Tony Gilroy, twórca serialu Andor, kręci film o wiolonczeliście z Pedro Pascalem

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	11 września 1956 Manhattan, New York City, United States
Zawód	Scenarzysta i reżyser
Znany z	Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie, Michael Clayton
Nagrody	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy większość zawodowego życia spędził, pracując przy cudzych filmach. Studia zatrudniały go, by przerobił zapomnianą powieść szpiegowską na historię Jasona Bourne’a, ratował zagubiony spin-off Gwiezdnych wojen albo szlifował scenariusze, pod którymi nie widniało jego nazwisko. Kiedy w końcu sam stanął za kamerą, jego bohaterem był człowiek od zadań specjalnych w kancelarii prawnej, któremu płacono za usuwanie problemów. Teraz, po sześciu latach spędzonych na budowaniu najbardziej wnikliwie opowiedzianego zakątka uniwersum Gwiezdnych wojen w Andorze, nakręcił Behemoth! — dramat o wiolonczeliście, który porzuca salę koncertową, by nagrywać muzykę do hollywoodzkich filmów. To kolejna opowieść o utalentowanym człowieku pracującym na rzecz czyjegoś obrazu. W karierze Gilroya wciąż powraca pytanie: jak wiele z tego człowieka od załatwiania cudzych spraw tkwi w autorze?

Pisanie było rodzinnym zajęciem, zanim stało się jego własnym. Ojciec Tony’ego, Frank D. Gilroy, był dramaturgiem, laureatem Nagrody Pulitzera za The Subject Was Roses, a później reżyserem własnych filmów. Jego matka, Ruth, była rzeźbiarką i pisarką. Anthony Joseph Gilroy, najstarszy z trzech braci, dorastał w położonym na północy stanu Nowy Jork Washingtonville.

Film nie był jego pierwszym pomysłem na życie. Gilroy, urodzony na Manhattanie 11 września 1956 roku, skończył liceum w wieku 16 lat, przez dwa lata studiował na Boston University, po czym rzucił studia, by spróbować sił w muzyce. Grał na gitarze w zespołach i próbował przebić się w Los Angeles jako muzyk sesyjny, aż jedna sesja z doświadczonymi profesjonalistami uświadomiła mu, że nigdy nie będzie jednym z nich. Cztery dekady później to właśnie to doświadczenie stało się osią jego nowego filmu.

Jego pierwszy zrealizowany scenariusz, romans o łyżwiarstwie figurowym The Cutting Edge, trafił do kin w 1992 roku. W 1995 roku zaadaptował powieść Stephena Kinga Dolores, a dwa lata później napisał Adwokata diabła, w którym Al Pacino zagrał szefa manhattańskiej kancelarii prawnej okazującego się Szatanem. Jego nazwisko znalazło się wśród licznych autorów scenariusza Armageddonu. Potem przyszedł czas na Tożsamość Bourne’a z 2002 roku, a Gilroy pozostał przy amnezyjnym zabójcy stworzonym przez Roberta Ludluma także w The Bourne Supremacy z 2004 roku i Ultimatum Bourne’a z 2007 roku. Z Mattem Damonem w roli głównej trylogia przekształciła powieść z 1980 roku w jedną z najbardziej niezawodnych serii wytwórni Universal.

Reżyserem został w wieku 50 lat. W Michaelu Claytonie, który wszedł na ekrany w 2007 roku, George Clooney zagrał człowieka od sprzątania problemów w nowojorskiej kancelarii prawnej. „Dlaczego nikt nie robi filmu o zapleczu?” — tak Gilroy opisywał pomysł, z którego narodził się obraz. Film zdobył siedem nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film. Gilroy otrzymał nominacje za reżyserię i scenariusz oryginalny, Tilda Swinton zdobyła statuetkę dla najlepszej aktorki drugoplanowej, a sam scenariusz przyniósł mu nagrodę Edgara. W 2009 roku nakręcił Grę dla dwojga, romans o szpiegostwie korporacyjnym z Julią Roberts i Clive’em Owenem. W 2012 roku napisał i wyreżyserował Dziedzictwo Bourne’a, rozwijając serię z Jeremym Rennerem po tym, jak Damon się z niej wycofał.

