Anthony Fabian, reżyser niewidzialnych

Anthony Fabian

Photo via The Movie Database (TMDB)

Urodzony	1965-07 San Francisco, California, USA
Zawód	Reżyser filmowy
Znany z	Najdłuższy Dzień, Namiętności, Złoto Alaski
Nagrody	22 international awards · AWGIE · Academy Award

Anthony Fabian spędził pięć lat w historii Sandry Laing, zanim poczuł się gotowy do jej nakręcenia. Nie pięć lat pracy nad scenariuszem ani szukania finansowania — pięć lat czytania, podróżowania i rozmów z kobietą, której życie zamierzał przenieść na ekran. Ten rodzaj cierpliwości nie ma wartości w przemyśle filmowym. Właśnie dlatego mówi coś istotnego o tym, co Fabian stara się robić.

Urodzony w San Francisco w 1965 roku, dorastał na czterech kontynentach — Meksyk, Paryż, Los Angeles, Londyn — z hiszpańskim jako językiem ojczystym i dzieciństwem, które uczyniło go wiecznym outsiderem w każdej kulturze, przez którą przechodził. Jego matka była aktorką; w wieku siedmiu lat na planie reklamowym w Meksyku poczuł przyciąganie ekipy filmowej i nigdy więcej go nie kwestionował. Studiował w Szkole Filmowo-Telewizyjnej UCLA, ukończył ją w 1986 roku, a następnie zrobił coś nieoczekiwanego: spędził kolejne lata reżyserując operę.

Skóra (2008), z Sophie Okonedo w roli głównej i Samem Neillem jako jej ojcem, miała swoją premierę na Festiwalu w Toronto i zdobyła 22 nagrody międzynarodowe, w tym Nagrodę Pokoju ONZ przyznaną przez 21 ambasadorów. Roger Ebert przyznał jej cztery gwiazdki. Czego film nie potrafił zrobić, to przekonać widzów multipleksów, że historia Sandry Laing zasługuje na ich wieczór. Poruszał się jak sumienie: powoli, uparcie, niosąc ciężar, którego jego dystrybucja nie potrafiła przekazać.

Więcej niż słowa (2013), z Davidem Duchovnym i Hope Davis, opowiadał o amerykańskiej rodzinie, która swój żal po śmierci córki przekuwa w założenie szpitala dla dzieci. Good Hope (2020), dokument o postapartejdowej Afryce Południowej, spotkał się z podobną ciszą. To, co wygląda jak przerwa, jest w rzeczywistości wzorcem: Fabian robi filmy, które wymagają czegoś od widza, i robi to systematycznie, bez dostosowywania się do oczekiwań rynku.

Paryż pani Harris (2022) zmienił obliczenie. Film śledzi Adę Harris, londyńską sprzątaczkę z lat 50., która zakochuje się w sukni haute couture od Diora i po prostu jedzie do Paryża, żeby ją kupić. Lesley Manville gra Adę Harris z precyzją, której wymaga ta rola. To, co mogłoby być tylko lekką fantastyką, jest w rzeczywistości argumentem klasowym: pragnienie posiadania czegoś pięknego nie jest frywolne; ludzie niewidzialni dla swojego świata zasługują na to, co najlepsze w świecie. Mając 94% na Rotten Tomatoes i nominację do Oscara za kostiumy, film dotarł tam, gdzie jego poprzednicy nie mogli.

Centralny argument całej filmografii Fabiana jest ten sam: pragnienie bycia uznanym za człowieka nie jest nieproporcjonalne, niezależnie od tego, kto je wyraża. Co zmienia się z filmu na film, to jasność, z jaką ten argument jest formułowany.

Najważniejsze filmy

Tagi: reżyserzy, kino brytyjskie, Lesley Manville, Anthony Fabian, Paryż pani Harris, Skóra

Powiązane osoby

Sofia Coppola

Kevin Spacey

David Fincher

Ridley Scott

Pedro Almodóvar

James Wan