Felicity Jones, aktorka, która szuka kobiet zepchniętych przez historię w cień

Felicity Jones

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 października 1983 Birmingham, West Midlands, England, UK
Zawód	Aktorka
Znany z	Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie, Teoria wszystkiego, Niesamowity Spider-Man 2
Nagrody	Nagroda Empire dla Nowej Twarzy · Nagroda Empire dla Najlepszej Aktorki · Nagroda Gotham Independent Film Award dla Aktora Przełomu · Nagrody Empire

Na ekranie Felicity Jones regularnie wraca do pewnego typu bohaterek — i sama opisała ten wzorzec, zanim ktokolwiek inny go dostrzegł. „Lubię kobiety, które pod pewnymi względami zostały wymazane z historii” — powiedziała Hollywood Foreign Press, promując film, który przyniósł jej rozpoznawalność. „Nie stoją na pierwszej linii, nie są sławne”. Żona, która podtrzymywała przy życiu i przy pracy młodego fizyka, choć choroba miała go zabić w ciągu dwóch lat. Aktorka, która przez trzynaście lat była ukrytą towarzyszką życia najsłynniejszego powieściopisarza w Anglii. Węgierska dziennikarka, która przetrwała obozy i dotarła do Ameryki na wózku inwalidzkim, by zastać męża na wpół zniszczonego przez kraj, który go zatrudnił. Żona drwala w lasach Idaho, która przez większą część opowieści istnieje jedynie jako nieobecność. Jones zbudowała jedną z najbardziej konsekwentnych karier w brytyjskim kinie, stając u boku sławnego mężczyzny i sprawiając, że widzowie patrzą właśnie na nią.

To dość osobliwa specjalizacja dla aktorki, która zagrała też główną rolę w filmie z uniwersum Star Wars, zarabiającym w kinach ponad miliard dolarów. Napięcie między tymi dwoma ścieżkami kariery — bohaterką wielkiego widowiska i drugoplanową postacią, która po cichu przejmuje scenę — sprawia, że trudno ją zaszufladkować. Ma dwie nominacje do Oscara, dzielące je dziesięć lat, i za każdym razem przegrała. Produkowała własne filmy, zrezygnowała z co najmniej jednego projektu przed rozpoczęciem zdjęć, a w ostatnich latach wybierała role zespołowe, które większość aktorów z nominacją do Oscara uznałaby za krok wstecz. Jej nazwisko rzadko pojawia się na początku rozmów o brytyjskich aktorkach jej pokolenia. Jej filmografia mocno przemawia za tym, że powinno być inaczej.

Bournville, romans w redakcji i wujek aktor

W akcie urodzenia zapisano: Birmingham, 17 października 1983 roku, a pełne imię i nazwisko brzmi Felicity Rose Hadley Jones. Kiedy jednak opowiada o miejscu, z którym czuje się związana, mówi o Bournville — osiedlu-ogrodzie na południowych obrzeżach miasta, które wyrosło wokół fabryki czekolady Cadbury. Jej rodzice poznali się w redakcji Wolverhampton Express and Star, regionalnej gazety, w której oboje pracowali. Ojciec był dziennikarzem, a później zajął się produkcją telewizyjną; matka pracowała w reklamie. Rozstali się, gdy Felicity miała trzy lata. Ona i jej starszy brat Alex wychowywali się pod opieką matki, w rodzinie z jednym rodzicem.

Opowiadanie historii było obecne po obu stronach rodziny. Najbardziej bezpośredni wpływ wywarł na nią wujek, Michael Hadley, zawodowy aktor, dzięki któremu aktorstwo mogło wyglądać jak zajęcie dostępne dla zwykłych ludzi z West Midlands. W rodzinnych korzeniach jest też włoski wątek: jedna z praprababek Jones pochodziła z Lukki w Toskanii.

