Robert Rauschenberg w setną rocznicę urodzin: Tate Modern zyskuje złomowe Gluty, które piętnowały konsumizm

Trzy kawałki falistej blachy uratowane z opuszczonych stacji benzynowych na teksaskich równinach odbyły podróż z krajobrazu przemysłowego upadku do galerii ARTIST ROOMS w Tate Modern — i zostały tam na stałe. Robert Rauschenberg Foundation przekazała trzy rzeźby Glut do kolekcji ARTIST ROOMS, krajowego programu objazdowego zarządzanego wspólnie przez Tate i National Galleries of Scotland. Dar ten upamiętnia setną rocznicę urodzin Rauschenberga w Port Arthur w Teksasie — mniej więcej na tym samym terenie, skąd te dzieła czerpały surowce.

Rauschenberg tworzył Gluty w latach 1986–1994 w odpowiedzi na nadpodaż ropy, która zniszczyła gospodarkę Teksasu, pozostawiając za sobą nie tylko trudności, lecz fizyczne szczątki: unieruchomione pompy, nieużywane szyldy, złomowisko po boomie, który się załamał. Przemierzał ten krajobraz i wywoził kawałki do swojej pracowni. G-I Glut (1986), znajdujący się teraz w kolekcji ARTIST ROOMS, składa się z pogniecionych szyldów stacji benzynowych, których znalezione litery układają się w „$AVING$” — znaki dolara dodał Rauschenberg; reszta była już na miejscu. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) zachowuje wgniecenia i utlenione kolory odzyskanego metalu w nienaruszonym stanie. To nie były rzeźby o kryzysie naftowym: to były rzeźby o tym, co kapitalistyczna gospodarka robi z własnymi odpadami.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Trzecia podarowana praca, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), ma szczególną biografię. Zawarty w niej złom służył najpierw jako dekoracja sceniczna do Lateral Pass (1985) Trisha Brown Dance Company, jednego z przełomowych dzieł amerykańskiego tańca postmodernistycznego, wystawianego w Neapolu. Po zakończeniu tournée Rauschenberg włączył metal do serii Glutów. Rzeźba nosi w sobie własną historię performatywną — materiał pamięta dwa konteksty naraz. Na wystawie można też zobaczyć kostiumy, które zaprojektował dla Set and Reset (1983) Brown — fotografie scen miejskich i przemysłowych sitodrukowane na przezroczystej tkaninie.

Ekspozycja skupia ponad dwadzieścia prac z trzech dekad. Almanac (1962), jeden z pierwszych jego obrazów sitodrukowych, nakładał na płótno obrazy z magazynów, książek i własnych fotografii — kondensacja, która zapowiadała nadchodzącą kulturę nasycenia obrazem. Carnal Clocks (1969) to kinetyczne prace odmierzające rzeczywisty czas poprzez włączanie i wyłączanie elektrycznych świateł w regularnych odstępach; technologia wbudowana w obiekt, nieustannie performująca. Jammers (1975–76) to pasy jaskrawokolorowego jedwabiu naciągniętego na rattanowe tyczki, powstałe po wizycie w Ahmedabad w Indiach. Wystawa śledzi tę niepokorność jako metodę: Rauschenberg wciąż włączał otaczający go świat — jego materiały, ruchy, technologie — z powrotem w dzieło.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg otwiera się w Tate Modern 21 września i jest dostępna bezpłatnie do grudnia 2027. Wystawa jest zorganizowana we współpracy z Robert Rauschenberg Foundation, pod kuratelą Gregora Muira, Dyrektora Kolekcji Tate, Andrew de Brúna, Asystenta Kuratora w Tate Modern, i Julii Blaut, Starszej Kuratorki Robert Rauschenberg Foundation. Tate Modern mieści się na Bankside, SE1.

Tagi: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, rzeźby ze złomu, Tate Modern, Trisha Brown