Aktorzy

Ella Rubin: od drugiego planu w Anorze do głównej roli w Sterling Point

Penelope H. Fritz
Ella Rubin
Ella Rubin
Photo: DonScottNYC / CC0, via Wikimedia Commons
Urodzony2 września 2001
New York City, United States
ZawódAktorka
Znany zAnora, Na samą myśl o Tobie, Until Dawn

To, co skłania ludzi w branży rozrywkowej do zarządzania talentami innych, zamiast rozwijania własnych, to możliwość zobaczenia z bliska, jak wygląda to prawdziwe. Perri Kipperman pracuje jako menadżerka talentów wystarczająco długo, by umieć to rozpoznać. Ironią losu jest to, że dorastanie w tym rozpoznaniu – które mogło ułatwić Ellę Rubin każdą drogę – wydało aktorkę, która konsekwentnie wybierała te drzwi, które prowadziły gdzieś trudniej.

Pierwszą rzeczą, jaką większość ludzi powie o Rubin, jest to, że zapamiętuje się jej role drugoplanowe. Drugą – że zagrała Verę w filmie Seana Bakera Anora – zdobywcy Złotej Palmy w Cannes w 2024 roku, najbardziej strukturalnie ambitnym amerykańskim filmie roku. Zagrała siostrę i współlokatorkę Ani w filmie, który od początku do końca był w całości o kimś innym. Była niezapomniana.

Wychowała się na Upper West Side na Manhattanie, gdzie Professional Children’s School dało jej ramy, by traktować teatr poważnie, nie rezygnując z tego, co uchodziło za normalną młodość. Jej matka Perri Kipperman jest menadżerką talentów; jej ciotka Jodi Kipperman prowadzi agencję castingową. Rodzinny biznes, w każdym sensie. Rubin po raz pierwszy pojawiła się na ekranie w wieku dwunastu lat, w filmie The Rewrite, romantycznej komedii z Hugh Grantem, grając Ettę Carpenter, studentkę. O ile komukolwiek wiadomo, nie zmieniło to jej życia.

W wieku siedemnastu lat zadebiutowała na Broadwayu w wznowieniu sztuki Tennessee Williamsa The Rose Tattoo w Roundabout Theatre Company, grając Rosę – nie postać drugoplanową, ale burzliwe emocjonalne centrum sztuki. Praca w teatrze ugruntowała powagę celu, którą lata telewizyjne miały wystawić na próbę w różnych kierunkach.

W latach 2021–2023 przewijała się przez prestiżową telewizję w powtarzających się konfiguracjach: Dafna w akademickiej satyrze Netflixa The Chair, Bianca Breer w sześciu odcinkach rebootu Gossip Girl na HBO Max, Natalie Gibson w limitowanym serialu Hulu The Girl from Plainville. Nie były to role pierwszoplanowe. Były, jeśli już, czymś przeciwnym – niespieszne gromadzenie warsztatu w opowieściach należących do innych ludzi.

Pierwsza prawdziwa zmiana nastąpiła wraz z The Sweet East (2023), debiutem fabularnym Seana Price’a Williamsa, który miał premierę w ramach Directors’ Fortnight w Cannes. Rubin zagrała Annabel, jedną z rotacyjnej obsady postaci, które spotykają protagonistę filmu podczas odysei po współczesnej Ameryce. Film był dziwny, ceniony przez krytyków i dla nikogo nie stanowił punktu zwrotnego w karierze w kierunku czegokolwiek rozpoznawalnego.

Potem nadszedł rok 2024. The Idea of You, który trafił na Amazon Prime Video obok Anne Hathaway, dał Rubin pierwszą szeroko widoczną rolę drugoplanową – zagrała córkę Hathaway, Izzy – ale filmem, który faktycznie zmienił rozmowę o niej, był zdobywca Złotej Palmy Bakera. Anora to film, w którym prawie każdy jest w pewnym sensie peryferyjny wobec protagonistki. Rubin to zrozumiała i zagrała tę marginalność z subtelną precyzją, którą krytycy uznali za niemożliwą do zignorowania.

To, co komplikuje jakiekolwiek odczytanie kariery Rubin jako czystej samodzielności, to infrastruktura wokół niej. Posiadanie menadżerki talentów jako matki i dyrektorki castingu jako ciotki – w jednej z najbardziej zależnych od dostępu branż na świecie – nie jest neutralną pozycją wyjściową. Hollywoodzkie rozmowy o tym, kto dostaje szanse, a kto jest chroniony przed konsekwencjami, gdy te szanse się nie materializują, stały się bardziej szczegółowe i bardziej niewygodne co najmniej od 2021 roku. Rubin nie odniosła się do tego bezpośrednio. Zrobiła natomiast coś: konsekwentnie wybierała projekty, które działają wbrew logice wewnętrznych układów: kino niezależne, rola drugoplanowa w filmie nagrodzonym Palmą, a potem dwie główne role w horrorach.

YouTube video

Ten podwójny horror – Until Dawn (2025) i Fear Street: Prom Queen (2025, Netflix) – wyglądał na początku jak zwrot gatunkowy, ale lepiej rozumieć go jako przesłuchanie do roli pierwszoplanowej aktorki. W Until Dawn udźwignęła film jako Clover Paul; w Fear Street: Prom Queen zagrała Melissę McKendrick. Dwie kolejne główne role w produkcjach zaprojektowanych, by sprawdzić, czy utrzyma uwagę na ekranie przez dziewięćdziesiąt minut. Utrzymała.

Sterling Point, który miał premierę na Amazon Prime Video 5 sierpnia 2026 roku, potwierdza, że Rubin jest aktorką zdolną do udźwignięcia serialu. Gra Annie Jacobson, której odziedziczona wyspa w Kanadzie staje się miejscem pogrzebanych rodzinnych tajemnic i nowych przywiązań. Serial został odnowiony na drugi sezon kilka tygodni po premierze. W tym samym miesiącu pojawiła się w programie The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, by zapowiedzieć serial. Rozpoczęła też formalną współpracę z Louis Vuitton, idąc po wybiegu podczas pokazu kolekcji wiosna/lato 2026 w maju.

W maju 2026 roku Deadline poinformował, że dołączyła do The God of the Woods, adaptacji bestsellerowej powieści Liz Moore na Netflix, jako Louise Donnadieu – opiekunka obozowa z klasy robotniczej, której życie wywraca się do góry nogami, gdy znika młody uczestnik obozu. W obsadzie obok niej są Kerry Condon i Maya Hawke. To inny rodzaj projektu niż wszystko, co próbowała wcześniej: adaptacja literacka, prestiżowa telewizja, z współprowadzącymi, którzy działają na zupełnie innym poziomie.

Ten wybór jest, w swoim rodzaju, najwyraźniejszym jak dotąd sygnałem, jaką aktorką Ella Rubin postanowiła zostać – taką, która ciągle wybiera pomieszczenie, w którym poprzeczka jest najwyżej, w najwyraźniej słusznej teorii, że w końcu poprzeczka przestaje być problemem.

Najważniejsze filmy

Tagi: , , , , , , ,

Dyskusja

Jest 0 komentarzy.