Lily Gladstone: od kina niezależnego do historycznej nominacji do Oscara

Lily Gladstone

Photo: Frank Sun / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Born	August 2, 1986 Kalispell, Montana, United States
Occupation	Actress
Known for	Killers of the Flower Moon, First Cow, Certain Women
Awards	Golden Globe · SAG Award · Academy Award (nomination) · Emmy (nomination) · Gotham Independent Film Award Outstanding Lead Performance · Los Angeles Film Critics Association Best Supporting Actress · Boston Society of Film Critics Best Supporting Actress

Cisza w Certain Women jest zamierzona i wycyzelowana. Kelly Reichardt daje bezimiennej pracownicy rancza – kobiecie, która nocą pokonuje dziewięćdziesiąt minut drogi przez Montanę, by usiąść w ostatnim rzędzie na zajęciach dla dorosłych i patrzeć na nauczycielkę nieznającą jej imienia – prawie żadnych kwestii. Zamiast tego istnieje w zbliżeniu, z precyzją i pełnią, które większość aktorów rezerwuje na swoje największe sceny. Lily Gladstone robiła to w 2016 roku w filmie wyświetlanym na garstce festiwalowych ekranów, który zebrał recenzenckie pochwały, jakich większość ludzi nigdy nie przeczytała. Jej występ trwał około trzech minut. Był niezwykły. Bardzo niewielu go widziało.

Dorastała w rezerwacie Blackfeet w Browning w stanie Montana, gdzie Siksikaitsitapi – jej dziedzictwo Piegan Blackfeet ze strony ojca – żyją od wieków obok jej przodków Nez Perce. Rodzina ze strony matki wniosła inne historie: europejską, cajun, nazwisko, które można wywieść od kuzyna wiktoriańskiego premiera Williama Ewarta Gladstone’a. To warstwowe dziedzictwo – osadnik i rdzenna mieszkanka, nazwisko kolonizatora i skolonizowana ojczyzna – nie jest dla niej sprzecznością do rozwiązania. Opisała je jako coś konkretnego, co w sobie nosi.

Gdy miała jedenaście lat, ojciec przeniósł rodzinę w okolice Seattle. Na University of Montana kształciła się w aktorstwie i reżyserii, zrobiła minora z Native American Studies i zetknęła się z Teatrem Uciśnionych Augusta Boala – praktyką, która traktuje performans nie jako spektakl, ale narzędzie, dzięki któremu społeczności mogą badać i zmieniać własne warunki. Ukończyła studia w 2008 roku z tytułem BFA i poczuciem, czym może być performans, gdy traktuje publiczność poważnie.

Filmy, które potem przyszły, nie były głośne. Jimmy P: Psychotherapy of a Plains Indian w 2012 roku, dramat Bertranda Taverniera z Benicio del Toro, rozgrywający się w rezerwacie Blackfeet. Walking Out w 2017. Buster’s Mal Heart tego samego roku. Prace telewizyjne przy Billions, Room 104, a w końcu Reservation Dogs w 2022. Potem First Cow znowu z Reichardt w 2019 roku, który znalazł małą, ale oddaną publiczność i zdobył nagrody dla najlepszego filmu od New York Film Critics Circle. Każdy z tych tytułów to rodzaj pracy, która buduje karierę niewidoczną dla wielkiego przemysłu, ale rozpoznawalną dla każdego, kto uważnie śledzi amerykańskie kino niezależne. Byli ludzie, którzy zwracali uwagę. Nie dość wielu.

Potem Martin Scorsese wybrał ją do roli Mollie Kyle Burkhart.

Killers of the Flower Moon opiera się na morderstwach Osagów – systematycznym zabijaniu ludu Osage w Oklahomie lat 20. XX wieku, dokonywanym przez białych osadników pragnących przejąć kontrolę nad ich ziemią bogatą w ropę, umożliwionym przez organy ścigania i obojętność federalną. Mollie Burkhart była prawdziwą Osage, która przeżyła morderstwa swojej matki i sióstr, podczas gdy jej mąż, biały mężczyzna mający powiązania z Ku Klux Klanem, był współwinny tych zbrodni. Ta rola wymagała od Gladstone, by dźwigała moralny ciężar filmu, nie czyniąc z niej nigdy jego śledczej – jest osobą, której ta historia się przydarzyła, przeżywającą ją od środka. Jej występ to etyczne centrum filmu: koszt wszystkiego, co się dzieje, odbija się na jej twarzy w bezruchu, który komunikuje precyzyjniej niż jakakolwiek rozwlekłość.

Nagrody, które potem przyszły, były pod każdym względem historyczne. Została pierwszą rdzenną Amerykanką, która zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki w dramacie. Nominacja do Oscara uczyniła ją pierwszą rdzenną osobą w historii nominowaną w kategorii najlepsza aktorka. To, że nie wydarzyło się to wcześniej przez prawie sto lat historii Oscarów, mówi coś konkretnego o przemyśle, w którego centrum się teraz znalazła. Publicznie mówiła o tym, że na planie i w procesie pisania scenariusza zabiegała o to, by Mollie Burkhart stała się prawdziwym punktem widzenia filmu, a nie tylko postacią w cudzym śledztwie – że wersja filmu, która trafiła do kin, odzwierciedla część tych starań. Czy odzwierciedla ich dość – to pytanie, na które krytycy rdzennego pochodzenia nie odpowiedzieli jednogłośnie, a Gladstone nie zamyka tej debaty.

Po sezonie nagród ruszyła dalej. Fancy Dance dla Apple TV+, który również wyprodukowała, opowiada historię kobiety z plemienia Seneca poszukującej zaginionej siostry – film, który wprost podejmuje temat kryzysu zaginionych i zamordowanych rdzennych mieszkańców, w sposób, w jaki Killers of the Flower Moon nie mógł. Serial kryminalny Hulu Under the Bridge, osadzony w Kolumbii Brytyjskiej lat 90. i opowiadający o zamordowaniu nastoletniej dziewczyny przez dwoje innych nastolatków, przyniósł jej nominację do nagrody Primetime Emmy. The Wedding Banquet, queerowa komedia romantyczna w reżyserii Andrew Ahna, miała premierę na festiwalu Sundance w 2025 roku. Używa zaimków she/they i mówiła o swojej queerowej tożsamości oraz o tym, że język Blackfeet nie ma rodzajowych zaimków – co jest wyrazem innego stosunku do płci, który wnosi w swoje rozumienie siebie.

Projekty potwierdzone na 2026 rok i później: In Memoriam, komedia z Sharon Stone; thriller akcji Lone Wolf u boku Bryana Cranstona; The Memory Police, adaptacja powieści Yōko Ogawy z Martinem Scorsese jako producentem wykonawczym; oraz The Thomas Crown Affair, nowa wersja od Amazon MGM z Michaelem B. Jordanem, zaplanowana na 2027 rok. Pełni rolę mentorki w programie Lone Peak Filmmaker Fellowship, pracując szczególnie z rdzennymi filmowcami. Zakres gatunków i skali, które teraz wybiera – queerowa komedia romantyczna, thriller akcji, literackie sci-fi, prestiżowy heist – jest zamierzony. Wykorzystuje platformę, którą przemysł, z opóźnieniem, jej dał. Praca, którą wykonywała, zanim ta platforma nadeszła, nie była gorsza. Zawsze była tak dobra. Kamera znalazła w końcu dość świata, który patrzy.