Elizabeth Olsen, Szkarłatna Wiedźma, która nie gra w filmach bez premiery kinowej

Elizabeth Olsen

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	16 lutego 1989 Sherman Oaks, Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Zawód	Aktorka
Znany z	Avengers: Wojna bez granic, Avengers: Koniec gry, Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz
Nagrody	Emmy (nominacja) · do Nagrody Gildii Aktorów Filmowych dla najlepszej aktorki w serialu dramatycznym (nominacja) · Critics Choice (nominacja) · do nagrody Saturn dla najlepszej aktorki w serialu telewizyjnym (nominacja) · Critics Choice

Elizabeth Olsen ma jedną zasadę i ostatnio mówi o niej wprost. Jeśli studio chce ją obsadzić w filmie, musi zagwarantować jego kinową premierę, zanim aktorka podpisze umowę. Niezależny obraz, który może znaleźć nabywcę wyłącznie wśród platform streamingowych, nie jest problemem — powiedziała InStyle — „ale nie chcę robić czegoś, w czym streaming jest celem samym w sobie”. Jej argument brzmiał raczej jak słowa kibica niż filmowej purystki: „Uważam, że ważne jest, by ludzie spotykali się jako społeczność, widzieli innych, przebywali razem w jednym miejscu”. To zaskakujący warunek ze strony aktorki, której najsłynniejsza rola trafiła od razu na Disney+, a zarazem wiele mówi o tym, jak postanowiła wykorzystać pozycję, którą dała jej Szkarłatna Wiedźma.

Ta pozycja nigdy nie miała przyjść łatwo, bo nazwisko pojawiło się przed nią. Dorastała jako młodsza siostra Mary-Kate i Ashley Olsen, dziecięcych gwiazd, których nazwisko przez większość jej nastoletnich lat było marką widniejącą na ubraniach, kasetach wideo i okładkach magazynów. Poważnie rozważała, by występować pod drugim imieniem, Chase, żeby reżyserzy obsady poznali aktorkę, a nie członkinię znanej rodziny. Ostatecznie zachowała nazwisko, ale zmieniła jego kontekst, wybierając role zupełnie inne niż te, z których znane były jej siostry. Zaczęła od młodej kobiety, która nie potrafi stwierdzić, czy uciekła z sekty, czy też zabrała ją ze sobą do domu.

Urodziła się 16 lutego 1989 roku w Sherman Oaks, w części Los Angeles położonej w dolinie San Fernando. Jej matka, Jarnie, była tancerką, a później menedżerką; ojciec, Dave, pracował w branży nieruchomości. Jako małe dziecko pojawiała się w produkcjach swoich sióstr, między innymi w filmie telewizyjnym How the West Was Fun. W wieku pięciu lat podpisała nawet kontrakt z wytwórnią dziecięcą wydającą ich płyty, choć nigdy niczego nie nagrała. Przez pewien czas pochłonął ją balet. Do aktorstwa wróciła w liceum, ale w 2004 roku niemal z niego zrezygnowała, gdy tabloidy zaczęły rozpisywać się o zaburzeniach odżywiania Mary-Kate. Później wyjechała na wschód, do Tisch School of the Arts na New York University. Oprócz studiów aktorskich uczęszczała na zajęcia w Atlantic Theater Company i spędziła semestr w Moskiewskiej Szkole Teatralnej. Jak sama mówiła, właśnie tam zaczęła poważnie traktować swój zawód. Praca dublerki, najpierw w off-broadwayowskim Dust, a potem na Broadwayu w Impressionism, pomogła jej zdobyć agenta. Dyplom uzyskała dopiero w styczniu 2013 roku, kiedy miała już za sobą pierwsze filmy.

Martha Marcy May Marlene, pełnometrażowy debiut Seana Durkina, miał premierę na Sundance Film Festival w 2011 roku i zebrał pochwały — zarówno sam film, jak i przede wszystkim Olsen. Zagrała młodą kobietę, która ucieka z przemocowej komuny i zamieszkuje z siostrą, nie potrafiąc oddzielić wspomnień od zagrożenia. Jak mówiła, rolę przyjęła między innymi ze względu na to, że od dawna interesowała się chorobami psychicznymi. Kreacja przyniosła jej nominacje do Critics’ Choice Movie Award dla najlepszej aktorki i Independent Spirit Award dla najlepszej pierwszoplanowej aktorki. Na początku 2013 roku znalazła się także na krótkiej liście nominowanych do nagrody BAFTA Rising Star. Potem przyszła kolej na horror Silent House, który również miał premierę na Sundance, a następnie serię celowo różnorodnych ról: Edie Parker, pierwszą żonę Jacka Kerouaca, w Na śmierć i życie; początkującą agentkę FBI w amerykańskim remake’u Oldboya Spike’a Lee; oraz Thérèse Raquin, bohaterkę Émile’a Zoli, w In Secret. Na scenie zagrała Julię w przedstawieniu off-broadwayowskim, a Ben Brantley z „The New York Times” opisał jej występ jako „oscylujący między zadziorną złośliwością a histerią”. Potem przyszedł Godzilla, który zarobił na całym świecie 529 milionów dolarów i dał jej pierwsze doświadczenie z naprawdę wielką widownią.

