Artystka i pisarka Harmony Hammond wpisała sztukę lesbijską w historię, teraz robi to dla niej Still Dangerous!

Na długo zanim większość muzeów dorobiła się do tego słownika, Harmony Hammond już go pisała. Pół wieku temu plotła resztki tkanin, wyciągane ze śmietników nowojorskiej dzielnicy odzieżowej, w podłogowe prace przypominające szmaciane chodniki, a podarowane skrawki nasączała farbą, tworząc obiekty, które uparcie sytuują się między malarstwem a rzeźbą. Obok prac pojawiły się słowa: eseje, recenzje, listy i oświadczenia, które raz po raz upominały się o kobiety i artystki lesbijskie, jakich świat sztuki wolał nie widzieć. Teksty te zebrano teraz w jednym tomie, którego tytuł brzmi jak wyrok na ich dalsze życie: Still Dangerous! The Harmony Hammond Reader.

Książka, zredagowana przez historyczkę sztuki Tirzę True Latimer, z przedmową Julii Bryan-Wilson, obejmuje pięć dekad pisarstwa Hammond. Jej tematy to te, od których nigdy nie odeszła: historyczna niewidzialność kobiet i artystek lesbijskich, wpływ płci i seksualności na praktykę twórczą, materialność, rosnący zasięg feminizmu, opór wobec cenzury oraz strategie abstrakcji feministycznej i queerowej. Eseje sąsiadują z oświadczeniami artystki, wykładami, listami i wywiadami — to umysł w pracy, a nie gotowa doktryna.

Ten umysł kształtował instytucje równie mocno jak argumenty. Hammond przeprowadziła się do Nowego Jorku w 1969 roku i współtworzyła A.I.R., pierwszą spółdzielczą galerię artystek w mieście, a później pismo Heresies: A Feminist Publication on Art & Politics. Wśród jej wcześniejszych książek są Wrappings, zbiór tekstów z lat 70. i początku 80., oraz Lesbian Art in America: A Contemporary History, która stała się punktem odniesienia dla dziedziny, w której niemal go nie było. Od 1984 roku mieszka i pracuje w północnym Nowym Meksyku, a przez wiele lat wykładała na Uniwersytecie Arizony w Tucson.

Polecana lekturaWystawa „Permanent Marker” Tary Denny zostanie otwarta w Gertrude Glasshouse

Latimer to redaktorka właściwa. Jako emerytowana profesor historii sztuki i kultury wizualnej w California College of the Arts w San Francisco napisała Women Together / Women Apart: Portraits of Lesbian Paris, a z Wandą Corn wspólnie Seeing Gertrude Stein: Five Stories — badania czytane przez queerowo-feministyczną soczewkę, którą Hammond pomogła oszlifować. Wśród autorów są krytyk Holland Cotter oraz artyści Ulrike Müller i Carlos Motta, a także pisarka Jenn Shapland.

Premiera przybiera formę rozmowy, nie czytania fragmentów. Hammond spotka się z Latimer i artystą Steve’em Locke’em, którego malarstwo, rysunek, rzeźba i instalacja naciskają na zachodni kanon, by zbadać związki między pożądaniem, tożsamością i przemocą. To trafione zestawienie: Locke pracuje nad kanonem od środka, a Hammond od pół wieku pyta, kogo z niego wykluczono.

Spotkanie wokół książki odbędzie się w czwartek, 29 października, w godz. 18:30–20:30 w Leslie-Lohman Museum of Art w Nowym Jorku, muzeum poświęconym sztuce LGBTQIA+; wymagane są wcześniejsze zapisy. Wydarzenie zapowiedziała Alexander Gray Associates, nowojorska galeria reprezentująca Hammond. Still Dangerous! ukazuje się nakładem Duke University Press i liczy 530 stron w języku angielskim.

Wykrzyknik w tytule nie jest nostalgią. Zebrane między dwiema okładkami teksty, niegdyś rozproszone po czasopismach, katalogach i notatkach do wykładów, stają się tym, czego Hammond przez całą karierę domagała się dla artystek: zapisem, o którym nikt nie może udawać, że go nie było.

Tagi: sztuka feministyczna, Alexander Gray Associates, Duke University Press, Harmony Hammond, książki o sztuce, Leslie-Lohman Museum of Art

Więcej podobnych

Kampania Hailey Bieber dla Gap nie wskrzesza lat 90., ona je produkuje

Wystawa „Shahzia Sikander: Collective Behavior” w Cincinnati Art Museum i Cleveland Museum of Art

Architektura to Sztuka: Wystawa w Nowym Jorku oddaje hołd rysunkowi jako arcydziełu

Rewolucja w chicagowskim świecie designu: Volume Gallery otwiera nową, monumentalną przestrzeń w West Town

Malowidło dworskie utrwalone w porcelanie: arcydzieło w centrum aukcji Ai Lian Tang Christie’s

ojo|-|ólǫ́ Erica-Paula Riege’a na nowo odczytuje tkactwo Diné przez pryzmat archiwum muzealnego