Name: Behemoth!
Director: Tony Gilroy
Released: 2026-12-04T00:00:00+00:00
Cast: Pedro Pascal, Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett

Alex Serian, wiolonczelista grany przez Pedro Pascala w filmie Tony’ego Gilroya Behemoth!, całe życie spędził, zerkając znad pulpitu i czekając, aż opadnie czyjaś batuta. Pierwsze recenzje z New York Film Festival są zgodne niemal we wszystkim, co go dotyczy. Rozbieżność pojawia się przy jedynym pytaniu, na którym opiera się film: czy człowiek, który nigdy nie podejmuje decyzji, może unieść film reżysera, którego twórczość zawsze skupiała się na ludziach zmuszonych do działania?

Wszyscy piszą o wiolonczeli — i słusznie. Krytyk Variety, który wychował się wśród muzyków klasycznych i przyznaje, że aktorzy udający grę na instrumencie szybko tracą jego cierpliwość, podkreśla, że Pascal naprawdę gra, a Gilroy uporał się z najbardziej typową słabością tego gatunku, każąc swojej gwieździe nauczyć się gry. Ręce nie budzą więc wątpliwości. Spokój, który emanuje z reszty jego postaci, już tak.

Gilroy, który napisał scenariusz i wyreżyserował film, przedstawia Alexa jako cudowne dziecko, którego nigdy nie zapytano, czego sam chce. Pochodzi z trzeciego pokolenia muzyków i od najmłodszych lat szykowano go do kariery — jako sześciolatek zagrał w The Tonight Show, co osobno odnotowują Variety i IndieWire. Uciekł z Los Angeles na szlak koncertów symfonicznych, przede wszystkim do Chicago, a potem krążył między orkiestrami, miastami i kobietami. Wraca do domu, bo jego matka, grana przez JoBeth Williams, zaczyna chorować na demencję. Podejmuje pracę muzyka sesyjnego i nagrywa ścieżki dźwiękowe do cudzych filmów, w tym do tajnego przeboju kinowego o kryptonimie Behemoth!.

Każdy kolejny utwór cofa go w przeszłość. David Ehrlich z IndieWire opisuje muzykę jako portal: perkusja do pościgu w komedii akcji przenosi Alexa na galę w Chicago, z której próbował się wymknąć, by uciec od romansu z mężatką graną przez Olivię Wilde; walc do historii miłosnej zabiera go do Dallas, gdzie wdaje się w romans z Nadią, skrzypaczką graną przez Evę Victor. Wzór, który dostrzega Ehrlich, jest oczywisty dla wszystkich poza Alexem: mężczyzna lgnie do silnych, niedostępnych kobiet i znika, gdy tylko proszą o stały związek. Zajmując miejsce swojego mentora, Alex mówi młodemu wiolonczeliście — jak cytuje tę kwestię ta sama recenzja — żeby obrał kierunek i się go trzymał, bo muzyka ożywa, kiedy podejmuje się decyzję. Sam nigdy nie zastosował się do tej rady.

W tym miejscu Gilroy zmienia formę w argument. Muzyk sesyjny gra utwory napisane do obrazów, których sam nie wybrał, pod batutą, której nie trzyma w ręku — i film przyjmuje tę samą logikę. Jak opisuje Variety, orkiestra nagrywa fragment muzyki, a kilka sekund później ten sam utwór staje się ścieżką dźwiękową do samego Behemoth!. Dziewięciu kompozytorów filmowych, wśród nich James Newton Howard, Alan Silvestri i Michael Giacchino, występuje wspólnie jako Behemoth! Collective. Bohater, który żyje w cudzych ścieżkach dźwiękowych, dostaje film, którego muzyka nie ma jednego autora.

Czytane obok siebie recenzje opisują ten sam występ, używając zupełnie przeciwnych określeń. Nick Schager z The Daily Beast nazywa go najbardziej niuansowaną i pełną duszy rolą w karierze Pascala. Jeremy Mathai ze SlashFilm twierdzi, że Pascal wreszcie dostał główną rolę, która naprawdę do niego pasuje. Ehrlich nazywa jego kreację prawdziwą i wycofaną — to portret, który nie próbuje wyjaśniać, co Alex czuje wobec sztuki i pieniędzy. Variety dostrzega tę samą powściągliwość, ale uznaje ją za słabość filmu: według recenzji Pascal cierpi tak spokojnie, że wciąż chcemy zobaczyć więcej, a konstrukcja oparta na przeskokach w czasie, którą Variety porównuje do eliptycznej narracji Tár, niekiedy utrudnia ustalenie kolejności wydarzeń.

Podział opinii sięga korzeniami do wcześniejszych filmów Gilroya. Jego pozycję ugruntowały Michael Clayton i Andor, które Ehrlich podsumowuje jako bezkompromisowy thriller polityczny o ofierze, jakiej wymaga bunt. Behemoth! stawia na coś przeciwnego: jego bohater wciąż odkłada decyzję, a to właśnie ona stanowi sedno dramatu. Wniosek Variety, że dziewiętnaście lat po Michael Clayton Gilroy nadal szuka tematu, który dorównałby tamtemu filmowi, jest po części oceną tego ryzyka. Odpowiedź Ehrlicha przynosi zakończenie, które nazywa oszałamiającym dolcissimo — i momentem, w którym film wreszcie stosuje się do własnej rady.

Rola nie została napisana z myślą o Pascalu. Gdy ogłoszono projekt, związany z nim był Oscar Isaac, który odszedł, zanim potwierdzono udział Pascala; obsadzono też Davida Harboura, ale wycofał się z powodu zobowiązań związanych z Stranger Things. W roli brata Alexa, podcastera, zastąpił go Will Arnett. Ta historia nadaje słowom SlashFilm o roli, która wreszcie pasuje do Pascala, nieco osobliwy wydźwięk: ta kreacja jest dla niego odpowiednia właśnie dlatego, że wymaga, by tak wiele pozostawił niewypowiedziane i niewykonane.

Behemoth! miał premierę 2 października jako film wybrany do sekcji Centerpiece 64. edycji New York Film Festival. To czwarty pełnometrażowy film Gilroya w roli reżysera i pierwszy od czasu The Bourne Legacy z 2012 roku. Searchlight Pictures wprowadzi go do amerykańskich kin 4 grudnia. W obsadzie znaleźli się także Hank Azaria jako ojciec Alexa oraz Matthew Lillard, Margarita Levieva i Alexa Swinton.

Film każe swojemu bohaterowi przestać czekać na ruch batuty. Krytycy stawiają teraz to samo żądanie jego gwiazdorowi, a jedyną odpowiedzią, jakiej Gilroy udziela im obu, jest wiolonczela, na której Pascal naprawdę nauczył się grać.