Cameron Diaz, dziesięć lat ciszy i powrót, który rozbił Netflix

Cameron Diaz

Photo: Eva Rinaldi from Abbotsford, Australia / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	30 sierpnia 1972 San Diego, California, USA
Zawód	Aktorka, modelka, przedsiębiorczyni
Znany z	Shrek, Shrek 2, Raport mniejszości
Nagrody	Golden Globe · SAG Award · BAFTA · Hollywood Walk of Fame (2009)

Gdy Cameron Diaz powiedziała Grahamowi Nortonowi, że miniona dekada z dala od planów filmowych była najlepszymi latami jej życia, mówiła poważnie. Naprawdę w to wierzyła. A potem i tak wróciła.

Ta sprzeczność — aktorka, która odchodzi dobrowolnie, nie z powodu porażki czy zmęczenia, ale z wyboru, i która wraca dokładnie wtedy, gdy sama zdecyduje — sprawia, że jej historia jest trudniejsza do podsumowania, niż pozwala na to nagłówek. Wersja krótka mówi: gwiazda odchodzi, gwiazda wraca. Dłuższa wersja mówi, że odejście było warunkiem koniecznym do zrozumienia, dlaczego w ogóle chciała tej kariery.

Urodziła się w San Diego 30 sierpnia 1972 roku i dorastała w Long Beach w Kalifornii, w rodzinie, która — jak sama opisuje — była na tyle skromna, że zbierali puszki po napojach, by zamienić je na parę dolarów. Jej ojciec Emilio miał kubańsko-hiszpańskie korzenie z Cádiz, matka Billie — angielskie i niemieckie. W Long Beach Polytechnic High School, gdzie Snoop Dogg chodził rok przed nią, podpisała kontrakt z agencją Elite Model Management, mając szesnaście lat, jeszcze przed ukończeniem szkoły. W wieku siedemnastu lat pojawiła się na okładce magazynu Seventeen. Przed dwudziestką zdążyła mieszkać i pracować w Japonii, Australii, Meksyku, Maroku i Paryżu.

The Mask trafił na ekrany w 1994 roku bez żadnego planu z jej strony. Agent Elite zgłosił ją na casting; miała dwadzieścia jeden lat, żadnego przygotowania aktorskiego i weszła do sali mimo to. Film, który postawił ją naprzeciwko Jima Carreya u szczytu jego fizycznej i komediowej formy, stał się jednym z dziesięciu najbardziej kasowych filmów roku. Została gwiazdą filmową, mniej więcej przez przypadek, zanim zdążyła dowiedzieć się, jak to robić świadomie.

To, co nastąpiło przez kolejne pięć lat, było portretem kogoś, kto określa swoje możliwości publicznie. There’s Something About Mary (1998) ugruntowała jej pozycję komediowej siły — film braci Farrelly przyniósł jej nominację do Złotego Globu i uczyniła ją pewnym hitem kasowym. Rok później Spike Jonze obsadził ją w Being John Malkovich jako Lotte — postać pełną tęsknoty i przemiany, która przeczyła wszystkiemu, co branża skodyfikowała na jej temat. Druga nominacja do Złotego Globu. Dwa zupełnie różne filmy, dwa radykalnie różne sposoby gry i przestrzeń między nimi pokazywała, że była bardziej wszechstronna, niż pozwalał jej na to szufladkowany gatunek komedii.

Przez całe lata 2000. operowała w skali, jakiej współczesny film rzadko wytwarza dla jednej aktorki: Charlie’s Angels (2000) uczyniły ją gwiazdą franczyzy akcji i komedii; Gangs of New York (2002) umieściły ją w filmie Martina Scorsese u boku Leonarda DiCaprio; franczyza Shrek dała jej równoległą karierę w animacji, trwającą prawie dekadę. W 2013 roku nazywano ją najlepiej zarabiającą aktorką Hollywoodu powyżej czterdziestki, z gaż szacowanych na około dwadzieścia milionów dolarów za film.

Tu właśnie historia krytyczna staje się pouczająca. Cztery nominacje do Złotego Globu, trzy do SAG Awards, nominacja do BAFTA, gwiazda na Hollywood Walk of Fame. I żadna nominacja do Oscara, ani jedna. Krytycy traktowali ją głównie jako aktorką komediową i komercyjną, nawet gdy pracowała ze Spike’em Jonze’em i Martinem Scorsese i dawała role, które zasługiwały na baczniejszą uwagę. Being John Malkovich pozostaje najambitniejszym pod względem formalnym filmem, w którym wystąpiła, i dała mu to, czego potrzebował, ale cykle nominacji mijały ją. Rozbieżność między tym, co zarobiła komercyjnie, a tym, co ją ją krytycy docenili, jest jedną z najbardziej wymownych w Hollywoodu z początku XXI wieku.

Annie (2014) był jej ostatnim występem na ekranie przed wycofaniem się. Emerytura stała się oficjalna w marcu 2018 roku. Wcześniej, w styczniu 2015 roku, wyszła za Benjiego Maddena — gitarzystę Good Charlotte — w Beverly Hills. Mieli troje dzieci za pośrednictwem surogatki: córkę Raddix Chloe Wildflower, urodzoną w grudniu 2019 roku, oraz dwóch synów urodzonych w marcu 2024 i maju 2026 roku. W 2020 roku współzałożyła Avaline, markę wina organicznego. Wcześniej opublikowała The Body Book w 2013 roku — bestseller New York Timesa.

Ogłoszenie powrotu do Back in Action (2025), komedii akcji z Jamiem Foxxem i reżyserem Sethem Gordonem, nie zaskoczyło nikogo, kto śledził, co era streamingu robiła z uśpionymi talentami Hollywoodu. Co zaskoczyło, to skala odpowiedzi: 46,8 miliona wyświetleń w pierwszych trzech dniach na Netfliksie, największy debiut anglojęzycznego filmu na platformie od czasu The Adam Project. Film uzyskał 31% na Rotten Tomatoes i przyniósł jej kontrakt o wartości 45 milionów dolarów na dwa filmy.

Outcome trafił na Apple TV+ w kwietniu 2026 roku, czarna komedia Jonaha Hilla z Keanu Reevesem i Mattem Bomerem. Krytycy nie byli łaskawi. Publiczność i tak oglądała.

Shrek 5, zaplanowany na 30 czerwca 2027 roku, przywróci Księżniczkę Fionę u boku Mike’a Myersa i Eddiego Murphy’ego, z Zendayą dołączającą do obsady jako Felicia, nastoletnia córka Shreka i Fiony. Dekada spędzona poza kinem sprawiła, paradoksalnie, że jest bardziej obecna w kulturowej rozmowie, niż była w poprzedniej dekadzie.