Name: Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

Każda farsa zza kulis opiera się na tym samym mechanizmie: kurtyna musi pójść w górę, a zespół nie jest w stanie jej podnieść. Comédie-Française osadza tę historię w jedynym teatrze we Francji, w którym ta zasada jest częścią tożsamości instytucji. W Comédie-Française spektaklu nigdy się nie odwołuje. Kiedy więc Nina, aktorka zespołu, która ma zaprezentować tam swoją pierwszą inscenizację, patrzy, jak na trzy godziny przed premierą wszystko zaczyna się sypać — aktor utknął w pociągu, sprzęt odmawia posłuszeństwa, a ego ścierają się ze sobą — odwołanie spektaklu jest jedynym wyjściem, na które nie może sobie pozwolić.

O tym, że film jest czymś więcej niż zgrabnym pomysłem, decyduje to, kto pojawia się na ekranie. Bertrand Usclat i Martin Darondeau, reżyserski duet stojący za skeczowym serialem Canal+ Broute, obsadzili członków prawdziwego zespołu Domu Moliera w fikcyjnej opowieści rozgrywającej się w ich własnym miejscu pracy, a sama instytucja współprodukowała film. Pauline Clément, aktorka zespołu, współtworzyła scenariusz i gra Ninę. We Francji film stał się jedną z komediowych atrakcji lata: pełnometrażowy debiut, który nie dał się zepchnąć na bok przez sezonowe hity. Teraz trafia za kanał La Manche.

Obsada jest tu częścią argumentu. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy i Danièle Lebrun to aktorzy zespołu, którzy grają aktorów zespołu. Wśród obsady znalazł się także Guillaume Gallienne, jedna z najbardziej rozpoznawalnych twarzy teatru, a Éric Ruf, który w czasie realizacji zdjęć pełnił funkcję administratora generalnego instytucji, pojawia się w epizodzie. Ten wybór zmienia charakter komedii. Farsa o wymyślonym teatrze wyśmiewa pewien typ instytucji. Farsa grana przez prawdziwy zespół we własnej siedzibie bierze na cel konkretną organizację pracy, jej hierarchię i przyzwyczajenia, a ludzie, którzy ją tworzą, sami uczestniczą w żarcie. Jedną z przyjemności, jakie oferuje film, jest rozpoznawanie aluzji — jak w przedstawieniu rewiowym dla członków zespołu, tyle że na większą skalę, dla ogólnokrajowej publiczności, która zna Français głównie z jego reputacji.

To gatunek o długiej historii i bogatej tradycji. Noises Off Michaela Frayna, sfilmowane przez Petera Bogdanovicha, zamieniło katastrofę objazdowego przedstawienia w precyzyjny mechanizm. The Last Metro François Truffauta pokazało, jak codzienne podnoszenie kurtyny w paryskim teatrze staje się aktem przetrwania podczas okupacji. Opening Night Johna Cassavetesa doprowadziło przedpremierową tremę do granic załamania, a All About Eve Josepha L. Mankiewicza odkrywało, jakie intrygi rozgrywają się w garderobie. Sądząc po założeniu, Comédie-Française dziedziczy po Fraynie precyzyjny zegar, a nie rozpacz Cassavetesa. Darondeau mówił, że partie perkusyjne w muzyce Clémenta Ducola wyrastają z tego samego instynktu, który napędza Birdmana, z tą różnicą, że film Iñárritu jest bardziej jazzowy; muzycy wyginali też instrumenty i bawili się dźwiękiem teatralnych maszyn, w duchu Stomp. Nowością jest tu ciężar miejsca akcji. Teatr Truffauta był fikcyjny. O Comédie-Française często mówi się, że to najstarszy działający zespół teatralny na świecie, a jego biurokracja dorównuje tej reputacji.