Ethel Hallow i dekada w The Archers

Zaczęła wcześnie i blisko domu. W wieku jedenastu lat dołączyła do Central Junior Television, pozaszkolnych warsztatów aktorskich finansowanych przez regionalnego nadawcę Central Television, a rok później zadebiutowała na ekranie w filmie telewizyjnym The Treasure Seekers, wyemitowanym w 1996 roku. Pierwszy prawdziwy moment rozpoznawalności przyszedł, gdy miała czternaście lat: obsadzono ją w roli Ethel Hallow, wyniosłej i intryganckiej rywalki, w dziecięcym serialu ITV The Worst Witch. Występowała jako Ethel tylko w pierwszym sezonie, ale w 2001 roku wróciła do tej postaci w spin-offie Weirdsister College. Brytyjskie dzieci, które dorastały, oglądając te odcinki, wciąż pamiętają ją jako dziewczynę, której miały nie lubić.

Dłuższe zobowiązanie czekało na nią w radiu. Przez mniej więcej dekadę, do 2009 roku, Jones grała Emmę Carter, później Emmę Grundy, w The Archers — słuchowisku BBC Radio 4 emitowanym od 1951 roku, które do dziś pozostaje częścią narodowej kultury. Była to stała, płatna praca, tocząca się po cichu w tle wszystkiego, czym zajmowała się w okresie nastoletnim i podczas studiów. Dubbing w długo emitowanej operze mydlanej to mało efektowne, powtarzalne rzemiosło. Trudno nie dostrzec związku między tamtymi latami a precyzyjną, opanowaną pracą głosem, która później stała się znakiem rozpoznawczym jej najlepszych ekranowych ról.

Oxford, w samym środku wszystkiego

Jej wczesna historia różni się od typowych opowieści o dziecięcych gwiazdach tym, że nie pozwoliła, by aktorstwo przeszkodziło jej w nauce. Po Kings Norton Girls’ School przeniosła się do King Edward VI Handsworth School, by zdać egzaminy A-level, a następnie zrobiła sobie rok przerwy, podczas którego pracowała zawodowo. Zagrała między innymi Grace May w kostiumowym dramacie BBC Servants z 2003 roku. Potem rozpoczęła studia z literatury angielskiej w Wadham College na Uniwersytecie Oksfordzkim. Ukończyła je w 2006 roku z dyplomem upper second-class.

Oxford nie oznaczał przerwy od występów. Jones nieustannie grała w przedstawieniach studenckich: wcieliła się w tytułową rolę w Attis, a w 2005 roku pojechała z Oxford University Dramatic Society do Japonii, gdzie wystawiała The Comedy of Errors Szekspira u boku Harry’ego Lloyda, który później zdobył rozpoznawalność wśród telewidzów dzięki Game of Thrones. Trzy lata wnikliwej lektury wyrobiły w niej nawyk, którego nigdy się nie pozbyła: o rolach mówi jak studentka anglistyki o powieści — w kategoriach konstrukcji, punktu widzenia i tego, czyja historia jest naprawdę opowiadana. Nieprzypadkowo wiele jej najlepszych ról to adaptacje książek lub wspomnień.

Kostiumowe dramaty i pierwsza seria filmów

Lata wokół ukończenia studiów były pracowite, a z perspektywy czasu widać, że nieco ją zaszufladkowały. Zagrała główną rolę Catherine Morland w adaptacji Northanger Abbey Jane Austen przygotowanej przez ITV w 2007 roku, a potem — w zupełnie innym tonie — wystąpiła w kwietniu 2007 roku w Royal Court Theatre w That Face Polly Stenham. Był to surowy dramat rodzinny napisany przez dramatopisarkę, która zaczęła nad nim pracować jeszcze jako nastolatka. W 2008 roku pojawiła się we wznowieniu The Chalk Garden Enid Bagnold w Donmar Warehouse, gościnnie wystąpiła w odcinku Doctor Who „The Unicorn and the Wasp” i zagrała Cordelię Flyte w filmowej wersji Brideshead Revisited. W styczniu 2009 roku wcieliła się w Margot Frank, spokojniejszą ze starszych sióstr, w pięcioodcinkowym serialu BBC The Diary of Anne Frank.

