Name: I Love Boosters
Director: Boots Riley
Genre: Comedy, Science Fiction, Crime
Released: 2026-05-22T00:00:00+00:00
Duration: 113 min
Cast: Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González

Kadr, który towarzyszy I Love Boosters, pokazuje tłum twarzy ściśniętych tak ciasno, że czyta się je jak jedną kompozycję: włosy upięte wysoko w zieleni, w błękicie i różu, w pomarańczu, w magencie, drobne kwiatki przypięte wokół oczu, wał żółtych, niebieskich i różowych kwiatów tam, gdzie powinny być ramiona, z jednej strony zamaszysta fala czerwonych falban, a na samym skraju blondynka w czarnych okularach. Wszystko oświetlone na tle czerni. To najuczciwsze streszczenie pomysłu Bootsa Rileya: komedii o złodziejkach sklepowych, które okradają luksusową markę modową i odsprzedają ubrania za grosze, wystrojonej jak wybieg, który sama chce splądrować.

Ten obraz musi teraz sprzedać film po raz drugi. W Ameryce sam reżyser nazwał wynik kinowy rozczarowaniem, choć recenzenci stanęli za filmem murem. Za granicą wszystko zaczyna się od nowa: od Headline Gala na BFI London Film Festival, przez miejsce w konkursie festiwalu filmowego w Rzymie i pokazy komercyjne na Mostrze w São Paulo, gdzie Riley zasiada także w jury, po premierę w kinach Wielkiej Brytanii i Irlandii pod koniec miesiąca, za sprawą Focus Features. Otwarte pozostaje pytanie, czy przychylność krytyki zdziała za granicą to, czego nie zdołała w kraju.

Obsada przypomina raczej portret zbiorowy niż film skrojony pod jedną gwiazdę. Keke Palmer gra Corvette, aspirującą projektantkę, która kradnie z marki, którą podziwia; Naomi Ackie jako Sade i Taylour Paige jako Mariah dopełniają trio znane jako Velvet Gang. Demi Moore to Christie Smith, projektantka, której sieć sklepów dziewczyny ogołacają. Poppy Liu gra Jianhu, pracownicę jednej z fabryk marki w Chinach, a Eiza González to Violeta, była koleżanka z pracy, która chce, by gang walczył o lepsze warunki, zamiast po prostu zgarniać pieniądze. Odie Henderson z Boston Globe wyróżnił Palmer i Moore jako szczególnie urocze.

Riley przyszedł do kina z muzyki. Jest frontmanem hiphopowej grupy The Coup, a ten film wyrasta z jednej z piosenek zespołu, „I Love Boosters!”. Jego fabularny debiut, Sorry to Bother You (2018), opowiadał o telemarketerze granym przez LaKeitha Stanfielda, który odnosi sukces, gdy zaczyna mówić „białym głosem”, i zamienił skromny budżet w prawdziwy przebój. Potem Riley stworzył i wyreżyserował absurdalny serial I’m a Virgo (2023). Nowy film zachowuje tę samą logikę komedii o pracy, która ześlizguje się w science fiction, i ten sam układ za granicą: podobnie jak przy debiucie, międzynarodową dystrybucją zajmują się Focus Features i Universal.

Punkt wyjścia trzyma się ziemi, zanim wszystko się przechyli. Velvet Gang wynosi ubrania z sieci Metro Designers w rejonie Zatoki San Francisco i odsprzedaje je taniej, żeby związać koniec z końcem; hasło promocyjne filmu nazywa tę praktykę „pracą na rzecz społeczności”. Podziw Corvette dla Christie kwaśnieje, gdy jedna z nowych rzeczy marki okazuje się identyczna z jej własnym projektem. Wtedy pojawia się Jianhu z teleporterami skradzionymi z fabryki i odsyła towar z powrotem do Chin jako kartę przetargową w walce o lepsze płace, a komedia o skoku zmienia się w coś dziwniejszego. Riley nigdy nie chciał trzymać swoich metafor na krótkiej smyczy.

