Reżyser Angad Aulakh, wychowanek programu Ryana Murphy’ego, robi z krótkiego metrażu AURORA serial

Większość festiwalowych krótkich metraży to wizytówki. Twórcy AURORY mówią wyjątkowo otwarcie, do czego służy ich film. Reżyser Angad Aulakh oraz aktor i producent Guy Kent rozwijają ten czarno-biały dramat kosmiczny jako serial antologię dla telewizji, a w odpowiedziach na pytania MCM Kent nazywa krótki metraż dowodem koncepcji i „początkiem czegoś większego”.

Film porzuca granego przez Kenta komandora Freddiego Ballarda na najdalszym skraju kosmosu po katastrofalnym wypadku, a opowieść o przetrwaniu zamienia w opowieść o żałobie. Aulakh mówi, że wszystko zaczęło się od jednego obrazu: „astronauty leżącego na podłodze opustoszałej stacji kosmicznej, krzyczącego w udręce, świadomego, że nigdy nie wróci do domu”. Chciał uchwycić jednocześnie piękno kosmosu i jego „potencjał okrucieństwa”, zostawiając otwartą możliwość, że wszechświat „może też skrywać coś zdolnego do ogromnej dobroci i współczucia”.

Polecana lekturaFilm Cyberpunk 2077 w Paramount: CD Projekt Red stawia na szali odbudowaną markę

AURORA wygląda na znacznie większą produkcję, niż zwykle pozwala sobie krótki metraż, i ma nominację za najlepsze efekty wizualne na FilmQuest. Aulakh przypisuje to planowaniu: ustaleniu, co da się osiągnąć w kamerze, a co efekty wizualne dobudują później. Artysta cyfrowy Stuart Lippincott, którego prace ukształtowały to, jak Aulakh wyobrażał sobie kosmos podczas pisania, dołączył do tych sekwencji, a Ian Mills Miller nadał stacji skalę i tchnął życie w filmową Istotę. „Nie wierzę, że ograniczone środki muszą oznaczać ograniczone możliwości” – mówi Aulakh. Kent jako producent wskazuje praktyczny trik: studio z istniejącą już scenografią, na której można budować, i pieniądze wydawane tylko tam, gdzie dają realną wartość. „Gdyby ten świat się nie bronił, nic emocjonalnego w tej historii by nie zadziałało”.

Kent spędza część filmu za szybką hełmu, a jego sposobem na samotność jest powściągliwość. „Nie sądzę, żeby izolację trzeba było koniecznie pokazywać. W niej się po prostu trwa” – mówi. Freddie najpierw próbuje zrozumieć, co go spotkało, a potem stopniowo staje twarzą w twarz z „czymś znacznie bardziej osobistym i egzystencjalnym”.

AURORA to trzeci wspólny film duetu, po The Atomic Dream i Resurrektor, a współpraca opiera się na niemal piętnastoletniej przyjaźni. Zapytani, w czym wciąż się nie zgadzają, obaj odpowiadają tak samo: w niewielu sprawach. Aulakh, mówi Kent, „wie, co jego kadr ma przekazać”.

Za planem serialu stoi doświadczenie telewizyjne. Aulakh jest absolwentem HALF Initiative Ryana Murphy’ego i pracował przy premierowym odcinku drugiego sezonu 9-1-1, epizodzie pełnym efektów, który – jak mówi – pokazał mu, jak wiele w technicznie ambitnej pracy znaczą przygotowanie, komunikacja i współpraca. AURORA powstaje z myślą o telewizji, a nie jako film pełnometrażowy, z miejscem na pokazanie, jak ludzie z różnych kultur, środowisk i systemów wierzeń reagowaliby na siły, które wprowadza krótki metraż.

Nie ogłoszono jeszcze umowy dystrybucyjnej; twórcy mówią, że rozważają opcje, a festiwalowa trasa trwa. AURORA jest częścią 27. edycji Malibu Film Festival w Writers Guild of America Theater w Beverly Hills i walczy o nagrody za najlepszy krótki metraż science fiction oraz najlepsze efekty wizualne na FilmQuest w Provo w stanie Utah, który potrwa do 31 października.

Strategia jest jasna: festiwale mają dowieść, że ten świat się broni, a potem przyjdzie czas na sprzedaż antologii. Historia Freddiego, jak ujmuje to Kent, „to tylko jeden element większego świata”.

Tagi: Ryan Murphy, Angad Aulakh, Aurora (short film), FilmQuest, Guy Kent, krótkometrażowe filmy science fiction, Last Carnival, Malibu Film Festival

Więcej podobnych

Na ratunek piłkarzom to kieszonkowy Space Jam, który śmieszy tylko wtedy, gdy jest najgłupszy

Brenda Fricker: Oscar za irlandzką matkę, przed którą uciekała przez całą karierę

Netflix prezentuje Skok na pociąg ze złotem – tajska legenda o bandytach w epickiej opowieści łączącej gatunki

Dzieciak z Asakusy patrzy, jak młody Takeshi Kitano uczy się komedii, gdy gaśnie scena, która go stworzyła

Film bokserski Jonása Cuaróna „Campeón Gabacho” trafia do kin w Meksyku przed USA, które portretuje

Dakota Johnson w „Verity. Coraz większy mrok”: krytycy spierają się, czy jej chłód to nuda, czy głębia