Michael Giacchino: Odlot, Zagubieni i Spider-Man – kompozytor cudzych i własnych tematów

Michael Giacchino

Photo: Cristiano Del Riccio → This image, which was originally posted to Flickr, was uploaded to Commons using Flickr upload bot on 16 March 2010, 22:28 by Tabercil. On that date, it was confirmed to be licensed under the terms of the license indicated. / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Urodzony	10 października 1967 Riverside Township, New Jersey, U.S.
Zawód	Kompozytor muzyki filmowej
Znany z	Ratatuj, Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie, Gwiezdne wojny Część VII: Przebudzenie mocy
Nagrody	Oscar · Złoty Glob · BAFTA · 3 Grammy · Emmy

Niewielu hollywoodzkich kompozytorów dostało w spadku tyle gotowych tematów co Michael Giacchino. Wprowadził fanfarę Alexandra Courage’a do Star Trek, dinozaury Johna Williamsa do Jurassic World, a jego galaktykę do Łotra 1. Gwiezdne wojny – historie. Studia wciąż powierzają mu cudzą muzykę, bo obchodzi się z nią z troską fana. A jednak utwory, które mają największą szansę przetrwać swoje franczyzy, to te, których nikt nie prosił go chronić: smyczkowo-blaszana fraza, która ślizga się nad tajemniczą wyspą w Zagubionych, walc towarzyszący małżeństwu opowiedzianemu bez jednego słowa dialogu w Odlocie i zadziorna linia dęciaków w stylu big-bandu, ilustrująca losy rodziny emerytowanych superbohaterów w Iniemamocnych.

Ten rozdźwięk przewija się przez całą jego karierę i wyjaśnia osobliwy charakter jego sławy. Widzowie nucą jego melodie. Znacznie mniej osób potrafiłoby podać nazwisko ich autora, nawet po Oscarze, trzech nagrodach Grammy i serii ścieżek dźwiękowych do jednych z najchętniej oglądanych filmów tego stulecia.

Od szkoły filmowej do PlayStation

Giacchino dorastał w Edgewater Park, na południu New Jersey. Urodził się w pobliskim Riverside Township 10 października 1967 roku; ma obywatelstwo amerykańskie i włoskie. Studiował produkcję filmową w School of Visual Arts w Nowym Jorku i ukończył ją w 1990 roku. Równolegle uczęszczał na zajęcia muzyczne w Juilliard, a później także na wieczorowe kursy instrumentacji na UCLA.

Do komponowania muzyki filmowej trafił bocznym wejściem do systemu studyjnego. Staż w Universal przerodził się w etat, po nim przyszła praca w dziale promocji Disneya, a następnie stanowisko producenta w Disney Interactive. Właśnie wtedy zaczął pisać muzykę do gier 16-bitowych, takich jak Gargoyles i Maui Mallard in Cold Shadow. Jego pierwszym dużym zleceniem była gra The Lost World: Jurassic Park dla DreamWorks. Później DreamWorks Interactive powierzyło mu Medal of Honor — osadzoną w realiach II wojny światowej strzelankę opartą na historii Stevena Spielberga. Giacchino przygotował do niej pełną partyturę orkiestrową, która trafiła na PlayStation w 1999 roku. Był to luksus w czasach, gdy większość gier konsolowych wciąż korzystała z muzyki generowanej elektronicznie.

Abrams, Bird i Pixar

W 2001 roku J. J. Abrams ściągnął go do telewizji, powierzając mu muzykę do serialu Agentka o stu twarzach, a trzy lata później zatrudnił go przy Zagubionych. Opadająca fraza instrumentów dętych blaszanych, która podkreślała cliffhangery wyspiarskiego dramatu, stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dźwięków amerykańskiej telewizji tamtej dekady. Już za sam odcinek pilotażowy Giacchino otrzymał nagrodę Primetime Emmy.

W 2004 roku Brad Bird zaprosił go do świata pełnometrażowej animacji. Powstała ścieżka dźwiękowa do Iniemamocnych, brzmiąca jak muzyka z filmu szpiegowskiego z lat 60., tyle że z rodzinnym budżetem. Potem przyszła kolej na Ratatuj, który przyniósł mu pierwszą nominację do Oscara i nagrodę Grammy. Następnie powstał Odlot, w którym czterominutowa sekwencja „Married Life” opowiada całą historię małżeństwa za pomocą jednego tematu. Za tę muzykę Giacchino zdobył Oscara, Złoty Glob, nagrodę BAFTA i dwie kolejne statuetki Grammy. Ugruntowała ona także ten obraz kompozytora, który krytycy wciąż cenią najbardziej: melodyka potrafiącego sprawić, że na sali kinowej zapada cisza.

Pixar nie przestawał do niego dzwonić. Zarówno W głowie się nie mieści, jak i Coco przyniosły mu kolejną nagrodę Annie, a współpraca z Birdem przeniosła się do kina aktorskiego za sprawą filmu Tomorrowland z 2015 roku.

