Pierwszą rzeczą, jaką Maggie robi w filmie Na topie, jest sięgnięcie przez okno samochodu, by nacisnąć przycisk, którego jej szefowa — gwiazda popu Grace Davis — nie może znaleźć. Maggie wie, gdzie jest każdy przycisk. Ma dwadzieścia siedem lat i od trzech spędza je na tym, by być znakomitą w imieniu kogoś innego.

Film Nishy Ganatry z 2020 roku uchwytuje coś, wokół czego musical zza kulis krąży od stulecia, nie zawsze tego nazywając: że ludzie najbliżsi talentowi noszą go często równie dużo co sam talent. Tracee Ellis Ross gra Grace jako zakamieniały pomnik wiary we własne siły — piosenkarkę, której menadżer (Ice Cube, który wypełnia każdy pokój, do którego wchodzi) upiera się, że jest zbyt cenna, by ryzykować nowy materiał. Maggie tymczasem to rodzaj postaci, która ma tak oczywistą rację, że film musi przez siedemdziesiąt minut ukrywać to przed nią samą.

Ross jest prawdziwym argumentem tego filmu. Córka Diany Ross, przez lata budowała w telewizji — Girlfriends, Black-ish — głos komiczny, którego kino długo nie umiało właściwie użyć. Tutaj zostaje użyty. Grace Davis jest komiczna właśnie dlatego, że sama tego nie wie: jej narcyzm jest architektoniczny, strukturalny. Ross buduje postać z precyzją, która chroni ją przed popadnięciem w karykaturę, nawet gdy scenariusz oferuje jej kwestie rodem z karykatury. Scena, w której po raz pierwszy słyszy jeden z miksterków Maggie — zmiana na jej twarzy z irytacji w skupienie — jest po cichu jednym z najlepszych momentów dramatycznej komedii tego roku.

Dakota Johnson, która przetrwała sagę Pięćdziesiąt twarzy Greya bez widocznego uszczerbku dla instynktów, znajduje tu rodzaj roli, która ustanawia skalę — nie przez nierozpoznawalność, lecz przez uwidocznienie wyczucia i inteligencji, które inne filmy dusiły. Kelvin Harrison Jr., już wcześniej wyróżniony w filmach Luce i Waves, wnosi prawdziwe zdolności muzyczne do postaci Davida Cliffa: gra na gitarze, śpiewa, angażuje się w wątek romantyczny bez pozwolenia, by ten zdominował jego własny łuk. Scenariusz Flory Greeson ukrywa zwrot w drugim akcie, który przeramowuje wszystko, co nastąpiło wcześniej — zapowiedziany z dbałością, trafia bez uczucia oszustwa.

Na topie ukazało się w VOD w maju 2020 roku — pandemia odmówiła mu kinowego przyjęcia, na które by zasłużyło. Należy do tradycji sięgającej od 42nd Street przez Narodziny gwiazdy po Dreamgirls — historii o tym, ile kosztuje posiadanie głosu w przemyśle, który chce go spakować. Nie jest tak ambitny jak najlepsi poprzednicy. Nie musi być. To, co oferuje, jest trudne do podrobienia: prawdziwe ciepło, opowieść z prawdziwym kręgosłupem i dwie kreacje czarnych kobiet, które zajmują centrum, nie margines, mainstreamowej komedii studyjnej.