Adam McKay, reżyser, który śmiechem ostrzega przed końcem świata

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Rozstanie z Ferrellem w 2019 roku zostało wówczas opisane jako polubowne i przypisane różnym ambicjom zawodowym – Ferrell później powiedział, że mieli „różne przepustowości”. To, co faktycznie nastąpiło, to założenie Hyperobject Industries, firmy produkcyjnej McKaya, nazwanej na cześć koncepcji filozofa Timothy’ego Mortona dotyczącej zjawisk tak masowo rozproszonych, że wykraczają poza ludzkie pojęcie: zmiana klimatu, kapitalizm, internet. Nazwa nie była przypadkowa. McKay już w 2015 roku użył The Big Short, by zamienić kryzys finansowy z 2008 roku w film, który musiał wyjaśnić masowej publiczności zabezpieczone zobowiązania dłużne, odkrywając, że jedynym sposobem było użycie tych samych technik, co w erze Ferrella: zatrzymać film, zwrócić się bezpośrednio do widza, zatrudnić celebrytę, by wyjaśnił coś niezrozumiałego, robiąc pozornie coś innego. Film przyniósł mu Nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany, którą podzielił ze współscenarzystą Charlesem Randolphem, oraz nominację do Oscara za najlepszą reżyserię – pierwszą z siedemnastu nominacji, które łącznie otrzymały jego kolejne trzy filmy.

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Jego współpraca z Willem Ferrellem przy siedmiu filmach w latach 2000. przyniosła specyficzny rodzaj komedii, który z zewnątrz wyglądał jak studyjny produkt: szeroki, fizyczny, komercyjnie niezawodny. Od środka każdy film był kontrolowanym eksperymentem wykorzystującym konwencje gatunkowe przeciwko nim samym – news w Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, maszyna wyścigowa w Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, procedurał policyjny w The Other Guys – by obnażyć, jak te formy reprodukują i wzmacniają hierarchię. Krytycy, którzy tego nie dostrzegli, czytali filmy jako comfort food; widzowie, którzy to złapali, znaleźli pod spodem coś bardziej ciernistego. Step Brothers, szeroko odrzucone w momencie premiery, od tego czasu zostało przewartościowane jako studium męskiej roszczeniowości w stanie zawieszenia, które działa właśnie dlatego, że angażuje się w komedię bez mrugnięcia okiem.

Rozstanie z Ferrellem w 2019 roku zostało wówczas opisane jako polubowne i przypisane różnym ambicjom zawodowym – Ferrell później powiedział, że mieli „różne przepustowości”. To, co faktycznie nastąpiło, to założenie Hyperobject Industries, firmy produkcyjnej McKaya, nazwanej na cześć koncepcji filozofa Timothy’ego Mortona dotyczącej zjawisk tak masowo rozproszonych, że wykraczają poza ludzkie pojęcie: zmiana klimatu, kapitalizm, internet. Nazwa nie była przypadkowa. McKay już w 2015 roku użył The Big Short, by zamienić kryzys finansowy z 2008 roku w film, który musiał wyjaśnić masowej publiczności zabezpieczone zobowiązania dłużne, odkrywając, że jedynym sposobem było użycie tych samych technik, co w erze Ferrella: zatrzymać film, zwrócić się bezpośrednio do widza, zatrudnić celebrytę, by wyjaśnił coś niezrozumiałego, robiąc pozornie coś innego. Film przyniósł mu Nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany, którą podzielił ze współscenarzystą Charlesem Randolphem, oraz nominację do Oscara za najlepszą reżyserię – pierwszą z siedemnastu nominacji, które łącznie otrzymały jego kolejne trzy filmy.

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Jego współpraca z Willem Ferrellem przy siedmiu filmach w latach 2000. przyniosła specyficzny rodzaj komedii, który z zewnątrz wyglądał jak studyjny produkt: szeroki, fizyczny, komercyjnie niezawodny. Od środka każdy film był kontrolowanym eksperymentem wykorzystującym konwencje gatunkowe przeciwko nim samym – news w Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, maszyna wyścigowa w Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, procedurał policyjny w The Other Guys – by obnażyć, jak te formy reprodukują i wzmacniają hierarchię. Krytycy, którzy tego nie dostrzegli, czytali filmy jako comfort food; widzowie, którzy to złapali, znaleźli pod spodem coś bardziej ciernistego. Step Brothers, szeroko odrzucone w momencie premiery, od tego czasu zostało przewartościowane jako studium męskiej roszczeniowości w stanie zawieszenia, które działa właśnie dlatego, że angażuje się w komedię bez mrugnięcia okiem.

