Sztuka

„Amerykański gotyk” Granta Wooda w wersji niepokojącej: trzy artystki otwierają wystawę Bardin Gallery

Denise Brown, Heather Gorham i Carolyn Zacharias McAdams opowiedzą w Dallas o rzeźbionej papie, brązie i malarstwie snów
Lisbeth Thalberg
Dodaj nas w Google

Niewiele obrazów zapożyczano tak często jak „Amerykański gotyk” Granta Wooda. Farmer z widłami, kobieta u jego boku, ostrołukowe okno domu za ich plecami: ten obraz parodiowano tyle razy, że niemal przestano na niego patrzeć. New American Gothic, wystawa zbiorowa w Bardin Gallery w Dallas, bierze płótno Wooda za punkt wyjścia i stawia trudniejsze pytanie niż parodie. A gdyby gotyk nie był kostiumem, lecz stanem – chwilą, w której coś zwyczajnego zaczyna wydawać się lekko nie w porządku?

Denise Brown odpowiada najpierw materiałem, a dopiero potem ideą. Jej rzeźba The Horse and the Stag mierzy ponad 1,90 metra i powstała z rzeźbionego drewna oraz rzeźbionej, malowanej papy – skromnego czarnego materiału, którym uszczelnia się dachy. Z początku wygląda jak wąskie drzwi albo szafka z okiennicami: listwy, zwinięta lina zwisająca pośrodku, małe malowane panele z kwiatami i jeźdźcami, a na szczycie poroże jelenia. Papa należy do stodoły i szopy, do roboczej architektury za farmą Wooda, a Brown rzeźbi ją tak, jakby była czymś cennym.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown jest jedną z trzech artystek wystawy, które spotkają się w galerii na publicznej rozmowie o swoim sposobie pracy. Razem z Heather Gorham i Carolyn Zacharias McAdams opowie o ideach i inspiracjach stojących za jej pracami oraz o tym, jak każda z praktyk łączy się z terytorium wystawy: tym, co znajome, tajemnicze i nieoczekiwane. Według galerii Brown buduje wielowarstwowe narracje z historii, symboliki i ludzkich zachowań, poruszając się między malarstwem, grafiką i rzeźbionymi powierzchniami.

Gorham pracuje w lżejszym rejestrze, który nie pozostaje lekki zbyt długo. Jej brąz Dreaming in a Bird’s World z 2011 roku osadza głowę śpiącego niemowlęcia na pokrytym zieloną patyną ciele ptaka, przycupniętego na smukłym stożku nad gniazdem z jajami. Najpierw bawi, potem już nie. Galeria opisuje jej wyobraźnię jako mieszankę humoru, fantazji i osobistego doświadczenia – świat, w którym znajome spotyka się z nieoczekiwanym.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams zaczyna od przeciwnego końca procesu. Jej obrazy, jak podaje galeria, rodzą się z intuicji i rozwijają bez szkiców i wstępnych planów, karmione snami, emocjami i osobistymi przeżyciami. Fragment niewielkiego obrazu olejnego na desce Watershed Moments pokazuje efekt: głęboko granatową noc pod pokrytym bliznami księżycem, kapiące chmury, nagie drzewo na zielonym wzgórzu, mały ogień płonący na pływającej wyspie i czarnego kota obserwującego wszystko z trawy.

Trzy artystki dzielą ściany z Marcosem Alvarado, Ianem Grieve’em, Justinem Penovem i Tomem Pribylem, na wystawie łączącej artystów galerii z zaproszonymi twórcami niezależnymi. To także jeden z pierwszych programów pod szyldem Bardin w przestrzeni w Design District, przez lata znanej jako Craighead Green.

Spotkanie z artystkami odbędzie się w sobotę 24 października w godz. 14:00–15:00 w Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. Wystawę New American Gothic można oglądać do 14 listopada, wstęp jest wolny.

Tagi: , , , , ,

Dodaj nas w Google

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.