Koreański malarz Ahn Chang Hong demaskuje „Paradise” żeliwem i dagerotypią

Na parterze nowej wystawy, którą przygotował Ahn Chang Hong, stoi głowa wysoka na blisko trzy metry, odlana z żeliwa, już w kolorze rdzy, z bombą wbitą w twarz. Stateczniki celują w sufit; głowica wryła się tam, gdzie powinno być oko. Praca nosi tytuł Blindness – War i jest pierwszą żeliwną rzeźbą koreańskiego malarza – materiał wybrał artysta, który od ponad czterech dekad odmawia wybaczenia przemocy, jaką nowoczesne społeczeństwa księgują pod hasłem postępu.

Paradise w Arario Gallery Seoul nosi swój tytuł jak oskarżenie. Galeria traktuje to słowo jako ironię: nazwę dla porządku i spokoju społecznego głównego nurtu, a zarazem dla brutalności i absurdu, które ten spokój trzyma z dala od oczu. To od zawsze terytorium Ahna. Jego sztuka przygląda się temu, co cywilizacja ukrywa lub usprawiedliwia we własnym imieniu, ludziom zepchniętym na margines lub zmuszonym do milczenia oraz powolnej erozji człowieczeństwa w nowoczesnym kapitalizmie.

Drugi zwrot jest cichszy i dziwniejszy. W pracach Paradise – Face i Paradise – Hand Ahn maluje na pigmentowych wydrukach fotografii, które wykonał dagerotypista Park Seoungil techniką posrebrzanej płyty, od której w 1839 roku zaczęła się fotografia. Szara, podobna do maski twarz unosi się na czarnym tle, jedno oko przebija dziura po kuli, a pęknięcia rozchodzą się od niej jak na przedniej szybie; para dłoni wznosi się w geście zawieszonym między modlitwą a kapitulacją. Najwolniejszy rodzaj fotografii zostaje zaprzęgnięty do rejestrowania zniszczeń.

Polecana lekturaGiorgio Morandi wciąż współczesny? W Paryżu sprawdzają go Fontana i Albers

Płótno, od którego wystawa wzięła nazwę, jest jej największą pracą – to panel wykonany techniką mieszaną, szeroki na ponad cztery metry. Z początku widać w nim tylko ciemność. Potem kształty układają się w stos bladych, cętkowanych zwierząt, spiętrzonych jedno na drugim i zbryzganych czerwienią, a po powierzchni dryfują małe żółte motyle, niczym dekoracja, którą ktoś zapomniał zdjąć. Obok wiszą panele z cyklu noon-mool – to koreańskie słowo oznacza łzy: fotografie ptaków ułożonych bez życia za drucianą siatką, zalanych jaskrawą, kwaśną żółtozieloną farbą.

Ten sam cykl dał tytuł pierwszej indywidualnej wystawie Ahna w Stanach Zjednoczonych, otwartej niedawno w American University Museum w Waszyngtonie. Według galerii wystawa przyciągnęła szeroką uwagę publiczności, prasy i środowiska artystycznego, a Paradise, z 39 najnowszymi i reprezentatywnymi pracami, ma być jej dużym odpowiednikiem w ojczyźnie artysty, w chwili gdy jego renoma za granicą wreszcie dogania dorobek.

Urodzony w 1953 roku w Miryangu, mieszkający w Yangpyeong na wschód od Seulu, Ahn otrzymał dwie ważne koreańskie nagrody: Nagrodę Artystyczną im. Lee Jung-seopa i Nagrodę Artystyczną im. Lee In-sunga. Jego ostatnia indywidualna wystawa w seulskiej przestrzeni Arario, Heart of the Artist, odbyła się w 2019 roku. Nowe sale znów stawiają w centrum ludzką twarz: rząd małych oprawionych obrazów olejnych z cyklu Sad Evaporation, rozmazanych i posiniaczonych zielenią i czerwienią, stoi naprzeciw dwóch dużych portretów Face z tego roku, szarych i podziobanych jak zwietrzały kamień.

Wystawę Paradise można oglądać w Arario Gallery Seoul od 4 listopada do 26 grudnia 2026 roku.

Na wystawie, która zaczyna się od głowy oślepionej przez bombę, Ahn prosi zwiedzających o rzecz prostą: by nie zamykali żadnego oka.

Tagi: wystawy sztuki, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, dagerotypy, koreańska sztuka współczesna

Więcej podobnych

Federalne cięcia w finansowaniu sztuki: 50 kuratorów pyta, co znaczy dziś zaangażowanie publiczne

Mroźne płótno: Jak sporty zimowe ukształtowały naszą pamięć kulturową

Max Hooper Schneider: Scavenger w 125 Newbury to pierwsza indywidualna wystawa artysty w Nowym Jorku

Tempera jajeczna na welinie: dlaczego Sokhanvari zdobyła grant Juda Art Foundation 2026

Packy Lai złoci soloną rybę za 1 mln dolarów HK i pyta, czemu dziś oddajemy cześć

Sztuka bez granic: Transvangarde: Luminous Matter w October Gallery