Rozstanie z Ferrellem w 2019 roku zostało wówczas opisane jako polubowne i przypisane różnym ambicjom zawodowym – Ferrell później powiedział, że mieli „różne przepustowości”. To, co faktycznie nastąpiło, to założenie Hyperobject Industries, firmy produkcyjnej McKaya, nazwanej na cześć koncepcji filozofa Timothy’ego Mortona dotyczącej zjawisk tak masowo rozproszonych, że wykraczają poza ludzkie pojęcie: zmiana klimatu, kapitalizm, internet. Nazwa nie była przypadkowa. McKay już w 2015 roku użył The Big Short, by zamienić kryzys finansowy z 2008 roku w film, który musiał wyjaśnić masowej publiczności zabezpieczone zobowiązania dłużne, odkrywając, że jedynym sposobem było użycie tych samych technik, co w erze Ferrella: zatrzymać film, zwrócić się bezpośrednio do widza, zatrudnić celebrytę, by wyjaśnił coś niezrozumiałego, robiąc pozornie coś innego. Film przyniósł mu Nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany, którą podzielił ze współscenarzystą Charlesem Randolphem, oraz nominację do Oscara za najlepszą reżyserię – pierwszą z siedemnastu nominacji, które łącznie otrzymały jego kolejne trzy filmy.

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Pytanie, które towarzyszy Adamowi McKayowi podczas każdego wywiadu, jest zawsze takie samo, tylko ubrane w inne słowa: jak to się stało, że człowiek, który nakręcił Anchormana, spędza lata na ostrzeganiu ludzi przed końcem świata? Jeśli postawić sprawę w ten sposób, już przyznajesz rację jego krytykom – że jest coś fundamentalnie niespójnego w satyryku, który używa swojej platformy, by dowodzić, że platformy zawiodły. Odpowiedź McKaya, spójna przez ponad dwie dekady pracy, brzmi: narzędzia, które dały Talladega Nights i te, które dały The Big Short, są identyczne. Zmieniła się nie metoda, ale jakość celu.

Dorastając między Denver a Pensylwanią, jako syn muzyka, który odszedł, gdy McKay miał siedem lat, trafił do komedii przez chicagowski underground improwizacyjny – Upright Citizens Brigade, Second City, surowy ekosystem twórczy, który Del Close zbudował na zasadzie, że strach zabija scenę. W połowie dwudziestki McKay trafił do Saturday Night Live, gdzie w ciągu roku od zatrudnienia został głównym scenarzystą – zespół kreatywny programu odrzucił go jako wykonawcę, ale dostrzegł coś w jego scenariuszach. Ta przepaść między tym, za kogo go uważano, a tym, co faktycznie robił, stała się powracającym strukturalnym faktem jego kariery.

Jego współpraca z Willem Ferrellem przy siedmiu filmach w latach 2000. przyniosła specyficzny rodzaj komedii, który z zewnątrz wyglądał jak studyjny produkt: szeroki, fizyczny, komercyjnie niezawodny. Od środka każdy film był kontrolowanym eksperymentem wykorzystującym konwencje gatunkowe przeciwko nim samym – news w Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, maszyna wyścigowa w Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, procedurał policyjny w The Other Guys – by obnażyć, jak te formy reprodukują i wzmacniają hierarchię. Krytycy, którzy tego nie dostrzegli, czytali filmy jako comfort food; widzowie, którzy to złapali, znaleźli pod spodem coś bardziej ciernistego. Step Brothers, szeroko odrzucone w momencie premiery, od tego czasu zostało przewartościowane jako studium męskiej roszczeniowości w stanie zawieszenia, które działa właśnie dlatego, że angażuje się w komedię bez mrugnięcia okiem.

