Tate Modern otwiera ściany dla artystów w wieku 16-25 lat — obok Warhola, Dalíego i Abramović

Ściany Tate Modern mają swój ciężar. Nie tylko powierzchnia — argument. Młody artysta wchodzący do dawnej elektrowni na Bankside przemierza sale, w których serigrafie Warhola, dezintegracje Dalíego i prace wytrzymałościowe Abramović definiowały, co sztuka współczesna może zaproponować. Najnowszy open call Tate Collective umieszcza tę samą ścianę w zasięgu każdej osoby w wieku od 16 do 25 lat, która jest członkiem.

Propozycja niesie ze sobą celową formalną genealogię. Malarstwo ścienne jest jednym z najbardziej obywatelskich gestów sztuki — praktyką opowiadającą historie na publicznych powierzchniach, wzywającą do zbiorowego świadectwa i wyobrażającą, co może oznaczać wspólna przestrzeń. Poprzednie open calle Tate Collective prezentowały prace młodych artystów w Londynie i Liverpoolu; ostatnio sześciu artystów poniżej 25. roku życia namalowało wielkoformatowe murale na Bankside w dialogu z twórczością Fridy Kahlo. Ta komisja przenosi tę działalność do wnętrza samej instytucji, odpowiadając na historię tej formy na własnych ścianach galerii.

Exterior view of Tate Modern on the South Bank, London — Tate Modern, London. Photo: kp-snaps (CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons)

Zaproszenie wyznacza szerszy moment. Tate Collective — bezpłatny dla każdej osoby między 16 a 25 rokiem życia — osiągnął 200 000 członków, stając się najpopularniejszym na świecie programem członkostwa artystycznego dla młodych ludzi. Program oferuje bilety wystawowe za 5 funtów i dostęp do ekskluzywnych wydarzeń, ale to, co proponuje open call, jest innego rzędu: nie dostęp do programu galerii, lecz miejsce w jej wnętrzu.

Jesień wyznacza także dekadę Tate Modern Lates, wieczornego programu galerii, który od momentu uruchomienia przyciągnął 870 000 osób do budynku na Bankside. Seria konsekwentnie testowała, czym galeria może być po godzinach: koncerty Joy Crookes i Celeste, wieczór kuratorowany przez Little Simz, który przyciągnął rekordowe 18 500 widzów w jedną noc, i spektakle Trisha Brown Dance Company obok London Symphony Orchestra. To, na czym Lates nalegały przez dziesięć lat, to że sztuka, muzyka i performans nie należą do oddzielnych pomieszczeń.

Wieczór 10. rocznicy, w piątek 30 października, skupia się na Shygirl — londyńskiej multidyscyplinarnej artystce, której nadchodzący album Swallow! rozszerza jej praktykę na nowe terytorium. Zaprogramuje South Tank jako Club Shy, z DJami występującymi na tle wizualizacji z albumu; Warp Records przejmuje Terrace Bar, a artystka wizualna Lakwena prowadzi kolorowe warsztaty współpracy. Wieczór wpisuje się w jesienny program Tate Modern — obok aktualnej wystawy Fridy Kahlo, Any Mendieta, Hyundai Commission Tareka Atoui w Turbine Hall i retrospektywy Julio Le Parca poświęconej kolorowi i światłu.

Członkowie Tate Collective mogą nadsyłać prace za pośrednictwem tate.org.uk do 14 października. Wybrana praca zostanie wystawiona w Tate Modern od marca 2027 roku. Tate Modern Lates to bezpłatne wieczorne imprezy trwające od 18.00 do 22.00.

To, co łączy open call i rocznicę, to ten sam instytucjonalny zakład: że ściany galerii nie służą wyłącznie do patrzenia. Przez następny miesiąc każda młoda osoba z członkostwem Tate Collective ma szansę to udowodnić.

Tagi: Tate Modern, warp records, Shygirl, Tate Collective, Tate Modern Lates, zamówienia murali