Dolores Fonzi – argentyńska aktorka, która wyreżyserowała Belén

Dolores Fonzi

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	19 lipca 1978 Buenos Aires, Argentina
Zawód	Aktorka i reżyserka
Znany z	Truman, The Aura, Czarny Śnieg
Nagrody	Premio Platino for Best Actress · Silver Condor Award for Best Actress · Premio Sur for Best Actress · Goya · Premio Sur for Best Adapted Screenplay (2026, Belén (wspólna) · Konex Award, Diploma of Merit

Belén zaczyna się od jednego, niemal nieprzerwanego ujęcia. Młoda kobieta, zgięta wpół z bólu brzucha, trafia do publicznego szpitala w Tucumán. Zanim minie noc, policja zakłada jej kajdanki i wpisuje do akt zabójstwo. Dolores Fonzi napisała tę scenę i ją wyreżyserowała, a następnie pojawiła się w filmie jako ktoś inny: Soledad Deza, prawniczka, która podjęła się jej obrony. Przez ćwierć wieku argentyńskie kino wykorzystywało twarz Fonzi, by opowiadać się za sprawami innych. W Belén to ona zabrała głos, a mimo to postanowiła stanąć obok tej historii, nie w jej centrum.

Pierwsi widzowie, którzy poznali jej nazwisko, zapamiętali ją jako czarny charakter. Dolores María Fonzi urodziła się w Buenos Aires, a dorastała w Adrogué, na południe od stolicy. Po rozstaniu rodziców matka przeniosła tam dzieci. Fonzi kształciła się w szkole aktorskiej Carlosa Gandolfa, a producentka Cris Morena obsadziła ją w roli wyrachowanej Clary Vázquez w młodzieżowym serialu Verano del 98, u boku jej młodszego brata Tomása Fonziego. Ta rola uczyniła z niej rozpoznawalną twarz telewizji młodzieżowej. Pod koniec dekady odeszła od tego wizerunku, by zagrać prostytutkę w thrillerze o napadzie Marcela Piñeyra Spalona forsa (Plata quemada) — swoim debiucie filmowym.

Tym odejściem wyznaczyła kierunek na kolejną dekadę. Fonzi wybierała kino autorskie zamiast głównych ról w produkcjach emitowanych w najlepszym czasie antenowym. Film Fita Páeza Vidas privadas zabrał ją na festiwal w San Sebastián, pierwszy w jej życiu; z Luisem Ortegą stworzyła od podstaw niskobudżetowy film Caja negra, występując w nim i współtworząc go. W El aura Fabiána Bielinsky’ego, ostatnim filmie reżysera Nine Queens, dzieliła ekran z Ricardem Darínem. Telewizja nadal się o nią upominała, a ona odpowiadała na własnych warunkach: zagrała w miniserialu Soy tu fan i go wyprodukowała. Ta komedia romantyczna doczekała się później meksykańskiego remake’u.

To Santiago Mitre sprawił, że branża zaczęła inaczej na nią patrzeć. W La patota, remake’u melodramatu z 1960 roku, w którym zagrała Mirtha Legrand, Fonzi wciela się w prawniczkę porzucającą obiecującą karierę w Buenos Aires, by uczyć w ubogiej dzielnicy prowincji Misiones. Zostaje zgwałcona przez grupę miejscowych młodych mężczyzn, a potem odmawia zachowania się tak, jak oczekują od niej wszyscy wokół. Film zdobył główną nagrodę Tygodnia Krytyków w Cannes. Fonzi otrzymała za tę rolę nagrodę dla najlepszej aktorki podczas Platino Awards, Srebrnego Kondora oraz nagrodę Sur przyznawaną przez Argentyńską Akademię Filmową.

Po zakończeniu zdjęć Mitre został jej partnerem, a później ponownie obsadził ją jako córkę osaczonego przywódcy państwa granego przez Ricarda Darína w La cordillera. Fonzi stała się też stałą obecnością w kinie hiszpańskojęzycznym — od Truman Césca Gaya po netfliksową adaptację Distancia de rescate Claudii Llosy. Później zagrała w włoskim dramacie Valeria Mastandrei Nonostante, który otworzył konkurs Orizzonti w Wenecji. Tego, czego przynajmniej nie robiła na ekranie, było decydowanie o tym, o czym ma być film.

Zmieniła to Blondi. Napisana wspólnie z aktorką Laurą Paredes i wyprodukowana przez firmę Mitrego La Unión de los Ríos, to ciepła, luźno opowiedziana komedia o samotnej matce, która mieszka ze swoim dwudziestoletnim synem, a ich relacja przypomina bardziej więź siostry z bratem niż matki z dzieckiem. Fonzi wyreżyserowała film i zagrała tytułową rolę. Premiera odbyła się na niezależnym festiwalu BAFICI w Buenos Aires w kwietniu 2023 roku, a następnie film pokazano w San Sebastián. Fonzi zwracała uwagę na to, co łączy go z jej kolejnym filmem: oba opowiadają o macierzyństwie i wszystkim, co się z nim wiąże.

