Anya Taylor-Joy: aktorka, która wybrała własną ścieżkę w Hollywood

Anya Taylor-Joy

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	16 kwietnia 1996 Miami, Florida
Zawód	Aktorka
Znany z	Diuna: Część druga, Split, Super Mario Bros. Film
Nagrody	Golden Globe · SAG Award · Critics' Choice · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

Od Buenos Aires po Londyn, a stamtąd do Hollywood — Anya Taylor-Joy zbudowała jedną z najbardziej niepowtarzalnych karier współczesnego kina na konkretnym sprzeciwie: nie gra bohaterek. Gra kobiety, które przetrwają. Jest w tym różnica, a ostatnia dekada jej filmografii konsekwentnie stawia tę tezę — od purytańskiej dziewczyny oskarżonej o czary w XVII-wiecznej Nowej Anglii, przez postapokaliptyczną watażkę, po geniusz szachowy, którego dar był nierozerwalnie spleciony z destrukcją.

Coś w sposobie, w jaki wciela się w role, wymyka się standardowym kategoriom. Nie jest cichą, która cię zaskakuje, ani gwałtowną, która się obwieszcza, ani zranioną, która stopniowo zbiera sympatię. Jest tym wszystkim jednocześnie — z twarzą, która zdaje się dźwigać prywatną wiedzę o tym, jak scena się skończy, zanim się to stanie. Reżyserzy, którzy ją obsadzali — Robert Eggers dwukrotnie, M. Night Shyamalan, Edgar Wright, George Miller — opisują ją w prawie identycznych słowach: widzi kamerę, zanim ta ją zobaczy.

Urodziła się w Miami w kwietniu 1996 roku, ale dorastała w Buenos Aires do szóstego roku życia, mówiąc wyłącznie po hiszpańsku, dopóki przeprowadzka do Londynu nie zabrała jej tego języka. To szczególne wykorzenienie — przyjazd do Anglii z płynną znajomością języka, którego Anglia nie używała, i nauka angielskości od początku — to biograficzny fakt, który tłumaczy większość jej filmografii. Bohaterki, do których ciągnie, to kobiety funkcjonujące w systemach bez słownictwa na to, czym są: dziewczyna oskarżona przez własną rodzinę, podczas gdy prawdziwe zło wokół niej narasta, osierocony geniusz szachowy w Ameryce czasów zimnej wojny, córka rewolucyjnej furii formowana w broń. Każda outsiderka nawigująca światem, którego zasady odczytuje lepiej niż ci, którzy je napisali.

W wieku szesnastu lat rzuciła szkołę — częściowo z powodu znęcania się, częściowo przez to, że agent talentów zaczepił ją, gdy wyprowadzała psa w okolicach Kensington, i zmienił jej bieg życia. Spędziła dwa lata na małych rolach telewizyjnych, zanim Robert Eggers obsadził ją jako Thomasin w The Witch (2015), filmie grozy osadzonym w XVII-wiecznej Nowej Anglii, który miał premierę na Sundance i zapowiedział ich oboje. Jej występ — dziewczyna oskarżona przez własną rodzinę, pozbawiona jakiegokolwiek schronienia — sprzeciwiał się wszelkim konwencjom szablonu final girl. Nie przetrwała, bo była niewinna. Przetrwała, bo dokonała wyboru, a Eggers miał dość rozsądku, by nakręcić to w ten sposób.

Kolejne lata zbudowały filmografię, która z perspektywy czasu funkcjonuje jako systematyczny test różnych gatunków. Split (2016) M. Nighta Shyamalana dał jej franczyzową rolę, którą całkowicie uczyniła swoją przez trzy filmy, grając młodą kobietę, której przetrwanie wymaga czytania zagrożenia, zanim się ono objawi — wariacja na temat tego, co już robiła. Thoroughbreds (2017) Cory’ego Finleya obsadziło ją jednocześnie wbrew i zgodnie z typem, jako pewien rodzaj osiągniętej, pustej pewności społecznej. Gdy pojawiła się Emma. (2020) Autumn de Wilde, występ wyjaśnił coś: potrafi grać komedię kostiumową i sprawić, by rejestrowała się jako kategoria łagodnego zagrożenia. Potem na Netflixie zadebiutował Gambit królowej (2020) — siedem odcinków, w których zagrała Beth Harmon, geniusz szachowy, której dary i uzależnienia były tym samym impulsem — i rozmowa całkowicie się zmieniła. Złoty Glob, nagroda SAG, nominacja do Emmy: wszystkie trafne, choć nieco chybiły sedna, traktując to jako triumf indywidualnego występu, a nie studium nad tym, jak geniusz i autodestrukcja współdzielą gramatykę.

Kluczowe pytanie krążące wokół jej kariery brzmi: czy to twarz wykonuje pracę aktorską, czy raczej praca aktorska odbywa się mimo niej. To wyraźnie niezwykła twarz: duże, szeroko rozstawione oczy, jakość nieruchomości, która na ekranie odczytywana jest jako rodzaj wstrzymanej wiedzy. Niektórzy krytycy pisali o niej tak, jakby dziwność wyglądu dźwigała jej role. To oczywiście błędne, a The Menu (2022) jest najwyraźniejszym dowodem. Grając jedyną postać na kolacji haute cuisine, która ma coś autentycznego do stracenia, działała na niemalże forensycznym rejestrze — mierząc reakcje każdego innego aktora na eskalację przemocy i kalibrując własne odpowiednio. W Furiosa: A Mad Max Saga (2024) wcieliła się w rolę, którą Charlize Theron uczyniła już całkowicie specyficzną, i znalazła inny bieg: nie Furiosę już ukształtowaną, ale młodą kobietę w procesie stawania się nią, przemoc uczącą się organizować. Film George’a Millera wymagał od widza uwierzenia, że może stać się Furiosą. Ona sprawiła, że to było konieczne.

Jej życie prywatne było celowo cichsze niż zawodowe. W kwietniu 2022 roku wzięła ślub z muzykiem Malcolmem McRae w Nowym Orleanie w prywatnej ceremonii, a we wrześniu 2023 roku odbyła się druga ceremonia w Wenecji. W wywiadach mówiła o latach znęcania, które poprzedziły odkrycie jej talentu, oraz o ciągłej trudności zamieszkiwania trzech krajów — Argentyny, Anglii, Stanów Zjednoczonych — które każde rościły sobie prawa do niej na innych zasadach.

W lipcu 2026 roku, wraz z premierą Lucky na Apple TV+ 15 lipca, Taylor-Joy powróciła do dłuższego formatu telewizyjnego po raz pierwszy od czasów Gambitu królowej. Projekt to z gatunku thrillera kryminalnego — oszustka, pościg FBI, bezwzględny boss mafii — ale jej wybory w głównej roli są charakterystycznie niekonwencjonalne. Dune: Part Three, w którym powtarza rolę Alii Atrydy, następuje w grudniu 2026 roku. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (grudzień 2027) dodaje trzecią franczyzę, z Taylor-Joy grającą Seren, Sindar Elfa z Leśnego Królestwa, w filmie Andy’ego Serkisa dla Warner Bros. Nadeszła dla niej era franczyz. Czy odczytają ją tak wyraźnie jak filmy art-house’owe, jest jednym z ciekawszych pytań współczesnego kina.