Yann Tiersen, autor muzyki do Amelii, który popłynął w przeciwną stronę

Yann Tiersen

Photo: Shadowgate / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	23 czerwca 1970 Brest, Brittany, France
Zawód	Kompozytor, multiinstrumentalista
Nagrody	César · World Soundtrack · Deutscher Filmpreis for Best Film Music · 2 Victoire de la musique for Original Film Soundtrack Album

Miliony ludzi potrafią zanucić melodię Yanna Tiersena, choć nie znają jego nazwiska, i większość z nich umieszcza ją na tej samej pocztówce: kawiarnia o czerwonych ścianach na Montmartre, młoda kobieta puszczająca kaczki na kanale, akordeon walcujący gdzieś poza kadrem. Autor tych melodii przez większą część kariery podkreślał, że nie napisał muzyki do tej pocztówki. Udostępnił reżyserowi utwory, które wcześniej już nagrał, a potem przeniósł się na smaganą wiatrem wyspę u wybrzeży Bretanii, nauczył się bretońskiego i zaczął przepuszczać własną grę na pianinie przez syntezatory modularne. Jego twórczość nieustannie stawia pytanie: jak daleko kompozytor może odejść od swojej najsłynniejszej muzyki, gdy reszta świata wciąż nuci mu ją z powrotem?

Tiersen dorastał na zachodnim krańcu Francji, w Breście, w rodzinie o belgijskich i norweskich korzeniach. Na pianinie zaczął grać w wieku czterech lat, na skrzypcach — sześciu, a później kształcił się w szkołach muzycznych w Rennes, Nantes i Boulogne-sur-Mer. Gdy miał 13 lat, złamał skrzypce, kupił gitarę elektryczną i założył rockowy zespół. Jego nastoletnie lata upłynęły pod znakiem sceny postpunkowej w Rennes, mieście festiwalu Trans Musicales, a wśród jego inspiracji były raczej Joy Division i Einstürzende Neubauten niż sale koncertowe.

Brzmienie, które później obiegło świat, narodziło się w samotności. Tiersen, urodzony w 1970 roku, pisał muzykę do spektakli i filmów krótkometrażowych, nagrywał sam, nakładając partie akordeonu i pianina-zabawki na partie skrzypiec, do których wrócił. W 1995 roku ukazał się album La Valse des monstres, a rok później — Rue des cascades. Nagrany w ciągu dwóch miesięcy w wynajętym domu na wyspie Ushant (po francusku Ouessant) album Le Phare ukazał się w 1998 roku i przyniósł mu pierwszą złotą płytę; występ na Trans Musicales w tym samym roku przerodził się w długą trasę koncertową.

Film pojawił się za sprawą samochodowego radia. Jean-Pierre Jeunet usłyszał muzykę Tiersena podczas jazdy, kupił wszystkie albumy, jakie zdołał znaleźć, i zbudował na nich znaczną część ścieżki dźwiękowej do Amélie: mniej więcej połowa płyty pochodziła z wcześniejszych albumów, reszta powstała na potrzeby filmu. Obraz z 2001 roku trafił na szczyt francuskiej listy przebojów, a na całym świecie sprzedał się w około dwóch milionach egzemplarzy. „Comptine d’un autre été : l’après-midi” i „J’y suis jamais allé” stały się utworami, z którymi obcy ludzie kojarzą jego nazwisko, a w marcu 2002 roku Tiersen odebrał Césara za najlepszą muzykę oryginalną.

Na potrzeby filmu Wolfganga Beckera Good Bye, Lenin! napisał w 2003 roku pełną ścieżkę dźwiękową; tylko jeden utwór wykorzystano również w Amélie. Za muzykę do filmu zdobył Deutscher Filmpreis. W 2008 roku skomponował muzykę do Tabarly, dokumentu o francuskim żeglarzu Éricu Tabarlym, niemal w całości na fortepian solo.

Spór z Amélie stanowi sedno jego publicznego wizerunku. „Gdybym miał zrobić to jeszcze raz, nie zrobiłbym tego” — powiedział w 2011 roku regionalnemu dziennikowi „Midi Libre”, skarżąc się, że Jeunet wybrał utwory pasujące do folklorystycznego obrazu Montmartre’u, a słuchacze zaczęli przez ten pryzmat odbierać wszystko, co tworzył. „Nie pracowałem aktywnie nad ścieżką dźwiękową do Amélie, po prostu zgodziłem się na wykorzystanie moich wcześniejszych utworów” — mówił w 2019 roku magazynowi Prog. W tym samym roku „The Independent” opublikował wywiad zatytułowany cytatem z Tiersena, który stwierdził, że płyta miała na niego negatywny wpływ. W tym żalu jest pewna dysproporcja: melodie były jego, César był jego, a film wprowadził autora z bretońskich niezależnych wytwórni do domów na kilku kontynentach. Uczciwiej jednak uznać, że nie odcina się od samej muzyki, lecz od ramy, w jakiej ją umieszczono. Walce z Rue des cascades nigdy nie miały być nostalgicznym wspomnieniem Paryża, który nie istniał, a ćwierć wieku jego albumów dowodzi tego skuteczniej niż jakikolwiek wywiad.