Jej następny film był większy, bardziej ryzykowny, a początkowo nie miała go reżyserować. Sprawa, która stała się podstawą Belén, dotyczyła młodej kobiety osadzonej na ponad dwa lata w więzieniu w Tucumán pod zarzutem zabójstwa kwalifikowanego po poronieniu w publicznym szpitalu. Zjednoczyła argentyński ruch feministyczny i stała się tematem książki Any Correi Somos Belén. Fonzi kilka lat wcześniej publicznie stanęła w obronie tej kobiety podczas gali rozdania nagród. Kiedy producentka Leticia Cristi z K&S Films kupiła prawa do historii, Fonzi była zaangażowana wyłącznie jako aktorka. Po Blondi Cristi powierzyła jej cały film: scenariusz, reżyserię i główną rolę. Fonzi napisała go wspólnie z Paredes podczas zdjęć do serialu w Chile, obsadziła dwie rodzone siostry, Camilę i Ruth Plaate, w rolach Belén i jej siostry, a część filmu nakręciła w Tucumán. Za produkcją stało Amazon MGM Studios.

Film miał premierę w konkursie festiwalu w San Sebastián we wrześniu 2025 roku, dekady po pierwszej wizycie Fonzi na tej imprezie z Páezem. Jako argentyński kandydat do Oscara znalazł się na piętnastotytułowej krótkiej liście w kategorii filmu międzynarodowego, ale nie trafił do ogłoszonej w styczniu 2026 roku finałowej piątki. W Hiszpanii przyjęto go cieplej. Podczas gali Goya w Barcelonie 28 lutego 2026 roku Belén zdobył nagrodę dla najlepszego filmu iberoamerykańskiego, a Fonzi powiedziała zebranym: „Jesteśmy filmami, które tworzymy”. W czerwcu nagrody Sur Argentyńskiej Akademii Filmowej uznały go za najlepszy film fabularny, a Fonzi i Paredes przyznały nagrodę za scenariusz adaptowany. Camila Plaate, dla której był to debiut filmowy, otrzymała w San Sebastián Srebrną Muszlę za rolę drugoplanową.

Ta zgrabna wersja historii — aktorka, która po czterdziestce odkrywa reżyserię — nie zgadza się z chronologią, ale prasa wciąż ją powtarza; nawet „La Nación”, relacjonując galę Goya, nazwał Belén jej debiutem reżyserskim. Fonzi była autorką na długo przed Blondi: jako dwudziestolatka współtworzyła Caja negra, a kilka lat później wyprodukowała Soy tu fan. Trafniejsze pytanie dotyczy tego, co Belén mówi o sobie. Obsadzając się w roli Dezy, Fonzi zbudowała film o uciszanej młodej kobiecie wokół prawniczki, która przemawia w jej imieniu. Powstała klarowna, skrojona pod nagrody opowieść sądowa, chwalona przez krytyków za powściągliwość, która zarazem utrzymuje Belén w bezpiecznym oddaleniu. Fonzi mówiła, że nie chciała niczego podkreślać, tak by to fakty, a nie film, wyrażały opinię. Sama konstrukcja i tak ją narzuca: mówi o tym, kto może opowiedzieć historię publiczności.

Fonzi nie przestała grać. W Domu duchów, hiszpańskojęzycznym serialu Prime Video na podstawie powieści Isabel Allende, którego premiera odbyła się 29 kwietnia 2026 roku, wciela się w dorosłą Clarę del Valle, jasnowidzącą bohaterkę sagi rodu Truebów. Partneruje jej Alfonso Herrera w roli Estebana Trueby. We wrześniu My Sad Dead (Mis muertos tristes) Pabla Larraína — czteroodcinkowa adaptacja opowiadań Mariany Enriquez dla Netfliksa — trafił do konkursu w San Sebastián w wersji pełnometrażowej, zanim 24 września pojawił się na platformie. W obsadzie, obok Fonzi, znalazła się Mercedes Morán.

Fonzi, urodzona 19 lipca 1978 roku, ma dwoje dzieci, Lázara i Libertad, z związku z Gaelem Garcíą Bernalem, którego poznała podczas pracy nad Vidas privadas. Od 2015 roku dzieli życie z Mitrem.

Nie ogłoszono jeszcze trzeciego filmu w reżyserii Fonzi. Wiadomo już jednak, jaki precedens ustanowiła. Zanim ktokolwiek obejrzy jej kolejny film, będzie się zastanawiać, za czym się opowiada i gdzie umieszcza siebie w kadrze.