Sabrina Carpenter jako Ginger Rogers: prawdziwe ryzyko w filmie o Fredzie Astairze z Tomem Hollandem

Wersja tej historii, którą napisałby dział castingowy, właściwie tworzy się sama: popowa sensacja dołącza do prestiżowej biografii, a branżowe media odnotowują kolejną gwiazdę w obsadzie. Ciekawsze jest jednak to, że Sabrina Carpenter, przyjmując rolę w filmie o Fredzie Astaire’ze z Tomem Hollandem, świadomie wybrała tę najbardziej odsłaniającą jej braki — a sam wybór mówi o jej ambicjach więcej niż jakikolwiek album.

Warto przyjrzeć się temu, z czego tak naprawdę rezygnuje. Gwiazda stadionowego popu działa w warunkach pełnej kontroli: ma własną choreografię, może oprzeć się na playbacku i powtarzać ujęcie, aż wszystko zagra. Ginger Rogers to zupełnie inne wyzwanie. Rola definiowana przez porównanie z jedną z najbaczniej obserwowanych aktorek złotej ery Hollywood — i to w dziedzinie, w której widz natychmiast dostrzega, czy iluzja działa. Carpenter nie rozpoczyna przygody z aktorstwem w bezpiecznym projekcie. Od razu staje przed najtrudniejszym sprawdzianem, jaki oferuje ten materiał.

Ryzyko staje się jeszcze większe, gdy weźmiemy pod uwagę sposób, w jaki Paul King zamierza nakręcić film. Holland mówił o tym, że chce zrezygnować z dublerów, „wykonać wszystkie tańce i nakręcić je w jednym ujęciu — tak, jak zrobiłby to [Astaire]”. To nie przechwałka rzucona mimochodem, lecz konkretna estetyka — i wybór Kinga. Reżyser Paddington i Wonki buduje widowiskowe sekwencje, które mają przekonać nas, że to, co widzimy, naprawdę dzieje się na ekranie. Film, który ma udowodnić, że taniec nie jest efektem montażu, usuwa właśnie tę siatkę bezpieczeństwa, która zwykle chroni muzyków debiutujących na ekranie: cięcie, dublera, montaż ukrywający szwy. Jeśli Holland będzie tańczył na żywo w kadrze, jego partnerki również będą musiały to robić.

I właśnie wtedy upada leniwe założenie: skoro śpiewa i tańczy, to poradzi sobie z rolą Rogers. Geniusz Rogers nigdy nie polegał na solowym popisie; tkwił w partnerowaniu, w sztuce podążania za Astaire’em tak, by wyglądało, jakby to ona prowadziła. Jak głosi stare powiedzenie, robiła wszystko, co on, tylko tyłem i w szpilkach. To rzemiosło wymagające współpracy na żywo, a nie choreograficznego popisu w pojedynkę — bliższe akrobatycznemu balansowaniu w teatrze niż dopracowanej do perfekcji trasie koncertowej. World of Reel otwarcie wyraził ciche wątpliwości branży, nazywając Carpenter „większym ryzykiem” — to ona musi dorównać „ikonie krok w krok”.

Powód, by mimo wszystko traktować ją poważnie, jest taki, że jej ekranowy dorobek umyka uwadze, gdy wszyscy skupiają się na jej gwiazdorskim blasku. Zagrała główną rolę w tanecznym filmie Netfliksa Work It, wystąpiła w The Hate U Give, a do tego ma na koncie dwie nagrody Grammy i prawdziwą dyscyplinę sceniczną. To zwrot w karierze, nie debiut — i właśnie dlatego wybór tej roli wygląda na przemyślaną strategię, a nie popis. Artystka, która chce chronić swoją markę, wybiera bezpieczną rolę. Carpenter postawiła na tę, na której może publicznie ponieść największą porażkę.

Pomaga fakt, że film ma wiarygodne uzasadnienie dla swoich ambicji. Margaret Qualley, obsadzona jako siostra Freda i jego pierwsza partnerka sceniczna, Adele, ma za sobą prawdziwe szkolenie taneczne, a jej angaż wydaje się bardziej oczywisty. Film, oparty na książce Kathleen Riley i współtworzony scenariuszowo przez Stevena Levensona, od początku ma być prestiżową produkcją. Prestiż nie chroni jednak przed porażką. Cała metoda Kinga polega na tym, by widzowie mogli obserwować wyczyn na własne oczy, a filozofia jednego ujęcia nie daje taryfy ulgowej nikomu, kto nie potrafi wykonać kroków.

Zdjęcia mają ruszyć w styczniu, więc Carpenter zostało zaledwie kilka miesięcy, by zamienić kontrolę właściwą gwieździe popu w zaufanie, jakiego potrzebuje tancerka — gotowość, by dać się poprowadzić przed kamerą, bez żadnego miejsca do ukrycia się. Jeśli jej się uda, zmieni to sposób, w jaki postrzegamy całą jej karierę. Jeśli nie, będzie to widać w jednym nieprzerwanym ujęciu, a wszyscy obejrzą tę porażkę na własne oczy.

Tagi: Tom Holland, Sabrina Carpenter, biopics, Margaret Qualley, Fred Astaire, Ginger Rogers