Kate to netfliksowy thriller akcji w reżyserii Cedrica Nicolas-Troyana, z Mary Elizabeth Winstead jako płatną zabójczynią otrutą w pierwszej minucie jej ostatniego dnia i Woodym Harrelsonem jako człowiekiem, który ją wyszkolił.

Nicolas-Troyan wywodzi się z efektów wizualnych i szew jest widoczny: każdy kadr jest skomponowany, oświetlony i zmontowany z prawdziwą pewnością, a niemal nic z tej pewności nie należy do niego. Film płynie jak składanka największych przebojów kina zemsty i to — bardziej niż liczba trupów — zasługuje na rozmowę.

Fabuła

Założenie jest zegarem. Kate, najbardziej zdyscyplinowana zabójczyni w swojej organizacji, dostaje dawkę Polonu-204 podczas nieudanej roboty i ma mniej niż dobę, zanim jej ciało odmówi posłuszeństwa. Te godziny spędza, przedzierając się przez półświatek Tokio do człowieka, który ją otruł, ciągnąc ze sobą Ani (Miku Martineau), nastoletnią córkę jednej ze swoich ofiar. Odliczanie to cała architektura: nieodwracalne, narzucone z zewnątrz, miłosiernie proste.

Film

Oglądany jako kino w rozmowie z innym kinem, nawiązania piętrzą się szybciej niż trupy. Miasto w mokrym neonie i silnik umierającej bohaterki to Crank; choreografia gun-fu to John Wick; duet kobiety i dziewczynki przeciw męskiemu światu przestępczemu to Gunpowder Milkshake przez Leona zawodowca; rama zemsty yakuzy i nasycona paleta sięgają Kill Billa. Nicolas-Troyan inscenizuje to wszystko z prawdziwą swobodą — bójka w mieszkaniu w jednym ujęciu, pościg oświetlony jak salon gier, neonowo-gitarowa groźba MIYAVIego — ale swoboda to nie sygnatura. Żadne ujęcie nie broni tu punktu widzenia, którego gatunek już dawno nie sformułował.

Jego przeszłość w efektach widać i na dobre, i na złe. Akcja ma ciężar i czytelność — zawsze wiadomo, gdzie ciała są w przestrzeni, co rzadsze, niż być powinno — ale Tokio wokół nich to podświetlana pocztówka, miasto tak, jak filmuje je Hollywood, same szyldy i żadnej ulicy. Film podziwia japońską ikonografię, nie stając się nigdy jej ciekawym, a ten brak ciekawości ostatecznie oddziela rzemieślnika od autora.

Aktorstwo

Mary Elizabeth Winstead to powód, by zostać. Gra Kate ze zmęczoną fizycznością — posiniaczona, mdła, na pożyczonym czasie — która daje choreografii to, czego scenariusz odmawia: stawkę, którą czuje się w ciele. Ani w wykonaniu Miku Martineau wnosi jedyne prawdziwe ciepło, a szorstka, niechętna więź między nimi to jedyna nuta filmu, która nie jest skądś zacytowana. Woody Harrelson odgrywa swoją dobrotliwą groźbę przez sen; Tadanobu Asano i Jun Kunimura nadają półświatkowi powagę, na którą scenariusz nie zasłużył.

Mary Elizabeth Winstead w Kate (2021), netfliksowym thrillerze akcji — Mary Elizabeth Winstead w Kate (2021). Netflix.

Nasza Ocena

Kate to pięknie zbudowana maszyna, która jeździ na cudzym paliwie. Daje dokładnie to, co obiecuje thriller akcji — czyste, brutalne, napędzające sceny i oddaną bohaterkę — i niemal nic, czego nie pożyczyłaby w całości. Jako rzemiosło ociera się o doskonałość; jako kino, mierzone tym, co dodaje, a nie tym, co kopiuje, stoi niżej. Dobre na piątkowy wieczór, zapomniane do soboty.

Obsada i Ekipa

Reżyseria: Cedric Nicolas-Troyan. Obsada: Mary Elizabeth Winstead, Miku Martineau, Woody Harrelson, Tadanobu Asano, Jun Kunimura, MIYAVI, Michiel Huisman, Mari Yamamoto. Gatunek: thriller akcji. Czas trwania: 106 minut.