Laura Marano: od Disneya do Off-Broadway i niezależnej muzyki

Laura Marano

Photo: Justin Higuchi / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	29 listopada 1995 Los Angeles, California, United States
Zawód	Aktorka i Piosenkarka
Znany z	Gdzie jest Nemo, Lady Bird, Supersamiec
Nagrody	Kids’ Choice Awards: Favorite TV Actress, Austin & Ally (2015) · Teen Choice Awards: Choice Comedy Movie Actress, The Perfect Date (2019) · Remi Award: Rising Actress, A Sort of Homecoming (2015)

Ally Dawson, postać, którą Laura Marano grała przez pięć lat w serialu Austin & Ally, była utalentowaną autorką piosenek z jednym problemem: nie mogła zmusić się do występu. Okrutna ironia polega na tym, że Marano przez cały czas mierzyła się z przeciwnym pytaniem – nie czy wyjść na scenę, ale którą scenę wybrać, na czyich warunkach i co poświęcić, by odpowiedź pozostała jej.

Do aktorstwa trafiła wcześnie, za sprawą teatru dziecięcego prowadzonego przez jej matkę Ellen w wzgórzach nad Los Angeles, gdzie wraz ze starszą siostrą Vanessą spędziła dzieciństwo, ucząc się, czym jest występ, zanim stał się karierą. W wieku dziewięciu lat Marano grała na pianinie. We wczesnych latach nastoletnich była już stałą członkinią obsady serialu Without a Trace, dorównując aktorom proceduralnego hitu, spokojnie budując życiorys, który większość dorosłych uznałaby za wystarczający. Potem zadzwonił Disney Channel.

Austin & Ally emitowano przez cztery sezony, począwszy od 2011 roku, i uczyniło to Marano stałym elementem pokolenia Disney Channel. Jako Ally Dawson – córka właścicielki księgarni, która potajemnie pisała piosenki dla gwiazdy pop – znalazła rolę, która zbiegała się z jej własnymi muzycznymi ambicjami na tyle, by być użyteczną, i na tyle niezręcznie, by być interesującą. Serial przyniósł jej Kids’ Choice Award, trzy nominacje do Teen Choice i dekadę rozpoznawalności. Dał jej też problem, którego w pełni nie dostrzegła, dopóki nie nadszedł czas, by odejść.

Disneyowska machina produkuje specyficzne rodzaje gwiazd: rozpoznawalne, komercyjnie skalibrowane i bardzo trudne do ponownego wypromowania, gdy algorytm już cię skategoryzował. Pierwsze post-Disneyowskie wydania muzyczne Marano ukazały się nakładem Big Machine Records w latach 2016–2018 – dopracowany, radiowy pop, który robił to, czego chciała wytwórnia, i niewiele więcej. Zakończyła kontrakt, zanim ten zakończył ją. W 2019 roku założyła Flip Phone Records, nazwaną na cześć starego telefonu z klapką, którego wciąż używa, i zaczęła wydawać muzykę całkowicie na własnych warunkach. Trylogia EP-ek Me, You, and Us wydana w latach 2019–2022 – zbudowana wokół samoanalizy, emocjonalnej szczerości i celowego odrzucenia oczekiwanej ścieżki – została przyjęta jako małe objawienie przez słuchaczy, którzy ją znaleźli, i w dużej mierze zignorowana przez komercyjną machinę, która kiedyś agresywnie ją promowała. Ta przepaść między jakością a hałasem była właśnie argumentem, który stawiała.

Jej praca przed kamerą rozwijała się po cichu równolegle z muzyką. Krótki występ w filmie Lady Bird Grety Gerwig w 2017 roku umieścił ją w samym środku filmu, który zdobył pięć nominacji do Oscara i był uznawany za jeden z najbardziej udanych amerykańskich debiutów reżyserskich od lat. Rola była niewielka; towarzystwo, w jakim się znalazła, już nie. Netflix obsadził ją następnie w The Perfect Date (2019), The Royal Treatment (2022) i Choose Love (2023) – ta ostatnia była pierwszą w pełni interaktywną komedią romantyczną platformy, dając widzom kontrolę nad narracją. Każda z tych ról była innym rodzajem mainstreamu. Żadna nie wymagała od niej bycia Ally Dawson.

W 2023 roku wydała I May Be an Actress, but I Can’t Fake How I Feel, swój debiutancki album studyjny nakładem Flip Phone Records – tytuł, który można odczytać jako wyznanie lub deklarację, w zależności od tego, jak uważnie się śledziło jej karierę. W 2026 roku jest w Nowym Jorku, grając Logainne Schwartzandgrubenierre w The 25th Annual Putnam County Spelling Bee w nowojorskim New World Stages – jej pierwszy występ na żywo na scenie, w mieście, które traktuje teatr najpoważniej w całym kraju. House of Holloway, horror, w którym pełni także funkcję producentki wykonawczej, jest w postprodukcji.

Teatr jej matki to miejsce, gdzie wszystko się zaczęło. Agoura Children’s Theatre Ellen Marano dał obu córkom wstęp do występów, zanim jeszcze miały ku temu zawodowy powód. Laura studiowała na USC, kontynuując pracę nad Austin & Ally, zgłębiając filozofię, politologię i prawo – kombinację, która sugeruje, że zawsze zadawała pytania, na które przemysł rozrywkowy jest zaprojektowany, by nigdy nie udzielać bezpośrednich odpowiedzi.

Pytanie, którego Ally Dawson nigdy w pełni nie rozwiązała – co jesteś winna światu, który cię zbudował, a co sobie samej – okazuje się być jedynym pytaniem wartym odpowiedzi. Odpowiedź Marano, wypracowana przez dekadę coraz bardziej niezależnych wyborów, brzmi: możesz zmienić miejsce.