Tempera jajeczna na welinie: dlaczego Sokhanvari zdobyła grant Juda Art Foundation 2026

Liczy się tu proces, a nie obraz. Soheila Sokhanvari maluje na welinie cielęcym — na wyprawionej skórze zwierzęcej, podłożu średniowiecznych rękopisów i iluminowanych kodeksów — mieląc własnoręcznie pigmenty z surowców i nakładając je temperą jajeczną, techniką poprzedzającą malarstwo olejne o stulecia. Zaangażowanie to nie jest antykwaryczne. To formalny argument: że pewne tematy polityczne — wśród nich pamięć, tożsamość i pęknięcia kulturowego przemieszczenia — wymagają medium, które niesie w sobie własną trwałość. Powstałe prace przywołują precyzję iluminowanych manuskryptów, odnosząc się jednocześnie do przeciwieństwa ich dewocyjnej pewności.

To właśnie ta praktyka, którą David and Yuko Juda Art Foundation 2026 postanowiła wesprzeć rocznym grantem w wysokości £50 000, przyznanym Sokhanvari podczas uroczystości w nowej galerii Annely Juda Fine Art przy 16 Hanover Square, Mayfair. Grant ma na celu zmniejszenie presji finansowej i zapewnienie laureatce skoncentrowanego czasu w pracowni — praktyczne uznanie, że pewne praktyki są wymagające z natury. Sokhanvari, urodzona w 1964 roku w Iranie, a dziś mieszkająca w Cambridge jako artystka stowarzyszona Wysing Arts Centre, kształciła się najpierw w biochemii, zanim poświęciła się sztukom pięknym; precyzja jej przygotowania niesie tę historię.

16 Hanover Square, Mayfair, the new home of Annely Juda Fine Art gallery — 16 Hanover Square, Mayfair — the new gallery. Photo: No Swan So Fine / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

Jej twórczość czerpie z realizmu magicznego, symbolizmu i alegorii zamiast z rejestru dokumentalnego, używając tych trybów do adresowania historii politycznych i społecznych poprzez metaforę. Fundacja opisuje jej praktykę jako oporną wobec narracji stałych lub autorytarnych, a technika to wzmacnia: tempera jajeczna szybko schnie i nie miesza się jak olej, wymagając, by każdy ślad był kładziony precyzyjnie i bez możliwości poprawek. Nie ma korekty, tylko akumulacja. Ta jakość zaangażowania — poczucie, że każdy gest jest wykonywany trwale — nadaje dziełom charakter świadectwa.

Specjalny drugi grant w wysokości £10 000 otrzymała w tym roku Olivia Sterling, urodzona w 1996 roku, londyńska malarka, której żywo kolorowe i ciasno skomponowane prace badają rasę, klasę, płeć i status społeczny przez pryzmat scen z codziennego brytyjskiego życia. Listę finalistów, spośród których wyłoniły się obie laureatki, stworzyła Alyce Mahon, profesor historii sztuki nowoczesnej i współczesnej na Uniwersytecie Cambridge, która nominowała siedmioro artystów: Laia Abril, Aziza Kadyri, Amak Mahmoodian, Niamh O’Malley, Ro Robertson, Soheila Sokhanvari i Olivia Sterling.

David and Yuko Juda Art Foundation zostało założone w 2017 roku przez Davida i Yuko Juda, założycieli Annely Juda Fine Art, jednej z najbardziej trwałych londyńskich galerii poważnej, międzynarodowej sztuki współczesnej. Galeria niedawno przeniosła się pod adres 16 Hanover Square, Mayfair, i gościła wystawę z udziałem wszystkich siedmiorga nominowanych artystów. Ta wystawa trwa do 19 września.

Tagi: Alyce Mahon, Annely Juda Fine Art, David and Yuko Juda Art Foundation, granty artystyczne, malarstwo temperą, Olivia Sterling