Rozstanie z Ferrellem w 2019 roku zostało wówczas opisane jako polubowne i przypisane różnym ambicjom zawodowym – Ferrell później powiedział, że mieli „różne przepustowości”. To, co faktycznie nastąpiło, to założenie Hyperobject Industries, firmy produkcyjnej McKaya, nazwanej na cześć koncepcji filozofa Timothy’ego Mortona dotyczącej zjawisk tak masowo rozproszonych, że wykraczają poza ludzkie pojęcie: zmiana klimatu, kapitalizm, internet. Nazwa nie była przypadkowa. McKay już w 2015 roku użył The Big Short, by zamienić kryzys finansowy z 2008 roku w film, który musiał wyjaśnić masowej publiczności zabezpieczone zobowiązania dłużne, odkrywając, że jedynym sposobem było użycie tych samych technik, co w erze Ferrella: zatrzymać film, zwrócić się bezpośrednio do widza, zatrudnić celebrytę, by wyjaśnił coś niezrozumiałego, robiąc pozornie coś innego. Film przyniósł mu Nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany, którą podzielił ze współscenarzystą Charlesem Randolphem, oraz nominację do Oscara za najlepszą reżyserię – pierwszą z siedemnastu nominacji, które łącznie otrzymały jego kolejne trzy filmy.

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Pytanie, które towarzyszy Adamowi McKayowi podczas każdego wywiadu, jest zawsze takie samo, tylko ubrane w inne słowa: jak to się stało, że człowiek, który nakręcił Anchormana, spędza lata na ostrzeganiu ludzi przed końcem świata? Jeśli postawić sprawę w ten sposób, już przyznajesz rację jego krytykom – że jest coś fundamentalnie niespójnego w satyryku, który używa swojej platformy, by dowodzić, że platformy zawiodły. Odpowiedź McKaya, spójna przez ponad dwie dekady pracy, brzmi: narzędzia, które dały Talladega Nights i te, które dały The Big Short, są identyczne. Zmieniła się nie metoda, ale jakość celu.

Dorastając między Denver a Pensylwanią, jako syn muzyka, który odszedł, gdy McKay miał siedem lat, trafił do komedii przez chicagowski underground improwizacyjny – Upright Citizens Brigade, Second City, surowy ekosystem twórczy, który Del Close zbudował na zasadzie, że strach zabija scenę. W połowie dwudziestki McKay trafił do Saturday Night Live, gdzie w ciągu roku od zatrudnienia został głównym scenarzystą – zespół kreatywny programu odrzucił go jako wykonawcę, ale dostrzegł coś w jego scenariuszach. Ta przepaść między tym, za kogo go uważano, a tym, co faktycznie robił, stała się powracającym strukturalnym faktem jego kariery.

Jego współpraca z Willem Ferrellem przy siedmiu filmach w latach 2000. przyniosła specyficzny rodzaj komedii, który z zewnątrz wyglądał jak studyjny produkt: szeroki, fizyczny, komercyjnie niezawodny. Od środka każdy film był kontrolowanym eksperymentem wykorzystującym konwencje gatunkowe przeciwko nim samym – news w Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, maszyna wyścigowa w Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, procedurał policyjny w The Other Guys – by obnażyć, jak te formy reprodukują i wzmacniają hierarchię. Krytycy, którzy tego nie dostrzegli, czytali filmy jako comfort food; widzowie, którzy to złapali, znaleźli pod spodem coś bardziej ciernistego. Step Brothers, szeroko odrzucone w momencie premiery, od tego czasu zostało przewartościowane jako studium męskiej roszczeniowości w stanie zawieszenia, które działa właśnie dlatego, że angażuje się w komedię bez mrugnięcia okiem.

