Jenna Ortega: aktorka, która nie dała się zamknąć w jednej roli

Jenna Ortega

Photo: Colleen Sturtevant / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	27 września 2002 Rancho Mirage, California, United States
Zawód	Aktorka
Znany z	Iron Man 3, Naznaczony: Rozdział 2, Krzyk VI
Nagrody	Imagen · MTV Movie

Najwyraźniejszy sygnał, że coś się zmieniło, nie pojawił się w przemowie na gali ani w wywiadzie, ale w decyzji castingowej: Jenna Ortega zrezygnowała z „Scream 7” – franczyzy, którą pomogła wskrzesić – by pozostać w nadprzyrodzonym serialu Netfliksa, w którym jest zarówno gwiazdą, jak i, od drugiego sezonu, producentką z realną władzą nad kierunkiem produkcji. Ten ruch wyglądał jak powściągliwość. Był jej przeciwieństwem.

Dorastała w La Quinta, mieście na skraju doliny Coachella w południowej Kalifornii, jako czwarte z sześciorga dzieci. Jej matka jest pielęgniarką na ostrym dyżurze; ojciec Edward pracował w organach ścigania, zanim przeniósł się do biura prokuratora okręgowego. Jest coś, co łączy ten dom – praktyczny, sprawdzony w trudnych sytuacjach, wyczulony na szybkie odczytywanie sytuacji – ze sposobem, w jaki gra Ortega: precyzyjna, ale nieprzewidywalna, emocjonalnie dostępna, ale bez rozlewania się. Miała dziewięć lat, gdy matka wrzuciła do sieci wideo, na którym wykonuje monolog; casting director to zauważył i zaczęła działać matematyka wczesnego Hollywood. W pierwszym roku zagrała w dwunastu ogólnokrajowych reklamach.

Szkoła publiczna do ósmej klasy, potem nauczanie domowe, by pogodzić z zdjęciami. O tym kompromisie mówiła w kategoriach straty – społeczna tkanka dorastania zastąpiona planami filmowymi i szczególną samotnością bycia najmłodszą osobą w każdym profesjonalnym pomieszczeniu. Przełom przyszedł z disneyowskim „Stuck in the Middle”, gdzie przez trzy sezony grała Harley Diaz i zdobyła za to nagrodę Imagen. Serial emitowano w latach 2016–2018, trafił do swojej grupy docelowej i w ogóle nie zapowiadał tego, co zrobi potem.

Potem spędziła dwa lata na projektach, które miały udowodnić, że potrafi trzymać rzeczy na dystans. Netfliksowe „You” (2019) dało jej specyficzny rodzaj ekranowej grawitacji, na którą nie było miejsca w telewizji dziecięcej. Potem „The Fallout” Megan Park (2021), który trafił na HBO Max z cichym zniszczeniem, jakie zwykle dociera do nas dopiero wtedy, gdy występ zdobył już nagrody gdzie indziej. Film o nastolatce radzącej sobie z następstwami strzelaniny w szkole dał krytykom pierwszy czysty wgląd w to, jak precyzyjnie Ortega potrafi umiejscowić grę w ciele – jak żal staje się postawą, zanim stanie się mową. „Scream” (2022) potwierdził, że może być kotwicą franczyzy horroru. „X” Ti Westa, nakręcony w Nowej Zelandii za budżet, który był zaokrągleniem błędu w studiu, sugerował, że interesuje ją to, co horror zawsze argumentował pod swoimi gatunkowymi mechanizmami.

Nic z tego nie zapowiadało skali „Wednesday”. Serial Netfliksa Tima Burtona z 2022 roku obsadził ją w roli Wednesday Addams – postaci, która wchłaniała około ośmiu różnych kulturowych lęków na dekadę od czasu, gdy Charles Addams narysował ją w 1938 roku. Wersja Ortegi była czymś konkretnym: nie gotyckim afektem, ale szczególnym rodzajem samozamknięcia, kogoś, kto tak wcześnie nauczył się, że jego wewnętrzny świat jest niezrozumiały dla otoczenia, że przestał go tłumaczyć. Serial pobił rekordy oglądalności Netfliksa w tygodniu premiery. Potem przyszły nominacje do Złotego Globu i Emmy. A także coś trwalszego: stała się rodzajem kulturowego skrótu, jaki jedna postać wciąż może umożliwić w erze rozproszonej uwagi.

Jest napięcie w stawaniu się Wednesday. Siła tej postaci polega właśnie na jej odporności na kody, których celebryci używają, by sygnalizować sympatię – zarządzaną ciepłość, wyznania w wywiadach, projektowaną wrażliwość. Ortega zauważyła, z płaskością, która sama w sobie wydaje się charakterystyczna, że uważa paraspołeczną intensywność swoich fanów za „dziwną”. Stała się globalnym fenomenem dzięki roli, która satyryzuje globalne fenomeny. Mówiła publicznie o lęku i OCD, o latach nieudanych castingów poprzedzających pracę dla Disneya, o niepoznawaniu siebie w obrazie, jaki przemysł o niej stworzył. Kredyt producentki przy drugim sezonie „Wednesday” był, w tej interpretacji, strukturalną odpowiedzią na strukturalny problem: jeśli nie możesz kontrolować obrazu, kontroluj przynajmniej kadr.

Jej harmonogram na lata 2025–2026 wygląda jak ciche przegrupowanie. „Death of a Unicorn” (2025), produkcja A24, i „Hurry Up Tomorrow” (2025), zbudowane wokół muzyki The Weeknd, to projekty, które nie niosły skojarzenia z Wednesday jako głównego punktu sprzedaży. Potem przyszedł „The Gallerist” w reżyserii Cathy Yan, który miał premierę na Sundance Film Festival w 2026 roku, gdzie Ortega gra u boku Natalie Portman w opowieści o desperacji i rynku sztuki. Oraz „Klara and the Sun”, adaptacja powieści Kazuo Ishiguro w reżyserii Taiki Waititi, która trafi do kin w październiku 2026 roku, gdzie gra Klarę – Sztuczną Przyjaciółkę, robota, najbardziej zdystansowaną i niekrzyczącą narratorkę, jaką dotąd zagrała.

Leos Carax, francuski reżyser stojący za „Annette” i „Holy Motors”, ma rozpocząć zdjęcia do „Lily May B” z Ortegą w roli głównej wiosną 2027 roku. Trzeci sezon „Wednesday”, który jest teraz kręcony, z dołączającą do obsady Evą Green, pojawi się wcześniej. Będzie miała dwadzieścia cztery lata, gdy „Klara and the Sun” wejdzie do kin. Pytanie, na które jej filmografia po cichu zaczyna odpowiadać, brzmi: co się dzieje z kimś, kto poznał machinę sławy, zanim zdążył zdecydować, czy jej chce – i od tamtej pory każdego roku i tak podejmuje tę decyzję.

Najważniejsze filmy

Beetlejuice Beetlejuice (2024) — Śmierć jednorożca (2025) — jako Ridley

Tagi: aktorki, Tim Burton, Wednesday, Beetlejuice Beetlejuice, Jenna Ortega, Taika Waititi

Powiązane osoby

Najważniejsze filmy

Powiązane osoby

Dyskusja