Dwanaście lat później KIM Inbai powraca z rzeźbami, które jego dłonie znały wcześniej niż oczy

W sali wejściowej ukryty jest argument. Dwie drewniane ramy stoją na sztalugach, ich wnętrza wyłożone czernią, każda zaopatrzona w otwory akurat na tyle duże, by zmieściły się dwie dłonie. Aby dowiedzieć się, co jest w środku — czyli zetknąć się z tym, co KIM Inbai stworzył wewnątrz — zwiedzający musi wsunąć ręce i pozwolić dotykowi wykonać pracę, której wzrok nie jest w stanie podjąć. Rzeźby uformowane w tych pozbawionych światła skrzynkach noszą dokładną teksturę tego aktu: szorstkie, asymetryczne, ukształtowane przez nacisk i niepewność. Nie mogły powstać w żaden inny sposób. To pierwsza formalna teza wystawy: że wzrok, ze całą swoją domniemaną władzą nad wiedzą rzeźbiarską, pomija większość tego, czym forma naprawdę jest.

Tytuł wystawy pochodzi z powieści Georges’a Pereca z 1967 roku — książki, której bohater stopniowo wycofuje się z wymagań bycia postrzeganym, chowając się w życiu czystej anonimowości i dryftu. KIM Inbai nie stworzył dzieła o człowieku Pereca; użył powieści jako konceptualnej ramy dla bardziej precyzyjnego problemu rzeźbiarskiego. To, co galeria określa jako „nieprzekraczalną szczelinę“ między spojrzeniem próbującym uchwycić podmiot a rzeczywistym istnieniem tego podmiotu, jest w tej wystawie szczeliną produktywną — taką, którą każda z 29 nowych rzeźb i prac dwuwymiarowych podchodzi z innego kierunku. Śpiący człowiek Pereca znalazł lukę w świadomości; rzeźby KIM-a lokalizują tę lukę w samej percepcji.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Na czterech aktywnych poziomach Arario Gallery Seoul wystawa przemierza odrębne rejestry materialne. W podziemiach prezentowany jest duży trójkątny rysunek ołówkiem, którego gęste kreskowanie buduje głębię bez perspektywy — przestrzenny diagram odrzucający zwykłą mechanikę recesji — obok Touching Perspective, wysokiej ukośnej rzeźby podążającej za tym samym tłumieniem odległości optycznej. Na trzecim piętrze Broken Yellow Line prowadzi segmenty oznakowania drogowego przez fizyczne ściany galerii, jak gdyby wirtualna granica, którą opisują, była bardziej realna niż zawierająca je architektura. Czwarte piętro podejmuje temat repetycji: Same Picture i Cutting Sculpture pokazują, jak doskonała formalna odpowiedniość może wytwarzać podział.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (ur. 1978, Seul) posiada tytuły BFA i MFA w dziedzinie rzeźby z Uniwersytetu Hongik. Jego przełomowa pierwsza solowa wystawa w Arario Gallery Seoul, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), zaproponowała wymazanie trzech elementów leżących u podstaw zachodniego języka wizualnego; miniona dekada sprawdzała, co to wymazanie ujawnia. Prace z lat pośrednich — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) i Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — poruszały się między figurą a abstrakcją, nie rozstrzygając kwestii. “A Man Asleep” jawi się jako konsolidacja i najbardziej filozoficznie rygorystyczna wystawa jego kariery w Seulu. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki w Seulu, Muzeum Sztuki w Busanie i Muzeum Sztuki w Daegu; w 2024 roku otrzymał 35. Nagrodę Rzeźby Młodych im. Kim Se-Choonga.

KIM Inbai: A Man Asleep można oglądać w Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, do 24 October 2026. Godziny otwarcia: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

Tagi: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art