Projekt początkowo miał znacznie skromniejszą skalę. W rozmowie z francuskim CNC reżyserzy opowiadali, że pomysł podsunął Bertrand Schaaff, dyrektor produkcji teatru, który zaproponował Clément kilka krótkich komediowych filmików o teatralnym życiu do mediów społecznościowych. Usclat i Darondeau odpowiedzieli czymś większym: najpierw serialem, a później pełnym metrażem. Usclat opisywał instytucję zatrudniającą 400 osób i opartą na rozbudowanej administracji — to właśnie jej machina staje się prawdziwym przeciwnikiem filmu. Zdjęcia trwały dwa tygodnie i odbywały się w teatrze, w godzinach od ósmej do siedemnastej; przez sześć dni ekipa pracowała na głównej scenie. Usclat mówił też CNC, że scenariusz napisano „do kości”, a w montażu wycięto zaledwie około czterdziestu sekund. Pasuje to do 75-minutowego czasu trwania opowieści obejmującej trzy godziny.

Ta koncepcja ma jednak swoje ograniczenia. Satyra współprodukowana przez obiekt własnej krytyki jest zarazem działaniem wizerunkowym, a dostęp, który umożliwił realizację filmu, stępia też jego ostrze. Teatr udostępnił scenę, aktorów i administratora, trudno zaś wyobrazić sobie, by zgodził się na film mocniej podejmujący niewygodne pytania o publiczne dotacje, wewnętrzną hierarchię czy o to, kto dostaje szansę wyreżyserowania pierwszego spektaklu w Français. Sytuacja Niny — młodej reżyserki stojącej przed premierą, której instytucja nie pozwala przełożyć — te pytania przywołuje. Założenie sugeruje jednak, że film odpowiada na nie stoperem farsy, a nie argumentami. Podobnie wygląda jego festiwalowy bilans. Na festiwalu komediowym w Alpe d’Huez film zdobył cztery nagrody, w tym nagrodę specjalną jury i nagrodę publiczności, podczas gdy Grand Prix przypadło C’est quoi l’amour Fabiena Gorgearta. Spora część humoru opartego na życiu teatru wynika zaś ze znajomości hierarchii i rytuałów zespołu, które brytyjska publiczność pozna bez żadnego przygotowania.

Francuski box office rozwiał wątpliwości co do komercyjnego powodzenia filmu. Dystrybuowana we Francji przez Zinc Film i Warner Bros. France produkcja zakończyła pierwszy tydzień na drugim miejscu, za The Odyssey Christophera Nolana, z wynikiem 359 703 sprzedanych biletów; po dziewięciu tygodniach liczba widzów przekroczyła 1,28 miliona. Średnia ocen francuskich krytyków w serwisie AlloCiné wynosi 4,1 na 5, na podstawie 41 recenzji.

Aktor w kostiumie z epoki wygląda zza teatralnego dymu w kadrze z filmu Comédie-Française — Aktor w kostiumie pośród teatralnego dymu w filmie *Comédie-Française* (2026)

Usclat i Darondeau wyreżyserowali film na podstawie scenariusza napisanego wspólnie z Pauline Clément i Clémence Dargent. Clément gra główną rolę Niny Cardi, Laurent Stocker wciela się w Philippe’a Vialle’a, Julien Frison w Antoine’a de Nombela, Marina Hands w Émilie Hamel, Adeline D’Hermy w Suzanne Paturel, a Danièle Lebrun w Nadine Guimard. Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah i Sephora Pondi dopełniają obsadę, wcielając się w pracowników teatralnego zaplecza. Producentem jest Atelier de Production, współproducentami Comédie-Française i France 2 Cinéma, a muzykę skomponował Clément Ducol.

Comédie-Française trafi do kin w Wielkiej Brytanii i Irlandii 9 października 2026 roku za sprawą dystrybutora Tull Stories. We Francji film jest wyświetlany od 22 lipca 2026 roku; wcześniej, w styczniu, miał światową premierę na festiwalu w Alpe d’Huez. Niemiecka premiera kinowa została zaplanowana na 24 grudnia 2026 roku. Nie ogłoszono premiery w USA. Film trwa 75 minut.