Marvel wypatrzył ją w scenie po napisach Captain America: The Winter Soldier z 2014 roku, a rok później Olsen wcieliła się w Wandę Maximoff w Avengers: Czas Ultrona. Był to pierwszy występ tej postaci na dużym ekranie; aktorka mówiła z akcentem pochodzącym z Sokowii, fikcyjnego państwa, który porównywała do słowackiego. Powróciła w filmach Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War i Avengers: Koniec gry, który stał się drugim najbardziej dochodowym filmem w historii. Równolegle do produkcji zespołowych rozwijała własną karierę. Zagrała Audrey Williams u boku Toma Hiddlestona, wcielającego się w Hanka Williamsa, w I Saw the Light; początkującą agentkę FBI w Wind River. Na przeklętej ziemi Taylora Sheridana; a także influencerkę w mediach społecznościowych w Ingrid wyrusza na zachód — kreację, którą Peter Travers z „Rolling Stone” nazwał „toksyczną perfekcją”. Była też producentką wykonawczą i gwiazdą serialu Sorry for Your Loss platformy Facebook Watch. Grała w nim Leigh Shaw, młodą wdowę, a za tę rolę otrzymała nominację do Critics’ Choice Television Award. Serial skasowano w styczniu 2020 roku, po dwóch sezonach.

WandaVision, którego premiera odbyła się na Disney+ w styczniu 2021 roku, był momentem, w którym franczyza oddała jej główne miejsce na ekranie. U boku Visiona, granego przez Paula Bettany’ego, Olsen przechodziła przez kolejne dekady amerykańskich konwencji sitcomowych, podczas gdy serial stopniowo odsłaniał swoją opowieść o żałobie. Linda Holmes z NPR napisała o jej „niezatartej głównej kreacji”. Produkcja zdobyła 23 nominacje do Emmy, w tym dla Olsen w kategorii najlepsza aktorka w serialu limitowanym. Nagrodę w tej kategorii otrzymała Kate Winslet za Mare of Easttown. Olsen była również nominowana do Złotego Globu, a w 2022 roku zdobyła Critics’ Choice Super Award dla najlepszej aktorki w serialu o superbohaterach.

W tym miejscu oficjalna wersja wydarzeń rozchodzi się z tym, co faktycznie się wydarzyło. Doktor Strange w multiwersum obłędu, który wszedł do kin w maju 2022 roku, uczynił z Wandy antagonistkę filmu — matkę gotową rozdzierać kolejne wszechświaty, by dotrzeć do dzieci istniejących wyłącznie w innej rzeczywistości. Widzowie mieli uwierzyć, że kobieta, która pod koniec WandaVision pozwoliła odejść swojej wyimaginowanej rodzinie, teraz będzie ścigać nastolatkę, by ją odzyskać. Recenzje były podzielone. Krytycy wyróżniali przede wszystkim jej rolę; Owen Gleiberman napisał w „Variety”, że „rozpala operowy ogień”. Dyskusje budziła natomiast logika scenariusza. Od tamtej pory często zakłada się, że Olsen odeszła z Marvela. Sama mówiła coś przeciwnego. Promując Eternity w listopadzie 2025 roku, przyznała, że nie występuje w Avengers: Doomsday i nie ma pojęcia, jak ani kiedy Wanda może wrócić. W rozmowie z InStyle powiedziała, że „skorzystałaby z okazji, by znów wejść w jej skórę”. Jej jedynym występem w Marvelu po Doktorze Strange’u w multiwersum obłędu była rola głosowa wariantu Wandy w animowanym serialu Marvel Zombies. Nie zamknęła za sobą drzwi, ale przestała przy nich czekać.

Zamiast tego zagrała w Miłości i śmierci, miniserialu HBO Max napisanym przez Davida E. Kelleya, którego premiera odbyła się w kwietniu 2023 roku. Wcieliła się w Candy Montgomery, przykładną żonę i bywalczynię kościoła z Wylie w Teksasie, która w 1980 roku zabiła swoją przyjaciółkę Betty Gore, zadając jej siekierą czterdzieści jeden ciosów. Wcześniej miała romans z mężem Betty, a ława przysięgłych uniewinniła ją od zarzutu morderstwa. Olsen pokazała przepaść między życzliwą sąsiadką a popełnionym czynem, nie próbując jej zasypać. Rola przyniosła jej drugą nominację do Złotego Globu. Max ogłosił później, że serial stał się najchętniej oglądanym oryginalnym miniserialem platformy na świecie.