Rozstanie z Ferrellem w 2019 roku zostało wówczas opisane jako polubowne i przypisane różnym ambicjom zawodowym – Ferrell później powiedział, że mieli „różne przepustowości”. To, co faktycznie nastąpiło, to założenie Hyperobject Industries, firmy produkcyjnej McKaya, nazwanej na cześć koncepcji filozofa Timothy’ego Mortona dotyczącej zjawisk tak masowo rozproszonych, że wykraczają poza ludzkie pojęcie: zmiana klimatu, kapitalizm, internet. Nazwa nie była przypadkowa. McKay już w 2015 roku użył The Big Short, by zamienić kryzys finansowy z 2008 roku w film, który musiał wyjaśnić masowej publiczności zabezpieczone zobowiązania dłużne, odkrywając, że jedynym sposobem było użycie tych samych technik, co w erze Ferrella: zatrzymać film, zwrócić się bezpośrednio do widza, zatrudnić celebrytę, by wyjaśnił coś niezrozumiałego, robiąc pozornie coś innego. Film przyniósł mu Nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz adaptowany, którą podzielił ze współscenarzystą Charlesem Randolphem, oraz nominację do Oscara za najlepszą reżyserię – pierwszą z siedemnastu nominacji, które łącznie otrzymały jego kolejne trzy filmy.

Vice w 2018 roku zastosował ten sam formalny nieład do biografii politycznej, śledząc akumulację władzy wykonawczej Dicka Cheneya z zapałem strukturalisty, który podzielił krytyków niemal idealnie wzdłuż linii tego, czy uważali, że satyra jest odpowiednim narzędziem do tego, co reprezentuje. Krytyka, że McKay zredukował rzeczywistą złożoność Cheneya do karykatury, nie była całkowicie błędna; pomijała jednak to, do czego służy karykatura. Gdy system jest zbyt wielki, by go bezpośrednio pojąć, zniekształcenie staje się formą dokładności. Osiem nominacji do Oscara nastąpiło później. Podczas produkcji przeszedł zawał serca – Christian Bale rozpoznał objawy i pomógł zapobiec gorszemu skutkowi – fakt, który McKay wspomina w wywiadach bez widocznej chęci dramatyzowania.

Don’t Look Up w 2021 roku, z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence jako naukowcami obserwującymi, jak cywilizacja nie reaguje na kometę zagrażającą wyginięciem, uczynił satyryczny projekt tak jawnym, że nie można go było omawiać bez ramy pytania, czy podejście zadziałało. Krytycy filmu argumentowali, że kpina jest zbyt tępym narzędziem; jego zwolennicy wskazywali, że alternatywy też nie działały. Ta dyskusja – o adekwatności, o tym, czy jakakolwiek artystyczna odpowiedź na systemową katastrofę może zrobić coś więcej niż udokumentować porażkę – jest dyskusją, którą cała filmografia McKaya prowadzi od połowy lat 2000.

Trudniejsza wersja krytyki nie polega na tym, że satyra McKaya jest zbyt ostra, ale że może być precyzyjnie wykalibrowana, by pozwolić widzom poczuć, że rozumieją, co się dzieje, bez wymagania od nich zmiany czegokolwiek. Film, który każe ci śmiać się z negacjonistów klimatycznych, niekoniecznie czyni cię aktywistą klimatycznym – równie dobrze może uczynić cię wygodniejszym obserwatorem, który właśnie potwierdził sobie poprawne polityczne poglądy w rozrywkowy sposób. McKay jest świadomy tej pułapki; widać to w występie z maja 2026 w podcaście Urgent Futures, gdzie powiedział z precyzją kogoś, kto myślał o tym od dawna: „Prawie mogę powiedzieć, że gardzę amerykańskimi białymi liberałami. Są najohydniejsi z ohydnych.” Opisywał ludzi, których przez lata próbował zmobilizować w sprawie klimatu – zamożnych, samozwańczych postępowców, którzy, według jego odczytu, strukturalnie korzystają z systemu, któremu nominalnie się sprzeciwiają, i odrzucają każdą analizę, która kwestionuje ich wygodę. Jego filmy nie wyśmiewają oczywistych złoczyńców; wyśmiewają widzów, którzy powinni wiedzieć lepiej.