Obok kostiumowych produkcji stopniowo przybywało jej ról filmowych. W 2008 roku zagrała w Flashbacks of a Fool z Danielem Craigiem, rok później pojawiła się w niewielkiej roli w Chéri Stephena Frearsa, a w 2010 roku wcieliła się w Julie w Cemetery Junction Ricky’ego Gervaisa i Stephena Merchanta, wystąpiła w dramacie o Northern Soul Soulboy oraz zagrała Mirandę w wersji The Tempest Julie Taymor, w której zmieniono płeć głównej postaci. Partnerowała tam Prosperze Helen Mirren. To było solidne i gęsto wypełnione role résumé, ale miało jedną wadę: niemal każda pozycja wiązała się z gorsetami, wiejskimi posiadłościami albo pokaźną dawką dziedzictwa kulturowego. Branża uznała ją za dobrze mówiącą młodą kobietę do adaptacji literackich. Następna rola podważyła ten obraz.

Like Crazy i przełom z improwizowanymi dialogami

Like Crazy Drake’a Doremusa to niewielki amerykański film niezależny o brytyjskiej studentce w Los Angeles, która przekracza termin ważności wizy i nie może wrócić do Stanów Zjednoczonych. Ona i jej amerykański chłopak, grany przez zmarłego Antona Yelchina, muszą więc prowadzić związek na odległość, przez ocean. Doremus pracował na podstawie szczegółowego konspektu, a nie pełnego scenariusza, i większość dialogów improwizowano na planie. Jones sama układała sobie włosy i robiła makijaż. Efekt mniej przypominał aktorstwo niż zapis tego, jak dwoje ludzi powoli doprowadza się nawzajem do wyczerpania.

29 stycznia 2011 roku podczas Sundance Film Festival otrzymała Specjalną Nagrodę Jury za rolę dramatyczną. Krytycy porównywali jej występ do przełomowej kreacji Carey Mulligan w An Education, a w ciągu roku posypały się kolejne wyróżnienia: Gotham Independent Film Award dla przełomowego aktora, nagroda dla najlepszej nowej gwiazdy Hollywood podczas Hollywood Film Awards oraz Empire Award dla najlepszej debiutantki w roli kobiecej w Wielkiej Brytanii. Ważniejsza od tych trofeów była zmiana w postrzeganiu aktorki. Amerykańscy dyrektorzy obsady poznali ją teraz jako współczesną, spontaniczną aktorkę, która potrafi udźwignąć film zbliżeniami — nie jako dziewczynę z adaptacji Austen.

Snowboard, Schiller i niewidzialna kobieta

Wykorzystała tę falę, by poszerzyć repertuar. Na potrzeby komedii romantycznej Chalet Girl, która trafiła do kin w marcu 2011 roku, przez dwa miesiące uczyła się jeździć na snowboardzie. Wcieliła się też w pracownicę ośrodka narciarskiego w St. Anton: sprzątała toalety i wychodziła nocą z sezonową ekipą, żeby poznać życie, które miała zagrać. Po serii kostiumowych ról określiła tę kreację jako „pewną ulgę”. W tym samym roku wystąpiła w kostiumowej komedii Hysteria i dramacie Albatross, a latem wróciła do Donmar Warehouse w Luise Miller Mike’a Poultona, adaptacji Kabale und Liebe Schillera. Przygotowując się do roli, zamieszkała z katolicką rodziną i chodziła na msze. Zauważył ją także świat mody: w 2011 roku została twarzą Burberry, a w listopadzie ogłoszono, że będzie reprezentować Dolce and Gabbana.

W 2013 roku ponownie pracowała z Doremusem przy dramacie Breathe In, który miał premierę na Sundance i w którym partnerował jej Guy Pearce. W The Invisible Woman Ralpha Fiennesa dała zaś być może najczystszy wczesny wyraz swojego ulubionego tematu. Zagrała Ellen „Nelly” Ternan, młodą aktorkę, która została sekretną towarzyszką Charlesa Dickensa na ostatnie trzynaście lat jego życia, po czym niemal całkowicie zniknęła z publicznej opowieści o pisarzu. Jones przyznała, że przed rozpoczęciem pracy nad filmem nic o Ternan nie wiedziała i poznała jej życie dzięki researchowi. Wiedziała też, że czeka ją „wyzwanie”: reżyserem był jej ekranowy partner, Fiennes, przygotowujący się do pracy z typową dla siebie metodycznością. Film jest kameralny i celowo oszczędny, a kreacja Jones opiera się niemal wyłącznie na tym, czego Nelly nie może powiedzieć na głos.

