Nikolay Khomeriki: z Cannes przez „Lodołamacz” z powrotem do kina autorskiego

Nikolay Khomeriki

Photo: ЯЁ32Ы / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	17 kwietnia 1975 Moskwa, Związek Radziecki
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Dziewiąta ofiara, Lodołamacz
Nagrody	Grand Prix Kinotavr · Druga nagroda Cinéfondation, Festiwal Filmowy w Cannes (wspólna) · Nagroda Kommiersanta, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie · Grand Prix Festiwalu Filmowego Okno na Europę

Nikolay Khomeriki ma pod jednym nazwiskiem dwie filmografie. Pierwsza należy do reżysera, którego Cannes dwukrotnie zaprosiło do sekcji Un Certain Regard — twórcy długich, cichych ujęć, który zostawia aktorów sam na sam z ciszą, aż coś w końcu pęka. Druga to dorobek człowieka, który na potrzeby multipleksów uwięził radziecki statek w antarktycznym lodzie i wysłał petersburskiego detektywa tropem okultystycznego mordercy. Nigdy publicznie nie opowiedział się po żadnej ze stron. Obie części jego twórczości połączył film, za który niemal nikt nie chciał zapłacić — a który przyniósł mu najważniejszą nagrodę w rosyjskim kinie.

Droga do kamery wiodła przez biuro. Urodzony w Moskwie Khomeriki ukończył ekonomię na Moscow International University i podjął pracę księgowego w Coca-Cola. Później studiował w Maastricht i Amsterdamie, gdzie razem z przyjacielem założył niewielką firmę sprowadzającą do Rosji holenderską chemię gospodarczą. Z kinem zetknął się na Wyższych Kursach Scenarzystów i Reżyserów w Moskwie, gdzie kształcił się w warsztacie Vladimira Khotinenki, Pavla Finna i Vladimira Fenchenki. Jego pierwsze ćwiczenie, trzyminutowa etiuda Kaplya, zdobyło nagrodę na festiwalu w Sopocie, którego jury przewodniczył Krzysztof Zanussi.

Khomeriki, urodzony w Moskwie 17 kwietnia 1975 roku, ukończył moskiewskie kursy w 2000 roku. Miał 26 lat, gdy w 2001 roku stypendium francuskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych umożliwiło mu wyjazd do Paryża i naukę w La Fémis, państwowej szkole filmowej, gdzie w 2005 roku ukończył reżyserię. Pod koniec studiów Philippe Garrel zaangażował go jako asystenta przy filmie Les Amants réguliers, który później zdobył Srebrnego Lwa w Wenecji. Jego film dyplomowy, Vdvoyom, kronika ostatnich wspólnych dni syna i matki, został zakwalifikowany do sekcji Cinéfondation w Cannes. Jury pod przewodnictwem Edwarda Yanga przyznało mu tam drugą nagrodę ex aequo.

Jego pełnometrażowy debiut, 977, trafił w 2006 roku prosto do Un Certain Regard jako jedyny rosyjski film na festiwalu. To kameralna opowieść rozgrywająca się w zamkniętym instytucie badawczym, gdzie młody naukowiec mierzy u ludzi tajemniczy wskaźnik liczbowy, a następnie obsesyjnie skupia się na kobiecie, której wynik osiąga wartość graniczną. Obsada zdradza, gdzie wcześniej bywał Khomeriki: jedną z głównych ról gra Yekaterina Golubeva, żona Leosa Caraxa, a sam Carax pojawia się w niemówiącej roli drugoplanowej. Krytycy w Moskwie i na łamach Variety dostrzegli w korytarzach i długich ujęciach ślady Tarkowskiego. Film Tale in the Darkness, opowiadający o samotnym inspektorze do spraw nieletnich we Władywostoku, ponownie przyniósł mu miejsce w Un Certain Regard w 2009 roku, a Boris Kamorzin zdobył za swoją rolę nagrodę dla najlepszego aktora na Kinotavrze. W 2011 roku powstał Heart’s Boomerang, który otrzymał nagrodę Kommersant na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym.

Potem zmienił kurs. Po kilku latach pracy przy telewizji Khomeriki nakręcił w 2016 roku Lodołamacz — widowiskowy film katastroficzny, luźno oparty na historii statku Mikhail Somov, radzieckiej jednostki, która w 1985 roku przez 133 dni dryfowała w antarktycznym lodzie. Pyotr Fyodorov i Sergei Puskepalis zagrali odsuniętego od dowodzenia kapitana i jego bezkompromisowego następcę, a ekipa spędziła trzy i pół miesiąca na zdjęciach w Murmańsku, Sewastopolu, Petersburgu i górach Chibiny. Jedną z lokacji był wycofany ze służby atomowy lodołamacz Lenin. W filmie Selfie, adaptacji powieści Sergeya Minaeva, Konstantin Khabensky wcielił się w znanego pisarza, którego zastępuje sobowtór; partnerował mu Fyodor Bondarchuk. W weekend otwarcia w 2018 roku produkcja zajęła pierwsze miejsce w rosyjskim box office. W 2019 roku pojawił się Dziewiąta ofiara, kostiumowy thriller okultystyczny z Evgenym Tsyganovem i brytyjską aktorką Daisy Head. Z kolei White Snow, historia pięciu złotych medali narciarki Yeleny Välbe na mistrzostwach świata w 1997 roku, trafił do kin w 2021 roku.