Strażnik dziedzictwa

Reboot Star Trek w reżyserii Abramsa z 2009 roku otworzył drugi rozdział jego kariery: kompozytora, który potrafi wejść do ukochanej przez widzów franczyzy, uszanować jej dotychczasowy dorobek, a jednocześnie pozostawić po sobie własny temat. Potem przyszły Jurassic World i dwa kolejne filmy z tej serii, następnie Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie oraz seria filmów Marvela, w tym trzy produkcje o Spider-Manie, począwszy od Spider-Man: Homecoming. Łotr 1 był przypadkiem skrajnym. Gdy dokrętki sprawiły, że Alexandre Desplat odszedł z projektu, Giacchino przejął film i dostał około czterech i pół tygodnia na napisanie całej ścieżki dźwiękowej.

W tym miejscu pochwały warto nieco zrównoważyć. Znaczna część jego najczęściej słuchanej muzyki to praca nad podtrzymywaniem tematów skomponowanych przez Williamsa lub Courage’a, a system blockbusterów premiuje cytaty zamiast ryzyka. Zwyczaj nadawania utworom tytułów będących kalamburami — powracający żart na jego albumach ze ścieżkami dźwiękowymi — jedni odbierają jako urokliwą igraszkę, a inni jako sygnał, że nie podchodzi do pracy całkiem serio. Zrezygnował z tych gier słownych przy La sociedad de la nieve, dramacie J. A. Bayony o walce o przetrwanie w Andach, z szacunku dla ofiar katastrofy. Nawet Batman, jego najmroczniejsza i najbardziej ceniona ścieżka dźwiękowa do filmu z franczyzy, zyskał uznanie dzięki temu, że buduje postać superbohatera wokół powolnego, złowieszczego motywu zamiast fanfary — a więc odrzuca to, czego gatunek zwykle od niego oczekuje.

Muzyka, którą wybiera dla siebie, wskazuje zupełnie inny kierunek. W 2020 roku wydał Travelogue Volume 1, swój pierwszy album niezwiązany z żadnym filmem. Nagrał go z zespołem, który nazwał Nouvelle Modernica Orchestra. To jazzowe, fortepianowe utwory w stylu muzyki lounge, którym towarzyszy narracja obcego przybysza opisującego Ziemię. To najpełniejsza deklaracja jego gustu, jaką dotąd złożył.

Za kamerą

Giacchino od lat stopniowo zbliża się do fotela reżysera. Po krótkim epizodzie w uniwersum Star Trek wyreżyserował i skomponował muzykę do Wilkołaka nocą — czarno-białego horroru Marvela, który zadebiutował na Disney+ w 2022 roku. W styczniu 2023 roku Warner Bros. ogłosiło, że stanie za kamerą remake’u filmu o gigantycznych mrówkach z 1954 roku, Them!. Giacchino opisywał go jako opowieść o imigracji przedstawioną w konwencji kina o potworach; nie potwierdzono ani obsady, ani daty rozpoczęcia zdjęć. Muzyka jest w tej rodzinie obecna od pokoleń. Jego syn Mick Giacchino również jest kompozytorem i współtworzył z nim tematy muzyczne, a brat Anthony pracuje jako dokumentalista.

Obie ścieżki naraz

Ścieżka franczyzowa nigdy nie była głośniejsza. Spider-Man: Całkiem nowy dzień w reżyserii Destina Daniela Crettona trafił do kin 31 lipca 2026 roku i zarobił w Ameryce Północnej około 360 milionów dolarów, ustanawiając rekord najlepszego otwarcia na rynku krajowym. Sony Classical wydało album z 26 utworami, na którym temat Spider-Mana, skomponowany przez Giacchino w 2017 roku, zyskuje oszczędniejsze i bardziej samotne brzmienie. Recenzje podzieliły się według dobrze znanego schematu: jeden z krytyków uznał tę powściągliwość za nudną, inny przekonywał, że Giacchino znalazł świeże pomysły w czwartym filmie o Spider-Manie.

Druga ścieżka również powróciła. 10 października 2026 roku, w dniu swoich 59. urodzin, Giacchino świętował światową premierę Ray Gunn Birda na BFI London Film Festival. Filmowi towarzyszy jego muzyka nagrana w Abbey Road oraz oryginalne piosenki Kimbrze. W retrofuturystycznej animowanej przygodzie głosów użyczyli Sam Rockwell i Scarlett Johansson. Ograniczona dystrybucja kinowa w Stanach Zjednoczonych rozpocznie się 4 grudnia, a 18 grudnia film trafi na Netflix. To pierwszy wspólny pełnometrażowy oryginalny film tej pary od czasu Tomorrowland i powrót Giacchino do miejsca, z którego zawsze brała się jego najbardziej trwała muzyka: do opowieści, w której nie ma żadnego tematu do przejęcia.

Tagi: singers, kompozytorzy, Spider-Man: Brand New Day, Brad Bird, Ray Gunn, Michael Giacchino