Aktualności

Aukcyjny debiut Kusamy: pumpkin na czele jesiennej sprzedaży Christie’s w Hongkongu

Lisbeth Thalberg

Yayoi Kusama spędziła sześć dekad, powracając do tej samej formy — dyni, której powierzchnia była mapowana z obsesyjną regularnością, którą opisywała jako zakorzenioną w dziecięcej pamięci i lęku. A-Pumpkin (YHP), wielkoformatowe płótno z 2011 roku skoncentrowane na tym motywie, nigdy wcześniej nie pojawiło się na aukcji. Jego debiut na jesiennych sprzedażach Christie’s XX/XXI wieku w Hongkongu sprawia, że sezon staje się czymś więcej niż wydarzeniem komercyjnym: zgromadzeniem dzieł, z których każde oznacza decydujący moment w trwałej relacji artysty z formą.

Ancient Scientist (1984) Jeana-Michela Basquiata otwiera Wieczorną Sprzedaż z tą samą natarczywością. Płótno o wymiarach 169 na 156 centymetrów jest zdominowane przez jedną z emblematycznych, przypominających czaszki figur artysty — glif, który Basquiat załadował w równych proporcjach medyczną anatomią i haityjską kosmologią Voodoo, jednocześnie sekcjonując ciało i umieszczając je w szerszym duchowym porządku. Razem Basquiat i Kusama nadają ton sprzedaży, która preferuje dzieła operujące na poziomie formalnego argumentu, a nie dekoracji.

Sezonowy wybór nowoczesnej chińskiej sztuki jest zakotwiczony w Voie Lactée — 09.11.1956 Zao Wou-Ki, rzadkim, wielkoformatowym płótnie z jego okresu Oracle Bone. Namalowane w 1956 roku dzieło rozpuszcza starożytne chińskie inskrypcje na kościach wróżebnych w olśniewającą konstelację kaligraficznych znaków — form, które Zao traktował jako gramatykę czystej przestrzeni malarskiej: punkt, w którym Wschód i Zachód spotykały się nie jako kompromis, lecz jako wspólne odkrycie światła. Swój aukcyjny debiut obok niej czyni Automne (Autumn) Chu Teh-Chuna: jedyna scena śnieżna z jego słynnej serii Pejzaże Śniegowe oddana w jesiennej palecie — cichy paradoks zawieszony w farbie.

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central
Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

Wybór nowoczesnej sztuki zachodniej i powojennej zestawia Abstraktes Bild Gerharda Richtera (1991) — jedno z zaledwie 27 abstrakcji z dominacją czerwieni z tego roku, nałożone jego charakterystyczną szpachelką — z L’Assiette bleue Paula Cézanne’a, martwą naturą z serii, która rozmontowała reprezentację od środka. Figuratywny obraz Henriego Matisse’a zaprezentowany przez Fundację Denver Art Museum dodaje chromatyczny argument innego rzędu: radykalna prostota jako głębia. Najbardziej niespodziewaną obecnością jest barokowy pejzaż Sir Petera Paula Rubensa, jeden z zaledwie dwóch pozostałych w rękach prywatnych, pojawiający się na publicznej aukcji po raz pierwszy od ponad dwóch wieków.

Dzienne sprzedaże 30 września rozszerzają zakres, prowadzone przez Q&A Yoshitomo Nary wraz z pracami Christine Ay Tjoe, Jonasa Wooda i Andy’ego Warhola. Kuratorowana grupa Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — łącząca formaty wieczorny i dzienny — wprowadza Wang Guangyi, Derek Fordjour i Harold Ancart, ujmując sezon jako medytację o tym, co znaczy stać między tradycjami i wybierać.

Sprzedaże odbywają się w siedzibie Christie’s Asia Pacific w The Henderson w Central, Hongkongu, z publicznym preview od 22 do 29 września. Objazdowe preview otworzy się w Tajpej w Dopeness Art Lab od 12 do 13 września. Sezon wpisuje się w 40. jubileusz Christie’s w Azji — cztery dekady, w których dom kształtował rynek regionu — i otwiera go, tej jesieni, kolekcją, która sprawdza pełen zasięg i głębię, jaką rynek ten może teraz udźwignąć.

Tagi: , , , ,

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.