Album Les Retrouvailles z 2005 roku zgromadził wokół jego utworów Jane Birkin, Dominique A, Miosseca, Elizabeth Fraser i Stuarta Staplesa; w 2004 roku nagrał album w duecie z amerykańską wokalistką Shannon Wright, a w 2009 — Finistériens z Miossekiem. W tym czasie mieszkał już na wyspie Ushant, na której osiedlił się w 2003 roku. Dust Lane, jego pierwszy album dla Mute, wydany w 2010 roku, powstawał przez dwa lata. Zamiast instrumentów-zabawek pojawiły się na nim gitary, chóry i hałas; podczas nagrań zmarli jego matka i bliski przyjaciel.

Potem przyszła kolej na język. Wydany w 2014 roku album ∞ nie zawiera ani jednej piosenki po francusku — są na nim utwory po angielsku, farersku, islandzku i bretońsku. W latach 2015–2016 Tiersen odbył intensywny, sześciomiesięczny kurs bretońskiego, a album EUSA, którego tytuł pochodzi od bretońskiej nazwy wyspy, przedstawiał dziesięć miejsc na Ushant w fortepianowych utworach połączonych nagraniami terenowymi. Tekst poety Anjeli Duval czytała jego żona, Émilie Quinquis. Album ALL, wyprodukowany przez Garetha Jonesa i wydany w 2019 roku, nagrano w The Eskal, dawnym klubie nocnym na wyspie, który Tiersen pomógł przekształcić w salę koncertową ze studiem nagraniowym.

Sam fortepian stał się surowcem. Wydany w 2021 roku album Kerber nosi nazwę kaplicy w małej wiosce na wyspie, a Tiersen opisywał, jak traktował instrument niczym bank próbek, pozwalając elektronice przekształcać każdą aranżację. Przygotowując solowy występ na Superbooth, berlińskim festiwalu syntezatorów modularnych, przeprogramował i ponownie próbkował materiał z albumu, tworząc 11 5 18 2 5 18, wydany w czerwcu 2022 roku. Tytuł to szyfr liczbowy układający się w słowo Kerber. Fani, którzy przyszli posłuchać walca, zastali go za ścianą kabli połączeniowych.

Potem nadeszła kolej morza. W 2023 roku przez blisko dwa miesiące żeglował swoją łodzią Ninnog, mijając Irlandię, Wyspy Owcze, Szetlandy, Szkocję, Walię i Kornwalię. Ta podróż zaowocowała albumem Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, wydanym przez Mute 4 kwietnia 2025 roku: składa się on z ośmiu utworów na fortepian solo, nazwanych od miejsc na trasie — od latarni morskiej Fastnet po Kanał Kaledoński — oraz elektronicznej drugiej części, która zrodziła się podczas samotnej nocy za sterem, gdy widać było światła Belfastu. Tiersen powiązał ją ze swoim gniewem na systemową niesprawiedliwość. 20 stycznia 2026 roku francuskie trio Odezenne wspólnie z nim przerobiło The Liquid Hour na singiel „Harmony”, rozpoczynający trasę po Wielkiej Brytanii, Irlandii i Europie, zaplanowaną od końca stycznia do kwietnia; na grudzień zapowiedziano koncert w Bristolu.

Życie prywatne Tiersena pozostaje związane z wyspą. Ma córkę Lise, urodzoną w 2002 roku z jego związku z aktorką Natachą Régnier. W 2016 roku poślubił Émilie Quinquis, nagrywającą pod pseudonimem Tiny Feet; ceremonia odbyła się na Ushant. Ich syn przyszedł na świat w kwietniu 2017 roku.

Melodia, którą Tiersen wciąż próbuje zostawić za sobą, podąża własną trasą. 9 października 2026 roku hiszpańska wokalistka Judeline wydała „La Falda”, łączącą rytm dembow i flamenco z melodią „J’y suis jamais allé”. Jego najsłynniejszy utwór wciąż wędruje w kierunkach, których sam nigdy nie wybrał, podczas gdy Tiersen niezmiennie płynie w przeciwną stronę.