Jodie Foster, aktorka, która zdobyła dwa Oscary, nie chcąc być na świeczniku

Jodie Foster

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	19 listopada 1962 Los Angeles, California, USA
Zawód	Aktorka, Reżyserka
Znany z	Milczenie owiec, Taksówkarz, Plan doskonały
Nagrody	2 Academy Award · Emmy · 2 Golden Globe · Palme d’Or · BAFTA · SAG Award

Kiedy ogłoszono Emmy za True Detective: Night Country, reakcja Jodie Foster była charakterystyczna: wyglądała na zaskoczoną. Nie teatralne zaskoczenie kogoś, kto ćwiczył ten moment, ale prawdziwe — wyraz twarzy kogoś, kto zbudował całą karierę, utrzymując oczekiwania wystarczająco nisko, aby nic nie musiało sprawiać wrażenia zasłużonego lub niezasłużonego. To była trzecia ważna nagroda w ciągu czterech lat, po Złotym Globie i nominacji do Oscara. Wzorzec był nagle niezaprzeczalny.

Przez dekady Foster działała zgodnie z zasadą, której Hollywood nie potrafi tolerować: że mniej, ale lepszych wyborów procentuje. Pojawiała się może w połowie filmów swoich rówieśniczek, odmawiała więcej ról niż przyjmowała i spędzała znaczne okresy na robieniu rzeczy za kamerą, które przyciągały mniej uwagi niż cokolwiek, w czym grała. Efektem była reputacja, która wyprzedzała ją tak gruntownie, że ludzie czasem zapominali zwracać uwagę na to, co naprawdę robiła.

Pierwsza wersja tej reputacji powstała, gdy była nastolatką. Foster pracowała od trzeciego roku życia — reklamy Coppertone, ponad pięćdziesiąt występów telewizyjnych — ale to Taxi Driver Martina Scorsese z 1976 roku po raz pierwszy zaproponował ją jako coś innego niż gwiazdę dziecięcą. Miała czternaście lat, grając Iris, i otrzymała nominację do Oscara. Film przyniósł jej uwagę, której szczególnie nie szukała, i obserwację, która miała ją śledzić przez następną dekadę.

Jej odpowiedzią było zapisanie się na Yale. Od 1980 do 1985 roku stała się studentką studiów dziennych, ukończyła studia z literatury afroamerykańskiej z wyróżnieniem i napisała pracę dyplomową o Toni Morrison pod opieką Henry’ego Louisa Gatesa Jr. Nakręciła też filmy w czasie wakacji, ale żaden z nich nie był tym, co robiła. To, co robiła, to myślenie.

Filmy, które nastąpiły po Yale, udowadniały, że Yale było warte wysiłku. Oskarżona (1988) dała jej pierwszego Oscara — kreacja jako ocalała z gwałtu zbiorowego, nawigująca przez system prawny, który uważa ją za kłopotliwą — a potem Milczenie owiec (1991) dało jej drugiego. Jako Clarice Starling, stażystka FBI, która schodzi do rozmowy z uwięzionym seryjnym mordercą, by złapać innego, stworzyła coś, co jest nadal badane: twarz kogoś, kto wie, że jest obserwowany, i odmawia mrugnięcia. Film zdobył pięć Oscarów. Foster zdobyła swoje przed trzydziestymi urodzinami.

Założyła Egg Pictures w 1992 roku i reżyserowała Little Man Tate rok wcześniej, dzieląc uwagę między aktorstwem a reżyserią w sposób, który sugerował, że nie jest pewna, co ważniejsze. Prawdopodobnie miała rację, będąc niepewna. Kontakt (1997), Panic Room (2002) i Inside Man (2006) to filmy, które ludzie bardziej lubią niż omawiają. Zrobiła je starannie i szła dalej.

Oto co większość profili o Foster pomija z taktem: istnieje okres — mniej więcej od połowy lat 2000 do 2019 — w którym jej wybory przestały być czytelne. The Beaver (2011), który również wyreżyserowała, był wehikułem dla Mela Gibsona, który trafił nieodpowiednio i został przyjęty stosownie do tego. Elysium (2013) był blockbusterem, który nie spełnił oczekiwań. Hotel Artemis (2018) pojawił się i zniknął. Żaden z nich nie był błędem w izolacji, ale łącznie sugerowały kogoś, czyje instynkty, tak niezawodne przez tak długi czas, zgubiły drogę. Nie była w upadku; kręciła się w kółko. Branża, która przez trzydzieści lat przyzwyczajała się do traktowania jej poważnie, zaczęła traktować ją jak kogoś z innej epoki.

To, co nastąpiło potem, nastąpiło szybko, co sprawiało wrażenie odwrócenia sytuacji, gdy prawdopodobnie było akumulacją. The Mauritanian (2021), w którym zagrała adwokatkę Nancy Hollander broniącą więźnia Guantánamo, przyniosło jej Złoty Glob i przypomniało ludziom, że jej precyzja w kwestii moralnej złożoności nie osłabła. Nyad (2023) — film Netfliksa o pływaczce na długich dystansach Dianie Nyad, w którym Foster zagrała trenerkę Bonnie Stoll — przyniosło jej pierwszą nominację do Oscara od trzydziestu lat. Potem przyszło True Detective: Night Country (2024), z nią w roli detektywa w arktycznej Alasce, i dostarczyło Emmy, które zdawało się ją najbardziej zaskakiwać.

Akumulacja wskazuje teraz na Francję. A Private Life — lub Vie Privée, jak zostało nakręcone — to film szwajcarskiej reżyserki Ursuli Meier, w którym Foster gra psychiatrę. Był kręcony po francusku, językiem, którym mówi od dzieciństwa, po ukończeniu Lycée Français de Los Angeles. Film miał premierę w Cannes 2025 z dziesięciominutowymi owacjami na stojąco. Na pytanie, dlaczego go nakręciła, powiedziała, że chce pokazać “stronę, której nigdy nie pokazałam”. Biorąc pod uwagę wszystko, co pokazała, to znaczące stwierdzenie.

Aktorka, która niegdyś traktowała prywatność jako jedyną możliwą do obrony pozycję w Hollywood, teraz, po sześćdziesiątce, podejmuje najbardziej przejrzyste decyzje w swojej karierze. To albo to, co zawsze miało nadejść, albo to, co mogła zrobić tylko wtedy, gdy wszystko inne zostało już ustalone. Możliwe, że obydwa. Strategia, która zadziałała, jest teraz porzucana. To, co nastąpi potem, nie będzie mniejsze.