecinało kultury i zawody, a którzy dziś mieszkają i pracują w Tajlandii. Jej teza: tożsamość nie jest stałym dziedzictwem, lecz czymś składanym z pamięci, historii i miejsca, a potem składanym na nowo. W zapowiedzi galeria opisuje doświadczenie wielokulturowe jako „proces nieustannego przekładu”, a nie zwykłe przebywanie w kilku światach naraz.

Płótna Burakasikorn czynią ten przekład fizycznym. W What Remains 1, wydłużonym obrazie olejnym na płótnie, blade pole gęstej, czesanej farby niesie dryfujące skupiska brązowych śladów, jakby krajobraz albo pismo zostały zakopane i tylko częściowo wynurzyły się na powierzchnię. Według biografii przygotowanej przez galerię studiowała sztuki piękne na Uniwersytecie Monash w Melbourne i jest redaktorką naczelną L’Officiel Thailand oraz Men’s Folio Thailand; malarstwo jest w tym ujęciu powrotem, nie debiutem.

Lewis Lee patrzy na zewnątrz. Urodzony w Hongkongu, dorastający między Hongkongiem a Shenzhenem, dziś mieszkający w Bangkoku, maluje pogranicza terytorium, na którym się wychował, teren, gdzie pamięć rodzinna spotyka historię kolonialną, migrację i szybkie przemiany miasta. Decydujący wybór materiałowy dotyczy podobrazia: Golden Hour namalowano olejem na tkaninie Lanna, tkanym materiale z północnej Tajlandii, więc pejzaż zawieszony między wspomnieniem a zmyśleniem leży dosłownie na tkaninie jego przybranego kraju. Żółte niebo, drzewo wygięte wiatrem i palma nad pasmami wzgórz: surrealistycznie, ale nigdy z namaszczeniem.

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Julia Phetra Oborne, brytyjsko-tajska malarka pracująca między Bangkokiem a Londynem, absolwentka malarstwa w Edinburgh College of Art, buduje obrazy z ogrodów i lasów, przedmiotów kultury, tajskich mitów i baśni. W jej najnowszych płótnach za rozbitymi scenami pojawia się siatka kwadratów lub kafli, struktura, która jednocześnie spaja obraz i go przerywa. W Full Moon postacie w laserunkach zieleni, błękitu i ochry rozpływają się w sobie nawzajem na tym kaflowym tle, jak wspomnienie, które nie chce ułożyć się w jedną scenę.

Julia Phetra Oborne painting Full Moon, layered green and blue figures over a tiled grid — Julia Phetra Oborne, Full Moon, 2026, oil on canvas. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

Tej trójki nie łączy styl, lecz metoda nawarstwiania: gromadzenie i wymazywanie u Burakasikorn i Oborne, pochodzenie wpisane w dzisiejszy krajobraz u Lee. Zakład wystawy polega na tym, że obraz może uchwycić tożsamość w trakcie powstawania, wciąż w przekładzie.

Between Memory and Becoming otwiera się wernisażem 24 października o 16:00 i potrwa do 6 grudnia 2026 roku w Tang Contemporary Art Bangkok, na drugim piętrze River City Bangkok w dzielnicy Talad Noi.

Dla artystki, która przez całą karierę dopracowywała wygląd innych, najśmielszym gestem tej wystawy może być decyzja, by zostawić powierzchnię nierozstrzygniętą.

Tagi: malarstwo współczesne, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne