Melissa McCarthy – komiczka, która zdobyła nominację do Oscara, grając kogoś zupełnie innego

Melissa McCarthy

Photo: https://www.flickr.com/photos/greg2600 / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	26 sierpnia 1970 Plainfield, Illinois, USA
Zawód	Aktorka, komiczka, producentka
Znany z	Agentka, Thor: Miłość i grom, Życie za życie
Nagrody	Emmy · 2 Oscar (nominacja)

Najłatwiej źle odczytać Melissę McCarthy, zakładając, że dokonała wyboru. Komedie o szerokim geście, upadki, chaotyczna najlepsza przyjaciółka, która spaja cały film — to wszystko jest prawdziwą pracą i wykonuje ją z autentycznym kunsztem. Ale tak samo jest z Lee Israel, alkoholiczką fałszującą literackie dokumenty, którą zagrała w Can You Ever Forgive Me? — rola była tak pozbawiona sympatii, że przez większą część filmu widzowie się nie śmiali. McCarthy nigdy nie wyjaśniała, co właściwie tam robiła. Po prostu zagrała jedno i drugie — i nadal to robi.

Dorastała w Plainfield w stanie Illinois, w domu, w którym to jej kuzynka Jenny McCarthy była tą sławną. Po krótkich studiach na Illinois State University przeniosła się w połowie lat 90. do Nowego Jorku, by spróbować stand-upu i aktorstwa, a następnie wyjechała na zachód, do Los Angeles, gdzie w The Groundlings znalazła potrzebne jej ramy improwizacji. Ta grupa teatralna, z której wywodzą się również Will Ferrell i Lisa Kudrow, dała jej dyscyplinę pozwalającą panować nad chaosem, a nie tylko go wytwarzać — i przedstawiła jej aktora Bena Falcone’a, za którego wyszła w 2005 roku.

Najpierw odnalazła ją telewizja, i to w łagodniejszej odsłonie: od 2000 roku wcielała się powracająco w Sookie St. James w Gilmore Girls, opierając się na cieple i komediowym wyczuciu rytmu, a nie na komedii fizycznej. Ta postać ugruntowała jej pozycję jako aktorki, której widzowie mogli ufać, jeszcze zanim do końca wiedzieli dlaczego.

Pierwszy prawdziwy przełom przyniósł Mike & Molly, sitcom CBS emitowany od 2010 do 2016 roku, który dał jej główną rolę wystarczająco dużą, by mogła pokazać prawdziwy zakres możliwości. Za pierwszy sezon zdobyła Emmy. Potem przyszło Bridesmaids w 2011 roku — i właśnie wtedy amerykański przemysł komediowy odkrył coś, z czym nie bardzo wiedział, co zrobić: wykonawczynię, która potrafi wejść do sceny, kompletnie ją zdemolować i zostawić widownię w niepewności, czy oglądała komedię, czy coś bliższego desperacji. Akademia nominowała ją do Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Hollywood odpowiedziało, oferując jej więcej tego samego.

Kolejne lata — The Heat (2013), Identity Thief (2013), Tammy (2014), Spy (2015), The Boss (2016) — przyniosły sukces komercyjny, a większość tych filmów jest autentycznie zabawna. Utrwaliły też schemat, który jej bardziej donośni krytycy sprowadzili do formuły: McCarthy jako chaos w ludzkiej postaci, z żartem często wymierzonym gdzieś w jej własne ciało. Była świadoma tej krytyki. Spy stanowił po części bezpośrednią polemikę z nią — film, w którym kompetencja bohaterki była puentą, a nie jej wygląd. Wynik box office’u robił wrażenie. Sama polemika nieco się zagubiła.

W 2018 roku zagrała Lee Israel w Can You Ever Forgive Me?, prawdziwą fałszerkę literacką, która sprzedawała podrobione listy przypisywane zmarłym pisarzom, by opłacić czynsz. Reżyserka Marielle Heller chciała kogoś, kto potrafi zagrać bez siatki bezpieczeństwa. McCarthy stworzyła kreację niemal w całości zbudowaną na tym, czego nie pokazuje — bez upadków, bez popisywania się, tylko mała, zgorzkniała, inteligentna kobieta, której skończyły się możliwości i która przestała udawać, że jest inaczej. Krytycy uznali ją za najlepszą rolę w jej karierze. Akademia przyznała jej drugą nominację, tym razem za najlepszą rolę pierwszoplanową. Jako pierwsza od dłuższego czasu jasno pokazała, że Melissa McCarthy i osoba, którą wszyscy nazywali Melissą McCarthy, to dwie różne kobiety.

Lata od tamtej pory są eklektyczne w sposób, który bardziej niż strategię przypomina autentyczną ciekawość. W 2021 roku zagrała Frances w serialu Hulu Nine Perfect Strangers — autorkę romansów, której pewność co do wszystkiego jest właśnie problemem. Wraz z Falcone’em stworzyła dla Netflixa God’s Favorite Idiot w 2022 roku, komedię o pracowniku branży technologicznej, który niespodziewanie staje się pośrednikiem Boga. W 2023 roku użyczyła głosu Ursuli w aktorskiej wersji Disneya The Little Mermaid, kreacją dorównującą rozmachem animowanemu oryginałowi, lecz bez ilustracji, która mogłaby ją osłonić.

https://www.martincid.com/2022/06/14/gods-favorite-idiot-2022-new-netflix-comedy-series-starringmelissa-mccarthy/

Jej rozpiętość poszerzyła się także w 2024 roku, gdy wystąpiła w Unfrosted, komedii Netflixa Jerry’ego Seinfelda o wynalezieniu Pop-Tarts, jako dyrektorka, która spaja film usilnie starający się nie stworzyć spójnej całości. Gościnny występ w Only Murders in the Building w 2021 roku, w roli Doreen, przyniósł jej nominację do Emmy w 2025 roku.

https://www.martincid.com/2021/09/24/el-estornino-2021-estreno-netflix-critica-de-la-pelicula/

McCarthy jest żoną Falcone’a od 2005 roku; mają dwie córki i regularnie współpracują zawodowo, produkując oraz grając razem w projektach, które ich publiczność zwykle kocha bardziej niż krytycy. W wywiadach otwarcie mówiła o swojej relacji z publicznym wizerunkiem, choć rzadko używa języka rozgoryczenia. O komedii mówi jako o rzemiośle, które szanuje zbyt mocno, by odgrywać w nim resentyment.

Kilka projektów znajduje się obecnie na różnych etapach produkcji: Turpentine, thriller psychologiczny w reżyserii Craiga Zobela; Miss Nelson Is Missing, aktorska adaptacja Netflixa, w której zagra zarówno uwielbianą nauczycielkę, jak i jej złowrogie alter ego Violę Swamp; oraz limitowany serial Paramount+ poświęcony zabójstwu JonBenét Ramsey. W listopadzie 2027 roku użyczy głosu tytułowej bohaterce Margie Claus, pełnometrażowej animacji, w której żona Świętego Mikołaja musi uratować Boże Narodzenie, gdy jej mąż znika — co może, ale nie musi, być kolejnym argumentem, że osoba, którą wszyscy już znają, nie jest jedyną osobą, jaką ona jest.