Krytycy w większości poszli za nim. Film ma 92% pozytywnych recenzji od 152 krytyków w serwisie Rotten Tomatoes i ocenę 71 w Metacritic. Amy Nicholson z Los Angeles Times nazwała go „maksymalistyczną rozkoszą” i „cekinową, zjaraną ekstrawagancją komediową z tupetem, by w stylu Monty Pythona pokazać realizmowi język”. Odie Henderson w Boston Globe docenił Rileya „nie tylko za stworzenie filmu tak kompletnie zwariowanego jak I Love Boosters, ale też za zakotwiczenie go w gniewnym żądaniu szacunku dla klasy robotniczej”.

Zastrzeżenia są realne i tłumaczą część amerykańskiego wyniku. Według hasła w Wikipedii film zarobił w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 9,7 mln dolarów przy budżecie około 20 mln dolarów, podczas gdy Sorry to Bother You zarobił 18,3 mln dolarów przy budżecie 3,2 mln dolarów. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili mu ocenę B. Maya Phillips z The New York Times uznała część tych szaleństw za „bardziej kreskówkowo wyświechtane niż jego bardziej nowatorskie zwroty”, kosztem „spójniejszego i bardziej gryzącego przesłania politycznego”. Radheyan Simonpillai z brytyjskiego The Guardian, skądinąd rozbawiony, napisał, że postacie „mogą wydawać się frustrująco ograniczone”. Jest też problem z kalendarzem, którego festiwalowy obieg nie naprawi: brytyjska premiera przychodzi po amerykańskich wydaniach cyfrowym i płytowym, a maksymalistyczna komedia, która żyje z poczty pantoflowej, trafia do nowej publiczności, gdy znaczna część tej poczty już się wyczerpała.

Największą pewność siebie film zdaje się mieć w warstwie powierzchni. Zdjęcia w Atlancie zrealizowała operatorka Natasha Braier, muzykę napisał zespół Tune-Yards, a The New York Times obok Palmer pochwalił kostiumy i scenografię. Neon zbudował część kampanii wokół tej garderoby, publikując materiał promocyjny poświęcony kostiumom oraz featurette o tym, czym jest boosting i jak rozpoznać podróbkę. Riley i Palmer nagrali też EP-kę z oryginalną ścieżką dźwiękową, promowaną singlem „2-D”. W filmie o tym, kto ma prawo co nosić, ubrania nie są dekoracją; są argumentem.

A still from the Boots Riley comedy I Love Boosters, 2026 — A still from Boots Riley film *I Love Boosters* (2026)

Poza tą szóstką w obsadzie są LaKeith Stanfield jako tajemniczy mężczyzna z pierścionkiem na małym palcu, Will Poulter, Don Cheadle, Adam DeVine, Kara Young, Robin Thede, Jason Ritter, Eric André i Jermaine Fowler, a Viggo Mortensen użycza głosu narratorowi dokumentu. Producentami są Aaron Ryder i Andrew Swett z Ryder Picture Company, a finansowanie zapewniły Neon i Waypoint Entertainment. Film trwa 113 minut.

Brak potwierdzonej daty polskiej premiery. I Love Boosters otworzył SXSW Film & TV Festival 12 marca 2026 roku, a 22 maja Neon wprowadził go do kin w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie; wydanie cyfrowe pojawiło się 23 czerwca, a płytowe 22 września. Na arenie międzynarodowej film jest pokazywany jako Headline Gala na BFI London Film Festival (od 7 do 18 października) i w tym miesiącu rywalizuje w sekcji Progressive Cinema festiwalu filmowego w Rzymie. Focus Features wprowadza go do kin w Wielkiej Brytanii i Irlandii 30 października. Universal pokaże go w Brazylii od 19 listopada, a w Niemczech repertuary wskazują na 5 listopada. Film, który w Ameryce stoi już na półkach na płytach, dostaje dzięki temu kalendarzowi coś rzadkiego: drugi wieczór premierowy.