Kolejne filmy były mniejsze i bardziej kameralne. W Jego trzech córkach Azazela Jacobsa zagrała wraz z Carrie Coon i Natashą Lyonne siostry, które po latach oddalenia czuwają przy umierającym ojcu. Cała historia rozgrywa się w jednym nowojorskim mieszkaniu. Netflix kupił film po jego premierze w Toronto za, jak podawano, 7 milionów dolarów, a następnie pokazał go przez krótki czas w kinach, zanim we wrześniu 2024 roku udostępnił go w streamingu. W The Assessment, pełnometrażowym debiucie Fleur Fortuné, Olsen i Himesh Patel zagrali parę żyjącą w niedalekiej przyszłości, gdzie rodzicielstwo wymaga państwowego egzaminu; egzaminatorkę zagrała Alicia Vikander. Potem przyszła kolej na Eternity, komedię o życiu po śmierci dla A24 w reżyserii Davida Freyne’a, przy której Olsen była również producentką wykonawczą. Jej bohaterka, Joan, ma tydzień, by zdecydować, czy spędzić wieczność z mężem, z którym przeżyła sześćdziesiąt pięć lat i którego gra Miles Teller, czy z pierwszym mężem, który zmarł młodo i którego gra Callum Turner. Film wszedł do amerykańskich kin 26 listopada 2025 roku.

Rozpatrywane łącznie, te wybory wyjaśniają zasadę, o której opowiedziała InStyle. Każdy film, w którym zagrała od czasu Doktora Strange’a w multiwersum obłędu, powstał poza systemem wielkich studiów, a ten kupiony przez platformę streamingową i tak trafił wcześniej do kin. Paradoks jest oczywisty: dzieło, które uczyniło z niej gwiazdę światowego formatu, można oglądać w serwisie subskrypcyjnym, a aktorka, którą z niej uczyniło, należy dziś do nielicznych osób o takiej pozycji, by móc domagać się kinowego ekranu.

Życie prywatne Olsen pozostaje prywatne z rozmysłem. Jest żoną Robbiego Arnetta, muzyka z zespołu Milo Greene. Zaręczyli się w lipcu 2019 roku, po około trzech latach związku, a pobrali się po cichu, bez oficjalnego ogłoszenia. Wspólnie napisali dwie książki obrazkowe: Hattie Harmony: Worry Detective z 2022 roku i Hattie Harmony: Opening Night z 2023 roku. Obie powstały na podstawie ich własnych doświadczeń z lękiem. Olsen wskazała Diane Keaton jako aktorkę, która pokazała jej, jaką kobietą chciałaby być. Wyjaśniła, że nigdy nie widziała na ekranie kogoś takiego jak ona: „Nie jestem tą seksowną, nie jestem kujonką, nie wiem, gdzie pasuję”. Ciepło mówi o siostrach, ale nie wykorzystuje ich popularności dla własnej korzyści.

Najbliższe plany są napięte. Panic Carefully, thriller o paranoi napisany i wyreżyserowany przez Sama Esmaila, stawia ją u boku Julii Roberts, Eddiego Redmayne’a i Briana Tyree Henry’ego. Film nakręcono w Londynie, gdzie Canary Wharf udawało Manhattan, a Warner Bros. wyznaczyło jego kinową premierę — także w IMAX — na 9 kwietnia 2027 roku. To dokładnie taki sposób dystrybucji, jakiego domaga się jej zasada. Czarna komedia Todda Solondza Love Child, w której wystąpi Charles Melton, wciąż czeka na finansowanie; Olsen otwarcie mówiła, że trudno doprowadzić do realizacji tego projektu. Najbliżej jej do telewizji. Serial Seven Sisters, stworzony przez dramaturga Willa Arbery’ego i zamówiony przez FX w grudniu 2025 roku, będzie dostępny na Hulu w Stanach Zjednoczonych, a w pozostałych krajach na Disney+. Olsen zagra Adrienne, kobietę, która zaczyna słyszeć głos niesłyszalny dla nikogo innego. W jej rodzinie znajdą się także Cristin Milioti, Anthony Edwards i J. Smith-Cameron. Pilot wyreżyserował Sean Durkin, twórca, który powierzył Olsen rolę w Martha Marcy May Marlene, a zdjęcia do całego serialu mają ruszyć w Vancouver pod koniec listopada 2026 roku. Piętnaście lat po ich pierwszym wspólnym filmie reżyser, który dał jej pierwszą główną rolę, znów stanie za kamerą, by nakręcić jej kolejny występ.