Opinia człowieka od naprawiania cudzych problemów zawsze miała dwie strony. W wywiadzie dla „GQ” z 2011 roku Damon powiedział, że pierwsza wersja scenariusza Ultimatum Bourne’a autorstwa Gilroya była nie do przeczytania — gdyby kiedykolwiek trafiła na eBay, mogłaby zakończyć karierę scenarzysty. Jednocześnie obwinił studio, które wyznaczyło datę rozpoczęcia zdjęć, zanim scenariusz był gotowy. Universal publicznie stanął w obronie obu twórców. Po latach to Gilroy nie gryzł się w język. Współtworzył scenariusz Łotra 1. Gwiezdne wojny – historie z Chrisem Weitzem, a potem reżyserował dokrętki, nie otrzymując za to uznania w napisach. W 2018 roku w podcaście The Moment Briana Koppelmana powiedział, że produkcja znalazła się w „strasznym, naprawdę strasznym położeniu” — później musiał wyjaśnić tę wypowiedź. Trudno nie dostrzec powtarzającego się schematu: jego nazwisko wciąż pojawia się przy projektach wymagających ratunku, przez co trudno powiedzieć, jak wygląda film Tony’ego Gilroya, kiedy nikt nie potrzebuje pomocy.

Odpowiedzią był Andor. Gilroy przejął kierownictwo nad serialem Disney+ w 2019 roku, po tym, jak nie udało się zrealizować trzech filmów, nad którymi pracował. Z prequela o bohaterze drugoplanowym z Łotra 1, granym przez Diego Lunę, stworzył dwu sezonową opowieść o tym, jak imperium coraz mocniej zaciska kontrolę i jak zwykli ludzie przekonują samych siebie, by stawić mu opór. Pierwszy sezon, który zadebiutował we wrześniu 2022 roku, zdobył nagrodę Peabody. Drugi, w 2025 roku, otrzymał 14 nominacji do Emmy i pięć statuetek, w tym nagrodę za scenariusz do odcinka „Welcome to the Rebellion”, przypisanego młodszemu bratu Gilroya, Danowi Gilroyowi. Serial przegrał rywalizację o tytuł najlepszego dramatu z The Pitt. Gilroy mówił o tych sześciu latach jako o „najbardziej zmieniającym życie twórczym doświadczeniu, jakie można sobie wyobrazić”.

Behemoth! to, jak mówi Gilroy, wytchnienie, którego potrzebował. „Naprawdę pragnąłem od tego odpocząć” — powiedział Associated Press. „Pozwoliłem sobie schować się w tym filmie na rok”. Pomysł przyszedł mu do głowy podczas intensywnych sesji nagraniowych muzyki do Łotra 1. Pedro Pascal gra Alexa Seriana, byłego cudownego dziecka z muzycznej rodziny, który opuszcza orkiestrę w Chicago, by nagrywać ścieżki dźwiękowe do filmów w Los Angeles. Towarzyszą mu Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett i Hank Azaria. Oscar Isaac był związany z projektem, gdy ogłoszono go w 2025 roku, ale odszedł, zanim prawa do filmu nabyła wytwórnia Searchlight Pictures. Gilroy zatrudnił nie jednego, lecz dziewięciu kompozytorów, wymienionych w napisach jako Behemoth! Collective — od Jamesa Newtona Howarda i Alana Silvestriego po Michaela Giacchino — i zapłacił każdemu dokładnie tyle samo.

Film miał premierę 2 października 2026 roku jako główny pokaz 64. New York Film Festival w Alice Tully Hall, a recenzje były podzielone. David Ehrlich z IndieWire uznał, że to „znacznie bardziej wymykająca się definicjom i elegancka rzecz”, niż sugeruje tytuł. David Rooney z „The Hollywood Reporter” nazwał film „dziwacznym ptakiem, na przemian intrygującym i frustrującym”, a „The Guardian” przyznał mu dwie gwiazdki. Gilroy twierdzi, że nigdy wcześniej nie napisał postaci podobnej do Alexa — mężczyzny, który dryfuje przez własne życie. „Cała sztuka polega na tym” — powiedział na festiwalu — „żeby wsadzić go do pociągu i nie pozwolić, by go przejechał”.

Gilroy jest mężem Susan Gilroy i mają dwoje dzieci. Rodzinny interes tak naprawdę nigdy nie został zamknięty. Dan napisał i wyreżyserował Wolnego strzelca, którego producentem był Tony, a ich brat John, montażysta filmowy, zmontował Behemoth! i również figuruje wśród jego producentów.

Behemoth! zamknie Montclair Film Festival 25 października, a 28 października zostanie pokazany w sekcji Gala Tokyo International Film Festival. Do amerykańskich kin trafi 4 grudnia nakładem Searchlight Pictures; według Associated Press budżet filmu wyniósł 36 milionów dolarów. Siedemdziesięcioletni scenarzysta, którego Hollywood wzywało niegdyś do naprawiania problemów, nakręcił film, którego nikt nie prosił go ratować. Grudzień pokaże, czy dramat o muzyku sesyjnym znajdzie miejsce na rynku zbudowanym na franczyzach, które Gilroy niegdyś utrzymywał przy życiu.