Felicity Jones in The Invisible Woman (2013) — Felicity Jones w The Invisible Woman (2013)

Jane Hawking i pierwsza nominacja do Oscara

Rola, która zmieniła wszystko, przyszła wraz ze scenariuszem przesłanym przez jej agenta. Jones przeczytała go za jednym razem. The Theory of Everything w reżyserii Jamesa Marsha, oparty na wspomnieniach Jane Hawking, opowiadał o jej małżeństwie ze Stephenem Hawkingiem, granym przez Eddiego Redmayne’a: od ich spotkania w Cambridge, przez diagnozę choroby neuronu ruchowego i rosnącą sławę naukowca, aż po koniec ich związku. Jones mówiła, że przyciągnęło ją to, iż jest to „historia miłosna, a nie typowa biografia”. Poszła na przesłuchanie, a Marsh zaproponował jej rolę zaraz potem.

Kilka razy spotkała się z Jane Hawking, przez cały okres zdjęć miała pod ręką jej wspomnienia i pracowała nad dokładnym rytmem jej mowy. Sama Jane powiedziała później, że oglądając film, przez chwilę zastanawiała się, czy patrzy na siebie. Jones zrozumiała, że cichym tematem filmu jest praca: karmienie, podnoszenie, organizowanie i nieustanna praktyczna opieka, dzięki którym geniusz mógł dalej pracować. Wszystko to robiła kobieta, która sama pragnęła własnego umysłu i życia. Fizyczna przemiana Redmayne’a trafiła na pierwsze strony gazet i ostatecznie przyniosła mu Oscara. To jednak kreacja Jones sprawiła, że ich małżeństwo wydawało się prawdziwe.

Felicity Jones in The Theory of Everything (2014) — Felicity Jones w The Theory of Everything (2014)

W sezonie nagród, który nastąpił po premierze, Jones znalazła się w gronie nominowanych we wszystkich najważniejszych wyścigach o nagrodę dla najlepszej aktorki: do Oscara, BAFTA, Złotego Globu za rolę dramatyczną, nagrody Screen Actors Guild i Critics’ Choice Award. Nie zdobyła żadnej z nich; sezon zdominowała Julianne Moore za Still Alice. Nominacja spełniła jednak swoje zadanie. W wieku trzydziestu jeden lat Felicity Jones nagle znalazła się na krótkiej liście kandydatek do niemal każdego dużego filmu studyjnego z główną rolą kobiecą.

Jyn Erso i miliardowy przystanek

Zanim ruszyła oscarowa kampania, Jones zdążyła już zajrzeć do świata wielkich franczyz. W 2014 roku zagrała Felicię Hardy, asystentkę Harry’ego Osborna, w The Amazing Spider-Man 2. Przyjęła tę rolę właśnie dlatego, że tak bardzo różniła się od jej wcześniejszych występów. Później, w 2015 roku, wcieliła się w partnerkę skompromitowanego dziennikarza granego przez Jonah Hilla w dramacie opartym na prawdziwej historii True Story. W lutym 2015 roku Lucasfilm ogłosił, że Jones zagra główną rolę w pierwszym samodzielnym filmie z serii Star Wars.

W wyreżyserowanym przez Garetha Edwardsa Rogue One: A Star Wars Story, który trafił do kin w grudniu 2016 roku, wcieliła się w Jyn Erso — kryminalistkę i sierotę zwerbowaną przez Sojusz Rebeliantów do pomocy w kradzieży planów Gwiazdy Śmierci. Jones trenowała podnoszenie ciężarów i boks; mówiła też, że sposób poruszania się Jyn wzorowała na zawodniczce MMA Rondzie Rousey. W postaci interesowała ją młoda kobieta, która po utracie ojca na rzecz Imperium i odtrąceniu przez rebelianta wychowującego ją w jego zastępstwie szuka własnej tożsamości. Film zarobił na całym świecie ponad miliard dolarów, przyniósł Jones Empire Award dla najlepszej aktorki i kończy się śmiercią Jyn, co czyni go jednym z nielicznych filmów franczyzowych, w których główna bohaterka sama zamyka swoją historię. Zapytana, czy wróci do tej roli, Jones żartowała, że w tym uniwersum zawsze można się odrodzić.