Pod koniec 2024 roku, po zwycięstwie Trumpa w wyborach, McKay formalnie opuścił Partię Demokratyczną, ogłaszając, że zarejestruje się w Partii Zielonych lub Working Families. Do 2026 roku przekazał cztery miliony dolarów na Climate Emergency Fund, założył Yellow Dot Studios jako nonprofitową operację produkcyjną mającą na celu zakłócanie dezinformacji klimatycznej i opublikował w sierpniu 2026 esej w Current Affairs zatytułowany „The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – argumentując, że skoordynowane instytucjonalne kłamstwo leży u podstaw niepowodzenia reakcji klimatycznej. Esej wywołał przewidywalny cykl oburzenia, jednocześnie wskazując, trafnie lub nie, na to samo napięcie, które jego filmy krążyły od dekady.

Jako producent wykonawczy, dorobek McKaya w latach 2025 i 2026 biegł na wielu równoległych torach. Stormbound, dokument IMAX śledzący weterana łowcy burz Jeffa Gammonsa, wyprodukowany przez Hyperobject Industries, zdobył Nagrodę Specjalną Jury dla Najlepszego Pełnometrażowego Dokumentu podczas światowej premiery na SXSW w marcu 2026. Just Look Up – osobny dokument o Climate Defiance i jego założycielu Michaelu Greenbergu, wyprodukowany wykonawczo wraz z filmowcem Joshuą Oppenheimerem – miał premierę na CPH:DOX w Kopenhadze, a następnie na Tribeca Festival, z ścieżką dźwiękową z udziałem Billie Eilish, Chappell Roan i Doechii. The Chair Company, półgodzinna komedia HBO, którą McKay wyprodukował wykonawczo z Timem Robinsonem i Zachem Kaninem, miała premierę 12 października 2025, średnio 3,3 miliona amerykańskich widzów w ciągu ośmiu odcinków i została odnowiona na drugi sezon, zanim pierwszy się skończył – najlepszy debiut komediowy HBO dla pierwszego sezonu od kilku lat.

W aktywnym rozwoju: Greenhouse – adaptacja książki Davida Wallace-Wellsa The Uninhabitable Earth z Amy Adams i Samem Rockwellem w rozmowach, którą McKay w kwietniu 2026 opisał jako „prawdopodobnie najlepszy film, jaki napisałem”, jednocześnie przyznając, że trudno go sfinansować. Sony Pictures nabyło nienazwaną komedię sci-fi napisaną przez reżysera Together Michaela Shanksa, którą McKay ma wyreżyserować – jego pierwszy film od czasów Don’t Look Up i pierwszy raz, gdy reżyseruje z cudzego scenariusza. Limitowany serial HBO rozwijany z Bong Joon-ho – oryginalna historia osadzona w uniwersum Parasite, nie remake, z Markiem Ruffalo w rozmowach o rolę – pozostaje w fazie rozwoju; Bong potwierdził w kwietniu 2026, że „postępuje sprawnie”. W czerwcu 2026 McKay publicznie przyznał, że jest „całkowicie otwarty” na ponowną współpracę z Ferrellem, odnosząc się do krążących plotek o sequelu Talladega Nights – cieplejsza nuta niż czyste rozstanie, jakie zakładał Hollywood. A limitowany serial noir No One to Tell o byłym dziennikarzu śledczym wszedł w fazę rozwoju w Hyperobject Industries.

Jest żonaty z filmowczynią Shirą Piven – której bratem jest aktor Jeremy Piven – z którą ma dwie córki, Pearl i Lili Rose. Od końca lat 90. zmaga się z drżeniem samoistnym i udziela wywiadów leżąc lub w specjalnym fotelu – szczegół, o którym mówi otwarcie, jak o większości rzeczy.

Pozostaje, mimo wszystko, człowiekiem, który nakręcił Anchormana – wciąż szukającym sceny, w której żart i katastrofa docierają w tym samym momencie i stają się, na krótką chwilę, tym samym. Czy ta scena może istnieć poza kinem, to pytanie, nad którym pracuje od dwudziestu lat bez rozstrzygnięcia, a teraz pracuje szybciej.

Najważniejsze filmy

Tagi: Filmowcy, Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, satyra polityczna, The Big Short

Wyróżnione wiadomości — Adam McKay

Aktualności

Morderczy żywioł na Netflixie: Tommy Wirkola robi najpoważniejszy film o rekinach od czasów Crawl

Zobacz wszystkie →