Poza kontekstem, rozpuszczeni w szarości — Bardin Gallery otwiera swój pierwszy sezon rozważaniami o wyobcowaniu

Gdy galeria zmienia nazwę po 34 latach działalności, program, który inauguruje tę nową tożsamość, staje się nieuchronnie pewnego rodzaju manifestem. William Bardin, który przejął instytucję w Dallas — dotychczas znana jako Craighead Green — w 2025 roku, zdecydował się otworzyć pod szyldem Bardin Gallery dwiema wystawami indywidualnymi, których wspólnym tematem jest, w najszerszym sensie, poczucie nieprzynależenia. Transformacja, jak wyjaśnił Bardin, nie jest zerwaniem z historią galerii, lecz jej kontynuacją: dwoje artystów pracujących w poważnym oddaleniu od oczywistości, w tym samym budynku, gdzie od trzech dekad prezentowane są znaczące dzieła.

Prace Thoma Jacksona, zatytułowane Out of Context, czerpią z korpusu fotografii, które nie krążyły ani w jego praktyce artystycznej, ani komercyjnej. To, że pojawiają się tu jako niepublikowane — wydobyte z zleceń i sesji, w których powstały, ale nigdy nie były pokazywane — jest właśnie sednem sprawy. Jackson umieszcza każdy obraz po tym, jak decydujący moment już minął: jego bohaterowie, schwytani spontanicznie lub w starannie skonstruowanych kadrach, istnieją gdzieś między centrum sceny a jej marginesem. Figury nie wydają się w pełni zakorzenione w obrazie ani z niego wypchnięte. Przynależność w fotografiach Jacksona wymyka się cicho, bez dramatyzmu.

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm przyjmuje odwrotne podejście i trafia na ten sam teren. Fenestrations to cykl miejskich obrazów — wielkiego formatu prac, w których miasto, jego fasady, okna, powierzchnie szkła i kamienia — nie jest nieobecne, lecz opróżnione. Pracując w palecie czerni, bieli i stonowanych szarości, duński artysta traktuje architekturę tak, jak długa ekspozycja traktuje ruch: budynek jest, jego pewność — nie. Ulica czy okno namalowane przez Mosehloma czują się jednocześnie zamieszkane i opuszczone, bliskie i nieuchwytne.

Zaprezentowane razem pod tytułem The Art of Being Out of Place, wystawy budują bardziej precyzyjny argument niż każda z nich mogłaby sformułować osobno. Jackson fotografuje podmioty obecne, lecz bez zakorzenienia; Moseholm maluje miasta czytelne, lecz niestabilne. Zestawienie to sugeruje, że alienacja nie jest stanem, który dotyka ludzi w miejscach, lecz strukturalną dyspozycją naszego sposobu widzenia — i że zadaniem sztuki nie jest jej rozwiązanie, lecz uczynienie jej widoczną.

Galeria organizuje serię wydarzeń wokół wystaw. Noc Galerii Dallas Design District, 19 września w godzinach 17:00–20:00, obejmuje rozmowę z kolekcjonerką Cathryn McClellan o praktyce kolekcjonowania. 27 września, w godzinach 15:00–17:00, CADD MFA Showcase zaprezentuje jedenastu finalistów z dziewięciu regionalnych programów magisterskich, z głosowaniem publiczności.

Out of Context i Fenestrations można oglądać w Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street w Dallas Design District, do 26 września.

Tagi: wystawy sztuki współczesnej, Anders Moseholm, Bardin Gallery, Cathryn McClellan, Dallas Design District, fotografia