Film rozpoczyna się ślubem, a lista gości mówi więcej niż przysięgi. Z rodziny Laury do Włoch przyjeżdża tylko jej najlepsza przyjaciółka Olga. Massimo jest mafiosem i nie ufa sobie na tyle, by ukryć to przed rodziną Laury, gdyby przyjechała, więc bliscy zostają w domu. Małżeństwo zaczyna się od przemilczenia, a Laura ma na sumieniu własne. Opowiada Oldze o poronieniu, do którego doszło po wypadku pod koniec pierwszego filmu, po czym postanawia nigdy nie mówić o tym Massimowi, bo boi się, że rozpęta zemstę. Dwoje nowożeńców i dwa sekrety. To najlepszy pomysł, jaki ma 365 dni: Ten dzień, ale reżyserzy Barbara Białowąs i Tomasz Mandes porzucają go już w początkowych scenach i ruszają na poszukiwanie czegoś bardziej spektakularnego.

Miesiąc miodowy trwa kilka dni. Po powrocie do domu para zastaje Olgę i prawą rękę Massima, Domenica (Otar Saralidze), w dwuznacznej sytuacji — to lekka scena, która najbardziej zbliża się do bezpretensjonalnej zabawy, na jaką stać ten film. Potem w małżeństwie zaczyna się psuć. Massimo (Michele Morrone) jest zajęty pracą, Laura (Anna-Maria Sieklucka) nie ma co robić, kłótnie stają się codziennością, a jej uwaga kieruje się ku ogrodnikowi, Nacho (Simone Susinna). Film chce, żebyśmy uznali to za pożądanie. Na ekranie wygląda to raczej jak uwaga w terminarzu: fabuła potrzebuje, żeby Laura wyszła z domu, więc wychodzi. Podczas przyjęcia w rezydencji Laura sądzi, że widzi Massima z jego byłą, Anną (Natasza Urbańska), i opuszcza dom. Spotyka Nacho, po czym oboje razem wyjeżdżają na wyspę.

Sieklucka spaja tę część filmu. Gra każdą emocję na pełnej głośności, z kamienną twarzą — prawdopodobnie to jedyna rozsądna reakcja na ten materiał — a im więcej scenariusz dokłada, tym ciekawsza staje się ta powaga. Laura osiada na wyspie i śni o Nacho, podczas gdy zdezorientowany Massimo jej szuka, a fabuła w większości stoi w miejscu. W końcu Nacho wyjawia jej, że jego ojciec kieruje gangiem mafijnym rywalizującym z Massimem. Laura jest wstrząśnięta i czuje się zdradzona, ale mimo to idzie z nim. Właśnie w tym „mimo to” przestałem wierzyć w cokolwiek. Film w jednej chwili przeprowadza ją od poczucia zdrady do uległości i ani razu nie pokazuje, co skłoniło ją do zmiany zdania.

Bliźniak pojawia się późno. Adriano, skłócony z Massimem i niestabilny brat, to człowiek, którego ojciec Nacho wolałby widzieć na czele sycylijskiej rodziny. To także mężczyzna, którego Laura zobaczyła na przyjęciu z Anną, biorąc go za swojego męża. A zatem przyjęcie, ucieczka i pobyt na wyspie opierają się na pomyłce co do tożsamości, o której dowiadujemy się dopiero po fakcie. W bardziej pulpowym i szybszym filmie mogłoby to być naprawdę przyjemne zagranie. Tutaj przypomina wyciągnięcie dywanu spod nóg widzów, którzy przez większość seansu po nim stąpali. Morrone gra obu braci, a scenariusz daje mu niewiele więcej niż etykietki, by ich odróżnić: mąż i ten niestabilny.

Fabuła rusza wreszcie w ostatniej części i pędzi na złamanie karku. Adriano, o którego istnieniu Laura wcześniej nie miała pojęcia, więzi ją. Massimo i Nacho, dotąd rywale, ruszają jej na ratunek. Laura ucieka, ale zostaje postrzelona przez Annę i Adriana, którzy chwilę później giną z rąk Massima i Nacho. Nacho odchodzi. Laura ląduje w ramionach Massima, a jej los pozostaje niepewny. Otwarte zakończenie aż prosiło się o kontynuację, która pojawiła się szybko: Kolejne 365 dni trafiło na ekrany 19 sierpnia 2022 roku, niespełna cztery miesiące po tym, jak film pojawił się w serwisie Netflix 27 kwietnia.

Poza Sieklucką obsada nie ma wiele do roboty. Od Susinny oczekuje się, że będzie jednocześnie ogrodnikiem, synem szefa konkurencyjnego gangu i wybawcą, a mimo to wciąż sprawia wrażenie fabularnego narzędzia, które przenosi Laurę z jednego domu do drugiego. Olga w wykonaniu Magdaleny Lamparskiej jest lojalną przyjaciółką i niewiele ponadto — szkoda, bo to jedyna postać znająca sekret Laury.

Film jest adaptacją drugiej powieści z trylogii Blanki Lipińskiej. Zdjęcia rozpoczęły się w maju 2021 roku we Włoszech i w Polsce; wcześniej planowano ruszyć z nimi w 2020 roku na Sycylii i w Polsce, ale plany pokrzyżowała pandemia. Opóźnienie nie przysłużyło się scenariuszowi, który nadal przeskakuje od jednego wydarzenia do drugiego. Krytycy niemal jednogłośnie nie zostawili na filmie suchej nitki. W jednej z recenzji w serwisie Metacritic nazwano go „ledwie filmem” i „emocjonalnie wyjałowionym id późnego kapitalizmu, bezmyślną mgławicą choreografowanego seksu i bezsensownych walk”. To surowa ocena i rozmija się nieco z moim własnym zarzutem, który jest skromniejszy i smutniejszy. Wstęp zawiera pewien pomysł: małżeństwo spajane dwiema rzeczami, o których nikt nie potrafi mówić na głos. Film porzuca go na rzecz bliźniaka, przyjęcia i strzelaniny. Na koniec zostaje nam ranna kobieta w ramionach męża, którego przez większość czasu widzieliśmy jedynie jako człowieka zajętego pracą.