Felicity Jones as Jyn Erso in Rogue One: A Star Wars Story (2016) — Felicity Jones jako Jyn Erso w Rogue One: A Star Wars Story (2016). Fot. Lucasfilm/ILM

W tym samym roku zagrała doktor Siennę Brooks u boku Roberta Langdona granego przez Toma Hanksa w Inferno Rona Howarda. Przygotowując się do roli, odwiedzała muzea i galerie. Wystąpiła też jako umierająca matka w centrum znacznie mniejszego filmu J. A. Bayony A Monster Calls, który wymagał od niej znacznie więcej. Również w 2016 roku BAFTA przyznała jej Britannia Award dla brytyjskiej artystki roku. Przez chwilę wydawało się, że zostanie gwiazdą lawirującą między wielkimi produkcjami. Postanowiła jednak pójść inną drogą.

Ruth Bader Ginsburg, balony i ciąża wpisana do scenariusza

Jej kolejna duża główna rola ponownie przywiodła ją do prawdziwej kobiety, której dokonania pozostawały w cieniu — tym razem po drugiej stronie Atlantyku. W On the Basis of Sex Mimi Leder, który miał premierę pod koniec 2018 roku, Jones zagrała młodą Ruth Bader Ginsburg. Był to okres, kiedy kancelarie prawne nie chciały jej zatrudniać, a ona budowała sprawę dotyczącą dyskryminacji ze względu na płeć, która stała się fundamentem jej kariery. Scenariusz napisał Daniel Stiepleman, siostrzeniec Ginsburg, a sama sędzia pojawia się w ostatnim ujęciu filmu, wspinając się po schodach Sądu Najwyższego. Jones, brytyjska aktorka wcielająca się w jedną z najbardziej obserwowanych postaci amerykańskiego życia publicznego, przyjęła brooklyński akcent i drobną, niezłomną postawę bohaterki, nie zamieniając żadnego z tych elementów w karykaturę.

Potem przyszła seria filmów powstałych w dużej mierze z myślą o platformach streamingowych. W 2019 roku Jones ponownie zagrała u boku Eddiego Redmayne’a w The Aeronauts Toma Harpera, wcielając się w fikcyjną wiktoriańską pilotkę balonu i przygotowując się do scen kręconych w prawdziwym balonie. W 2020 roku dołączyła do obsady The Midnight Sky George’a Clooneya dla Netflixa. Podczas zdjęć była w ciąży i zamiast to ukrywać, Clooney przepisał jej postać astronautki tak, by również spodziewała się dziecka. W tym samym roku użyczyła głosu w animacji Dragon Rider, a następnie zagrała w The Last Letter from Your Lover z 2021 roku, adaptacji powieści Jojo Moyes, której była też producentką wykonawczą. W 2023 roku wystąpiła w londyńskim thrillerze Dead Shot i ponownie pełniła funkcję producentki wykonawczej. Za tymi projektami stała Piecrust Productions, firma założona przez Jones w 2019 roku wraz z bratem Alexem. Aktorka określała ją jako naturalne przedłużenie swojego zainteresowania tym, jak historie rozwijają się na długo przed pojawieniem się na planie aktora.

Problem z byciem rozsądnym wyborem

Standardowa opowieść o jej karierze — dziecięca gwiazda, absolwentka Oxfordu, nominowana do Oscara, główna bohaterka filmu franczyzowego — jest zgrabna, ale trochę myląca. Pomija nierówny środek tej drogi. Na każdy A Monster Calls przypadał Collide, thriller pościgowy, który przeszedł niemal bez echa, albo Inferno, sequel poniżej oczekiwań, w którym Jones dostała niewiele do zagrania. Filmy streamingowe z początku lat 20. XXI wieku były przyzwoite, ale w większości łatwo o nich zapomnieć. Z kolei jej praca producencka, choć realna, zaowocowała solidnymi produkcjami gatunkowymi, a nie tak wyrazistymi projektami, jakie zapowiadało uruchomienie jej firmy.