To właśnie ten okres dzieli opinie na temat reżysera. Lodołamacz zadebiutował w Rosji na pierwszym miejscu, wyprzedzając kolejną sensacyjną produkcję z Tomem Cruise’em, ale ostatecznie zarobił mniej niż 60 procent swojego budżetu. Recenzenci chwalili Khabensky’ego i zdjęcia Vladislava Opelyantsa w Selfie, jednocześnie miażdżąc scenariusz. Uznanie tych filmów za zdradę własnego stylu oznaczałoby przeoczenie tego, co Khomeriki przeniósł z 977: cierpliwość w przyglądaniu się twarzom i pomieszczeniom widać zarówno w sekwencjach na lodzie, jak i w oświetlonym gazowymi latarniami Petersburgu z Dziewiątej ofiary — mieście, które krytycy, także ci z naszego magazynu, uznawali za zachwycające, choć fabuła zaczynała się w nim sypać. Słabym punktem komercyjnych filmów reżysera jest struktura, ale to nie ona była atutem jego festiwalowych dzieł. Jego kariera wciąż stawia pytanie: czy reżyser, którego siłą jest atmosfera, potrafi być również sprawnym konstruktorem, jakiego potrzebuje scenariusz gatunkowy?

Freeze Dance było jego odpowiedzią. Film, napisany wspólnie ze scenarzystą Alexandrem Rodionovem w ciągu mniej więcej trzech lat i nakręcony w okolicach Gelendżyka za niewielkie pieniądze, opowiada o nastoletniej parze, która ukrywa się w zrujnowanym domu w lesie i spotyka starszą parę wyglądającą jak ich przyszłe wersje. Khomeriki obsadził dwoje studentów szkoły teatralnej, Olgę Bodrovą i Valery’ego Stepanova, i pozwolił scenom toczyć się bez idealnych dubli ani komendy „cięcie”. Mówił, że wszyscy, którym pokazał scenariusz, odmawiali — jedni, bo go nie rozumieli, inni, bo uważali, że takie filmy należą do lat 90. „Ale co mnie obchodzi, jakie jest teraz współczesne kino?” — powiedział. „Robię to, co potrafię”. Podczas Kinotavru we wrześniu 2021 roku część widzów wyszła przed końcem seansu; jury przyznało filmowi Grand Prix, a Bodrovej nagrodę dla najlepszej aktorki. Iskusstvo Kino porównało jego język do twórczości braci Dardenne i Carlosa Reygadasa, podczas gdy Valery Kichin z Rossiyskaya Gazeta nazwał go rekordowo powolnym i przewidywał, że poniesie porażkę w box office.

Od tamtej pory reżyser nadal przechodzi między tymi dwoma trybami. Po serialu Save His Only Son z 2023 roku nakręcił dla platformy streamingowej Wink Clean — ośmioodcinkowy dramat rozgrywający się w podziemnym petersburskim domu publicznym w 1903 roku. Scenariusz ponownie napisał Rodionov, a w obsadzie znaleźli się Fyodor Bondarchuk, Viktoria Isakova i Nikita Kologrivy. Serial miał premierę w czerwcu 2024 roku, a krytyk Moskvich Mag uznał, że wygląda drogo, ale jest pozbawiony życia. W listopadzie 2025 roku pojawił się Tik-Tak, reklamowany jako pierwsza komedia Khomerikiego. Małżeństwo aktorów na skraju rozwodu musi wystąpić jeszcze raz w dziecięcym noworocznym przedstawieniu, wcielając się w Dziadka Mroza i Śnieżynkę — w garderobie czeka na nich bomba. W obsadzie znalazł się Boris Kamorzin, który szesnaście lat wcześniej zagrał główną rolę w Tale in the Darkness.

Od tamtej pory nie zapowiedziano żadnego nowego filmu. Warto zwrócić uwagę nie tyle na gatunek jego kolejnego dzieła, ile na to, czy Khomeriki zostawi sobie przestrzeń, jaką miał przy Freeze Dance — powolnym filmie, którego nikt od niego nie oczekiwał.

Tagi: reżyserzy, Dziewiąta ofiara, Nikolay Khomeriki, Freeze Dance, Fyodor Bondarchuk, kino rosyjskie