Aktorzy

Jim Sturgess, aktor który za każdym razem wybiera trudniejszą drogę

Penelope H. Fritz
Jim Sturgess
Jim Sturgess
Photo: christopherharte / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Urodzony16 maja 1978
Wandsworth, London, England
ZawódAktor
Znany zKoneser, Jeden dzień, Atlas chmur
NagrodyNajlepszy aktor, Fantasporto International Fantasy Film

Wybór, który najlepiej definiuje Jima Sturgessa, to ten, którego dokonał w 2011 roku. Właśnie zakończył zdjęcia do One Day, melancholijnego romansu Lone Scherfig u boku Anne Hathaway, w którym zagrał Dextera Mayhew – postać rozpiętą na dwudziestu latach żalu i straconych szans. Dokładnie ten rodzaj roli, która sytuuje aktora w kategorii romantycznych pierwszoplanowych, co zwykle generuje oferty z franczyz. Jego kolejnym wyborem był Cloud Atlas: produkcja Wachowskich i Tykwera, w której wcielił się w sześć różnych postaci w sześciu różnych epokach, każda wymagająca innych protez, innego rejestru głosu i innej wagi moralnej. Sześć ról w jednym filmie, poprzedzonych występem, który powinien wyznaczyć mu trajektorię na dekadę. Jeśli ta decyzja wymagała wyjaśnienia, nigdy go nie udzielił.

Dorastał w Farnham w hrabstwie Surrey, w domu, w którym dźwięk był w centrum uwagi. Jego ojciec prowadził system nagłośnieniowy, a wujek pracował w przemyśle muzycznym. Pisanie piosenek zaczął w wieku piętnastu lat, grał w zespołach – Dilated Spies, Saint Faith – zanim aktorstwo zaczęło rywalizować o jego uwagę. Na University of Salford studiował media i sztukę performansu, dyplom uzyskał w 1999 roku. Potem przyszły drobne role telewizyjne – granie, które miało finansować równolegle rozwijaną karierę muzyczną.

Przełom nastąpił dzięki Julie Taymor i jej musicalowi Across the Universe z 2007 roku, zbudowanemu w całości z piosenek Beatlesów. Sturgess zagrał Jude’a, młodego mieszkańca Liverpoolu, który trafia do Nowego Jorku – rodzaj roli wymagającej kogoś, kto naprawdę umie śpiewać, a nie tylko to sugerować. On umiał. Film podzielił krytyków, ale znalazł swoją publiczność, a jego występ przyciągnął uwagę studiów, które dostrzegły w nim niezwykłe połączenie: twarz, głos i coś trudniejszego do nazwania. W następnym roku zagrał u boku Kevina Spacey’ego w 21, thrillerze o liczeniu kart na MIT, jako Ben Campbell – opanowany, interesujący, student inżynierii, który wyciąga niewłaściwą lekcję. Hollywood miał jego uwagę.

Czego Hollywood nie miał, to jego posłuszeństwa. The Way Back (2010) Petera Weira wymagał ośmiu miesięcy wymagających fizycznie zdjęć w plenerze w Bułgarii, Maroku i Indiach; Sturgess zagrał Janusza Wieszczka, polskiego więźnia uciekającego pieszo z syberyjskiego obozu pracy przez pięć tysięcy mil. Potem One Day. Potem Cloud Atlas. Zanim schemat stał się czytelny, był już głęboko zakorzeniony w kilku decyzjach.

Przyjęcie Cloud Atlas ostro podzieliło publiczność. Film zyskał zarówno zagorzałych obrońców, jak i równie zagorzałych krytyków, a Sturgess w większości recenzji jawił się jako jeden z elementów, które działały, nawet na rynkach, gdzie reszta produkcji budziła sceptycyzm. Ta dynamika – projekt kontrowersyjny, a wykonanie szanowane – powtarza się w jego filmografii wystarczająco często, by sugerować, że to nie przypadek.

Geostorm (2017), film katastroficzny Deana Devlina u boku Gerarda Butlera, był prawdziwym wyjątkiem: kalkulacją na franczyzę komercyjną, której jego inne wybory wyraźnie odmawiały. Film otrzymał słabe recenzje i wypadł poniżej oczekiwań. Nie powtórzył tego.

Telewizja przyjmowała go stopniowo. Close to the Enemy (BBC Two, 2016) i Feed the Beast (AMC, 2016) były pierwszymi większymi serialami, potem Hard Sun (BBC/Hulu, 2018), gdzie zagrał detektywa Charliego Hicksa – mężczyznę badającego rządowe tuszowanie sprawy dotyczącej nieuchronnego końca świata, jednocześnie radzącego sobie z własnymi poważnymi wadami. Serial traktował moralny kompromis tak, jak to bywa w brytyjskich kryminałach: bez rozwiązania, z rozmachem. Home Before Dark (Apple TV+, 2020–2021) wymagał od niego utrzymania postaci przez dwa pełne sezony rodzinnej tajemnicy, grając Matthew Lisko, ojca mierzącego się z ponownie przeanalizowaną przeszłością w miasteczku, które wolałoby, żeby pewne sprawy pozostały pogrzebane.

YouTube video

Apartment 7A (Paramount+, 2024) w reżyserii Natalie Eriki James umieścił go w prequelu Dziecka Rosemary u boku Julii Garner jako Alana Marchanda, producenta broadwayowskiego, którego ciepło działa jak mechanizm czegoś mroczniejszego. Granie uroku-jako-manipulacji w horrorze wymaga szczególnego wyczucia: widzowie muszą jednocześnie wierzyć w urok postaci i rozumieć, co ten urok umożliwia.

Dwa projekty z 2025 roku pojawiły się w bliskim odstępie czasu. The Stolen Girl (Disney+/Hulu), thriller o porwaniu zaadaptowany z powieści Louise Candlish, obsadził go w roli Freda Blixa w pięciu odcinkach u boku Holliday Grainger i Denise Gough. Serial budował napięcie wokół domowych tajemnic i mechanizmów, przez które instytucje zawodzą ludzi – rodzaj pracy, która wymaga od aktorów drugoplanowych dźwigania ciężaru strukturalnego, a nie tylko kolorytu. Mix Tape (BBC Two/Binge), czteroodcinkowa adaptacja Jane Sanderson, przywróciła go do dramatu romantycznego z podwójną osią czasu, która dzieli się między Sheffield 1989 roku a dniem dzisiejszym, u boku Teresy Palmer. Śledzenie tej samej postaci przez cztery dekady i dwa kontynenty, oddanie zarówno młodej, jak i starszej wersji jako ciągłej, a nie jako dwóch oddzielnych kreacji, to rodzaj zadania, które nie ogłasza się na plakacie.

Ożenił się z Diną Mousawi, producentką teatralną, w lipcu 2019 roku. Mają dwójkę dzieci. Przez cały czas kontynuował pisanie i nagrywanie muzyki, choć to twórcze życie rzadko wypływa w wywiadach, które zwykle skupiają się na bieżącej produkcji.

4 Kids Walk Into a Bank, adaptacja powieści graficznej Matthew Rosenberga z 2016 roku w reżyserii Frankie Shaw, zaplanowana jest na 2026 rok, a w obsadzie jest między innymi Liam Neeson. Niezależnie od tego, jakiego rejestru od niego wymaga, dotychczasowa kariera sugeruje, że nie będzie to ten oczywisty.

Najważniejsze filmy

Tagi: , , , , ,

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.