Jest też kwestia wizerunku. Jones zawsze była bezpiecznym wyborem: inteligentna, precyzyjna, łatwa do obsadzenia jako żona, prawniczka, naukowczyni czy córka, nigdy zaś aktorka, która przychodzi w towarzystwie skandalu albo nagłówków gazet. Ta niezawodność czasami działała na jej niekorzyść. Jones raczej wtapia się w logikę filmu, niż nad nim dominuje, a głosujący w plebiscytach nagród, którzy cenią widoczny wysiłek, dwukrotnie ją pominęli. Do pełnego obrazu należą także projekty, z których zrezygnowała. W maju 2022 roku ogłoszono, że zagra główną rolę w komedii Simona Amstella Maria, u boku Jonathana Baileya; do kwietnia 2024 roku podano, że oboje aktorzy odeszli z projektu. Kariery, które z zewnątrz wyglądają na spokojne, zwykle składają się z takich decyzji — a w przypadku Jones jest ich więcej, niż sugeruje uporządkowana wersja jej historii.

Erzsébet Tóth i węgierskie samogłoski

Zmiana przyszła wraz z filmem The Brutalist Brady’ego Corbeta. Jones gra Erzsébet Tóth, żonę węgiersko-żydowskiego architekta László, granego przez Adriena Brody’ego. Wojna rozdziela małżonków, a ona dociera do Stanów Zjednoczonych dopiero wiele lat po nim. Kiedy w końcu przyjeżdża, porusza się na wózku inwalidzkim z powodu osteoporozy wywołanej głodem. Pracuje jako dziennikarka w gazecie, podczas gdy jej mąż pochłonięty jest monumentalnym zleceniem od przemysłowca z Pensylwanii. Przez pierwszą połowę trzyipółgodzinnej epopei nie ma jej na ekranie. W drugiej staje się sumieniem filmu, a jej konfrontacja z przemysłowcem, granym przez Guya Pearce’a, przy stole jest sceną, którą większość widzów zapamiętuje.

Film miał premierę w Wenecji we wrześniu 2024 roku, gdzie Corbet zdobył Srebrnego Lwa, a później otrzymał dziesięć nominacji do Oscara. Jones dostała drugą w karierze nominację, tym razem w kategorii najlepszej aktorki drugoplanowej, a także nominacje do BAFTA i Złotego Globu w tej samej kategorii. Brody zdobył nagrodę dla najlepszego aktora; Jones przegrała z Zoe Saldañą. Sezon nagród przyniósł też nieoczekiwane kontrowersje. W styczniu 2025 roku montażysta filmu, Dávid Jancsó, ujawnił, że do dopracowania części węgierskich dialogów wypowiadanych przez Brody’ego i Jones wykorzystano oprogramowanie ukraińskiej firmy Respeecher. Corbet odpowiedział, że kreacje aktorów były „w całości ich własne”, oboje przez wiele miesięcy pracowali z trenerką dialektu Tanerą Marshall, a technologia posłużyła jedynie do skorygowania niektórych samogłosek i głosek w węgierskich kwestiach. Debata mówiła więcej o nerwowości branży wobec sztucznej inteligencji niż o samym aktorstwie, ale towarzyszyła filmowi aż do ceremonii.

Train Dreams, świąteczna komedia i przemawiający Księżyc

Zamiast po The Brutalist szukać kolejnej głównej roli, w 2025 roku Jones wystąpiła w trzech bardzo różnych filmach zespołowych. Najważniejszy z nich to Train Dreams Clinta Bentleya, adaptacja noweli Denisa Johnsona. Film miał premierę na Sundance 26 stycznia 2025 roku, a 21 listopada trafił na Netflix. Jones gra Gladys, żonę drwala Roberta Grainiera, granego przez Joela Edgertona. Ich wspólne życie w chacie nad rzeką Moyie stanowi kruchy rdzeń opowieści o osiemdziesięciu latach przemian na amerykańskim północnym zachodzie. Jej ekranowa obecność jest krótka, a w połowie filmu bohaterka znika z opowieści, ale reszta filmu dotyczy w gruncie rzeczy tego, co jej nieobecność robi z mężem. Train Dreams otrzymał cztery nominacje podczas 98. ceremonii rozdania Oscarów w marcu 2026 roku, w tym za najlepszy film. Jones, która prowadziła kampanię w kategorii aktorki drugoplanowej, pojawiła się tego wieczoru na czerwonym dywanie u boku Edgertona.

W grudniu 2025 roku pojawiła się w Oh. What. Fun. Michaela Showaltera na Prime Video, wcielając się w Channing Clauster, dorosłą córkę pomijanej przez wszystkich teksańskiej matki granej przez Michelle Pfeiffer. To świąteczna komedia, którą krytycy w większości odrzucili. W tym samym sezonie na ekrany trafiło 100 Nights of Hero Julii Jackman, feministyczna przypowieść na podstawie powieści graficznej Isabel Greenberg. Film miał premierę podczas Venice Critics’ Week we wrześniu 2025 roku i zamknął BFI London Film Festival. Jones, która wsparła projekt także jako producentka wykonawcza, gra Księżyc i opowiada historię. Recenzenci określali ten kapryśny epizod drugoplanowy jako radosną odmianę po ciężkich dramatach z poprzednich lat. Wzięte razem, te trzy filmy wyglądają nie tyle na oznakę spowolnienia kariery, ile na świadomy wybór ról ze względu na to, co mówią, a nie na to, jak duże są.

Rodzina i życie trzymane z dala od spojrzeń

Jones chroni prywatność z taką samą dyscypliną, z jaką podchodzi do pracy. Poznała artystę Eda Fornielesa na Oxfordzie, gdzie studiował w Ruskin School of Art. Byli razem przez około dziesięć lat, do 2013 roku. W 2015 roku rozpoczęła związek z reżyserem Charlesem Guardem; zaręczyli się w maju 2017 roku, a pobrali w czerwcu 2018. Mają dwoje dzieci: syna urodzonego w 2020 roku i córkę, która przyszła na świat w 2022 roku. Aktorka rzadko wspomina o nich w wywiadach. Poza rolą ambasadorki japońskiej marki kosmetycznej Clé de Peau Beauté, ogłoszoną w 2017 roku, konsekwentnie wiąże swój publiczny wizerunek z filmami.

Co dalej

Jej kolejny zapowiedziany projekt domyka ten krąg. W maju 2026 roku Jones została obsadzona w roli Agathy Christie w Eleven Missing Days, kryminalnej historii noir o prawdziwym zaginięciu pisarki w grudniu 1926 roku. U szczytu sławy zniknęła z domu, a jedenaście dni później odnaleziono ją w hotelu w Harrogate. Reżyserem filmu jest Bertie Ellwood, mający w dorobku między innymi serial Silo, a scenariusz Ernesto Foronda napisał na podstawie książki badacza twórczości Christie, Jareda Cade’a. U boku Jones wystąpi Vincent Cassel jako emerytowany belgijski detektyw, co stanowi celne nawiązanie do Herkulesa Poirota. Zdjęcia do filmu miały rozpocząć się w Wielkiej Brytanii latem 2026 roku. W telewizji Jones ma zagrać główną rolę i pełnić funkcję producentki wykonawczej serialu fabularnego One o zmagającym się z problemami zespole Formuły 1 należącym do rodziny. Scenariusz piszą Mark Fergus i Hawk Ostby, a produkcja jest przedstawiana jako pierwszy serial fabularny oficjalnie zatwierdzony przez tę dyscyplinę sportu. Projekt pozostaje w fazie rozwoju w Amazon MGM Studios i ma trafić na Prime Video.

Agatha Christie jest pod pewnym względem najsłynniejszą kobietą, w którą Jones kiedykolwiek się wcieliła, a opowieść skupia się na jedenastu dniach, podczas których sława pisarki zniknęła i na chwilę ustąpiła miejsca osobie prywatnej. To dokładnie ten obszar, który aktorka bada od piętnastu lat: przestrzeń między publiczną opowieścią a kobietą, która żyje w jej środku. Dwie nominacje do Oscara i miliardowy hit nie zmieniły tego, czego szuka w rolach. Jeśli już, dały jej swobodę, by szukać dalej.